陳國惠（原名國慧），著名書法家、畫家、陶瓷藝術家，字子碩,別署石祥、石渭、耘田散人，號齊派門人，白石門下。早期問學著名書畫家王學仲先生，齊白石之子齊良遲先生，后又得藝術大師吳冠中先生指教。

原為:中國新聞社經濟信息部《中國新聞》專輯美術指導。

現為:國家人事部中國人才研究會藝術家學部委員會委員、文化部中外首工美術館特聘研究員、中央國家機關書法家協會會員，中國書法家協會會員，中國民主建國會會員、北京齊白石藝術研究會會員、中國民俗風水畫研究院副院長、江西民主建國會畫院副院長，江西上饒師范學院教育科學學院兼職教授。

第五屆國際書畫作品展金獎獲得者，紀念改革開放30周年中國書畫名家作品展金獎獲得者,中國文藝杰出成就獎金獎獲得者,并授予中國文藝終身成就藝術家榮譽稱號,應邀參加慶祝故宮博物院建院85周年、紫禁城落成590周年中國書畫名家作品展及故宮金秋招待會。

1990年舉辦了個人書畫作品展，其書畫作品多次在中曰友好書畫展、臺灣中國水墨畫展、香港中國藝術大展以及全國性大展中展出并獲獎。個人傳略載入《世界名人錄》、《世界當代著名書畫家作品真跡博覽大典》、《中國當代藝術界名人錄》。

著名書法家一一張旭光評語:

陳國慧是一位能書善畫的藝術家，他的書法作品在形式規律下，表現出了十分豐富的流程變化和對美的理解的多樣性，滲透出一股濃郁的書卷氣息和文化氣息。可以看出，他在技法的錘煉上自然下過很深的功夫。古人云“有性無功，神采不實；有功無性，神采不生。”神者，為靈性與功夫之所融生者也。吸收傳統文化精髓，又融入自己的個性，追求自己獨特的風格語言，而這種語言又正好適應了當代的審美追求，這一點是非常難能可貴的。

審視陳國慧的作品，離不開“古法和個性”，離不開“形式和內涵”。“古法”離不開傳統的深入把握和吸取，而“個性”不能一味獵奇。作為講究形式感的書法藝術，強調視覺效果十分必要，但同時必須重視作品的耐讀性。追求“內涵筋骨，”又“平中見奇”的藝術效果。其次他非常注意營造反差對比的藝術效果，在用墨上，實與虛、潤與燥的變化，可謂巧而愈妙，做到了“實”不板滯，“虛”不淺白，“潤”不臃腫，“燥”不枯萎的協調。

他的行楷主要根基在“二王”、顏真卿以及蘇、黃諸家。習書早期從漢碑、“二王”入手，后追顏體，在反復臨習的過程中，培植了樸茂沉厚的筆墨根基。他在古今浩如煙海的書家碑帖中，含英咀華，擷取營養，陶融百家，逐步實現著自己獨特的審美追求。觀其尺牘作品，精美秀逸，錯落可人，以欹為正，以側就園，體勢占拗，意態不凡。面對紛紛嘈雜的書壇，面對豐富浩瀚的書法傳統遺產和古今卓有成就的書法大師，他是清醒的，他仍能保持著固有的質樸與真誠，對待師長、朋友、藝術，他依然樸實如初，這是他作人作書走向成熟的表現。

著名畫家一一霍春陽評語:

度物象而最其真。縱觀國惠之作品，他廣泛吸收前人大師之長，有自己獨具的特色，深得自然之理，意境深遠。

原國家畫院院長——龍瑞評語:

陳國惠作品源自于傳統中國繪畫，深得元、明、清諸山水畫之精髓，更得益于對藝術的深入思索。作品得山水之清氣，自然平淡中流淌著質樸與神髓。

著名畫家一一馬海方評語:

外師造化，中得心源。國惠弟之作，充滿了詩情畫意，并得大自然山水之造化，筆情墨韻，格調清雅。

著名畫家——范揚評語:

得山水清音，極風云壯觀。縱觀陳國惠的山水畫作品，我們可以從中體會到一個藝術家所傳達的語境。他的山與水的布置疏密得當。作品用筆簡練，用墨淡雅，畫面秀美而意境天然。

寄情山水見高襟

文/書法家、評論家程秉洲

活躍在當今畫壇的中年書畫家陳國惠（耘田散人），是一位非常勤奮執著，為人熱情隨和，生活樂觀豁達，對藝術孜孜不倦，有人文情懷的書畫家。他先后受教于王學仲、齊良遲先生，也得到吳冠中先生的親自指點。他的書法師古出新，真、行、草、隸、篆皆涉獵，以行書、隸書最為出色。他善篆刻，以漢印為師，方寸之間，寬窄自如。他的繪畫有中國文人畫意味。他的山水畫氣象高古，清新典雅。

早些年，他對花鳥、人物、山水畫無不涉獵。近年來，專攻山水畫，以元、明、清一脈為根基，近以黃賓虹、傅抱石、張大千為師，不斷尋找適合自己的繪畫語言和表達方式，初步形成了自己的風格和范式，是當今少有的詩、書、畫、印都有一定功底的藝術家。繪畫是性情的吐露和表現，它不同于建筑設計圖畫。藝術創作大都來源于兩個方面，一是歷史上傳承下來的經典作品，其中技法和藝術思想是我們的學習源頭；二是自然界和現實生活對藝術家的感悟。

藝術來源于生活，盡管當下創作思想的表達遇到了極大的挑戰，但是，國惠先生認為無論智能化如何發達，永遠代替不了人的思想和情感，這是山水畫生生不息的基礎，也是他不斷探索的動力。宏觀取勢，國惠先生的山水畫注重整體構圖，注重險峻、深幽、朦朧，又注重細節的描述，更注重傳統與現代的結合。他自身學養不俗，內化于心，外化于筆端，少匠氣，淡浮氣，多靜氣、雅氣、大氣。干凈、明快、清新。并吸取了黃山谷、王鐸書法的氣勢，把書法融合到山水畫的意境中，既不是特別的張揚外露、劍拔弩張，又不平鋪直敘，而是平中見奇，勁拔飄逸，有柔有剛。皴、擦、點、染心會神知，隨意揮灑，不拘一格。

擅長用散鋒禿筆皴法將線、皴統一和諧起來。從整體上觀，畫面雄健恣肆，灑脫飄逸，蒼潤嫵媚。既空闊高遠，又高曠舒朗。煙云之間又有神秘莫測之變。微觀尋真。有人說字怕墻，畫怕近觀。畫怕近觀就是細節的描繪，大自然物象的微妙變化，山南水北，樹的陰陽面，光的折射，山石、樹木的紋影，既要物象兼備，渾然天成，又要不加修飾，撲朔迷離。形成人格化的物，物化的人。這些，在國惠先生繪畫中都有所體現。

國惠先生的山水畫，始終都有傳統山水黃公望、倪瓚、石濤以及近代傅抱石、張大千的影子。也正是這些傳統的根，使得他的畫有味道、有嚼頭，有回味。核心的就是他的繪畫思想:愛自然、愛生物、愛真誠。有人文的修養，有超然獨立的精神，有熱愛生活的情懷。相信，在今后的藝術道路上，他會不斷突破，獨具一格。

程秉洲2020年2月25日于北京半水書屋

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