他是趙海濤，陜西延長人，表現性抽象繪畫藝術家、裝置藝術設計師、跨界建筑師，其作品參與過國內外眾多知名展會，曾在德國柏林、澳大利亞墨爾本舉行過作品個展。

下圖橫著看

最近，他完成了“巨幅玻璃建筑幕墻繪畫”，畫作以“中國原點新城家居博覽中心”的建筑立面為底，長度500余米，寬度十余米，畫幅總面積相當于“10畝占地”。

從遠處看，長方形的建筑立面被油彩裝飾得五彩斑斕，走近觀察，看似隨意的線條，又好像有故事、有章節，抽象畫感的背后透出的是韻律和思想。

在建筑立面上作畫，是來自廣州設計周的創意。

2024年4月25日至28日，由廣州設計周聯合“中國原點新城”將在原點家居建材生活Mall舉行“西安當代設計周”，作為對這次活動的獻禮，廣州設計周邀請趙海濤，完成了《在西安創作西安》的巨幅畫作。

“我是從11月15日（2023年）開始畫，當時，我就站在吊車里，拿大刷子當畫筆，每天早上10點開始畫，中午吃完飯，下午繼續畫，連續畫了49天。”

趙海濤說，他畫畫，不打“草稿”，靠“直覺”，但也有“套路”，過程中，會有對色彩的調整……

熟悉趙海濤的人，對他的作品都是如數家珍，比如老菜場的屋頂。

藍海風·漫巷的樓頂

老鋼廠文創園的墻面涂鴉

浐灞一藝術館的外立面

灃東的橋

這些年，趙海濤為西安這座城增添了一抹又一抹的色彩，每當看到他的繪制，就算是不經意的一瞥，“蓬勃”與“跳動”也會被從心底激起，無法平復……

原點新城的立面畫作，是迄今為止趙海濤畫的最大的一幅畫。

美國麻省理工學院社會科技研究中心徐晉博士看了趙的作品后，將其定義為“新純粹主義繪畫風格”，認為他開創了一個新的藝術門派。

對于外界的各種評價，趙說，自己幾乎沒有時間去思考，平時就像螞蟻一樣在瘋狂工作：畫畫是他每天必須完成的作業，要是哪天不畫，就十分難受，畫好了之后，他會分享到朋友圈，“一天能畫幾十幅”，有人把他稱為“瘋子”。

餐巾紙、瓦當、票據、餐盤、煙盒、紙杯……一切可涂寫的材質，都是他創作的載體；油畫筆、毛筆、圓珠筆、碳素筆、彩色鉛筆……什么筆都能用；聊天的時候，休閑的時候……什么時候都能畫，一不留神，一幅作品就被他創作出來。

“登機牌”尤其受到趙的青睞，每次登機后，他就先畫登機牌，然后關機……他說，坐飛機不畫登機牌就等于沒有坐飛機。

趙海濤的創作很自由，不拘物象，隨性寫意，讓人永遠琢磨，他在表達什么……

問其豐沛的創作欲從哪里來？他說：“我就是管不住自己的手”。

“我的畫受到了西方抽象藝術家的啟發，但更多的影響其實來自我的父親。我家在陜北，小時候雖然家里條件不好，但是父親擅長畫畫，國畫畫得可好了，家里有很多書，還有列賓美術學院的畫冊，我可喜歡看……

有一次，我和哥哥一起畫蓮花下的小鴨子，結果爸爸說‘我比哥哥畫得好’，把我哥氣哭了，他從此不畫了，可是我卻愛上了畫畫。”

“這是我十幾歲時畫的貓，先是畫在陶上，然后燒制……一開始學畫都是素描、國畫，具象的，后來就成了抽象，但具體什么時候從具象畫成抽象，我說不上來，就好比得病，‘病’是得上了，可是什么時候得的，自己卻不知道……”

“畫畫，靠的就是一種‘直覺’，沒有計劃……我的畫表達的就是潛意識的東西，不會刻意描繪什么人物、場景，也不會刻意回避什么，沒有一模一樣的兩幅作品。

藝術創作，不論畫什么，首先得真誠面對自己的內心，藝術不一定是美的，但必須真實、誠懇。”

和畫畫的直覺、淺意識、“不確定”相比，趙海濤的裝置設計作品，“確定”而直接，擁有渾然一體的沖擊力：

老鋼廠創意產業園內的《書塔》：用14噸廢舊課本、教材做成高達11米的書塔。

長安區原風雷儀表廠的《書蟲》：用15噸舊書做成一個“書蟲”，柱形巨大的“身軀”矗立在屋內，“尾巴”飛出了窗外，穿過房頂又洋洋灑灑地甩回了屋里。

用100萬個廢棄火機搭配自己的畫作，完成《點燃，城市的溫暖》。

將1000萬只廢蠶繭，粘在漁網和鋼絲網上，創作出《絲綢之點》，亮相首屆西安設計周。

“廢物利用”幾乎是趙海濤所有裝置作品的“主題”：廢書、廢木頭、廢瓦、廢紙片兒，看似無用的東西，到了趙的手里都會重新活過來，幾乎各個都成了“網紅”。

“做裝置作品，關鍵還要有‘一種經驗’：就是能分析出來，能完成到什么程度，‘創意’的背后是參透和控制。

其實，藝術無界限，設計、建筑、畫畫、裝置，都是相通的，如果一個設計師，不懂藝術，估計以后連發展的門也找不到；如果一個畫家，完全不了解建筑、設計，估計藝術之路也不會走遠。”

“我這個人，就是知名的勤快，別人都是團隊，我就一個人，什么都做，個人英雄主義，畫畫也好，設計也好，做裝置也好，全是一個人搞定，你說，我是不是也挺牛的？！”

訪談

“獨來獨往”是趙海濤的特點：除了每天的畫畫“雷打不動”，趙的行蹤完全不確定，就像他的藝術創作，自由灑脫，幾經聯系，小編終于在一個下雪天約到趙海濤老師，以下是訪談實錄：

樸里：這次在原點新城的創作，會不會是全中國最大的一幅畫？

趙：這個我不知道，但它是迄今為止，我畫得最大的一幅畫，但那又怎么樣？！我沒有覺得有什么了不起。

樸里：您自己對這幅畫滿意嗎？

趙：這幅畫的挑戰性是很大的，它不是傳統的畫布，而是在一塊巨大的玻璃上進行繪制，有500米長，玻璃有光線反射特性，能夠產生一些意想不到的視覺效果，這是之前沒有遇到過的，那個階段，每一天完全沉浸在創造的狀態中，手機已經隔絕了，畫完之后，大哭了一場，就是情緒到那兒了，說不清為什么……

也許就像攀登珠峰，你不確定自己能不能成功，當歷經千辛萬苦后，終于登頂，那一刻，所有繃著的情緒，就全部宣泄出來了。

樸里：這幅畫的的長度有500多米，您在創作時完全靠“直覺”，是不是也得有個規劃？

趙：還是靠感覺，這個過程類似于書法中的草書創作，一旦進入狀態，整個畫面就像被串聯起來，線條、色彩、色塊就會自然融合，逐漸達到平衡，中間也會對色彩進行調整。

樸里：媒體上的評價，您都看了嗎？

趙：看到了一些，有些媒體對我的評價，我覺得“過高了”，有些媒體寫的一看就是“外行、不懂”，每個人都有自己的判斷，說好也行，說不好也沒關系，我真的不在意。

城市不可能只是“灰蒙蒙”一種色調，全世界都是好人，沒有一個壞人，這正常嗎？滿大街都是陽春白雪，看不到涂鴉，看不到流浪漢，這正常嗎？城市需要煙火氣，需要豐富多態。我就是在我的世界里做我的畫，藝術最關鍵的是自由和真誠的表達。

樸里：每次看到您的畫，我就覺得有一種自由、奔放、熱烈，好像心情都燦爛了很多。

趙：那就好，其實，藝術也沒有啥用，但是世界離不開藝術，世界要是沒有了色彩，那我們還能活嗎？！

樸里：您的畫，將來會不會出現新的表現形式？

趙：色彩就是我的追求，草間彌生畫圓圈，不也畫了一輩子？！

樸里：我特別喜歡您的裝置設計，不過有的拆掉了，挺可惜。

趙：不可惜，作品為啥一定要永恒？藝術家都想讓自己的作品壽命更長，但是我沒有這個想法，沒必要“活”那么長時間，要給年輕人留出空間。

樸里：您給西安繪制了很多彩色屋頂，像老菜場、藍海風、萬眾國際，選擇客戶的標準是什么？

趙：必須懂我、了解我，我的畫不迎合。當然，錢也很重要，藝術家也要吃飯，曾經也為顏料錢發愁過，但那些日子都過去了，但現在最怕“無聊的消耗”，因為總會遇見不想見的人、不想干的事……

過去是不敢畫，現在是畫不完，人生就是一個表達的過程，我從小的夢想就是做一個畫家，結果真做了畫家，現在快60了，感覺時間不夠用，必須抓緊時間、抓緊時間……

聯系微信：Z13991863192

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