聊聊《喜人奇妙夜2》第三期觀感。

《興幫往事》我有點預期錯位，前期我以為，要說大男人陰影下的大嫂、其實本就是所有人的大姐大。我以為要在程程的身份錯位中，講花瓶本是刀槍、附屬品本是自己的大女主。

感覺被閃了一下，故事最后落在“所有人一起有情有義”的反轉上，倒也沒毛病，只是起手誤會之后、我后續沒那么沉浸，但一群人穿曲文強的行頭，屬實有點帥。

《西線有戰事》，雪落紛紛中，放在界上的小蛋糕，承載了大大的重重的美好期許。

《課間十分鐘》“我叫李飛，沒有脊椎”，這是什么邪修的洗腦方式？

接下來展開說說《棒棒小賣部》《生化稍后危機》《吐槽吧！呂小嚴》。

《棒棒小賣部》

依舊喜歡他們“怪有病的”路數（褒義）。

《技能五子棋》像是從整個方法論上，完全顛覆、徹頭徹尾的“神經兮兮”模式，《棒棒小賣部》賣東西的邏輯、情感都更回歸日常，只是在幾段賣東西廣告中，恢復“神經科”本色（褒義）。

主打不傳統的電視廣告方法，“病癥”的程度、略微輕一些，詭異出手的尺度、也略微收斂一點。

我的觀感略矛盾，論洗腦程度，我對“力拔山兮”印象更深刻，理智上我也覺得《技能五子棋》怪得更徹底（咦，不是，咱對這個節目還說啥理智），但是，要說具體的喜歡的點，五子棋除了歌、我可能說不上來啥，但《棒棒小賣部》我喜歡拿鋼筆捅人、拿鋼筆甩人一臉墨水，以及最驚艷的，帽子摘下來又戴回去。

這幾個點，都是廣義的常見“陌生化”模式，或者說預期背離模式，對某種行為，取意料之外的反向結果，在預期錯位中完成諧謔化。

比如帽子，氣沖沖摘下來，慫巴巴戴回去，和“放狠話、然后結結巴巴往回圓”的常見語言模式，和“兇巴巴要去揍人、慫兮兮往回撤”的行為，本質上同構。

只是，從言語轉折、行為轉折，到帽子的載體轉折，也是很大的一步跨度，載體的遷移，與其說是機械套用，不如說是一種亞類新品，blingbling亮晶晶嶄新新。

尤其是，帽子兜了一圈回到原位，動作的滑稽，和他們的怪氣畫風，有一種仿佛專屬的獨特契合感，對喜感很有放大作用。

張興朝有一種很奇怪的喜劇人魅力，他在隔壁《社團招新嘍》中，被拎著衣領子威脅時放話“我是校長”。太好笑了，他那么奇葩居然是校長？

這感覺，好比聽說諸葛亮和劉備化著女團妝跳著女團舞。

但是，多看他幾眼，居然又覺得，他板著個臉，胳膊肘和膝蓋不火辣辣疼，還挺像校長？

他似乎自帶一種格格不入的結界，在和正常人演喜劇時，他的瘋癲怪異行為，都因這種格格不入而大放“怪”彩。在一群學生為社團歡天喜地時，他這種格格不入，好像也自然而然成了“我是校長/教導主任附體”的背書。

我愿稱之為“異人”體制，很不順拐，總能在意料之外

《生化稍后危機》

我喜歡這一組的選題切入點和表演。

選了一個易被忽略的切入點，又用了很“重磅無聲”的有力表演。

東亞的喪尸故事，主要都在隔壁，內地近些年的影視劇，出于種種原因，幾乎沒有喪尸題材。

反倒是舞臺，有了先實現“喪尸自由”的空間

蔣龍一早在密室NPC里，以戲中戲的方式當喪尸，講的是表演者的淪落與初心，或者說廣義的年輕人的無奈和堅守。而這一集《生化稍后危機》，落點是喪尸末日危機中、中式老夫老妻的情感。

其實某種意義上，我們的影視劇作品，相對缺乏對中年“老夫老妻”情感的正面表達。言情古偶現偶，三生三世吆五喝六，愛得死去活來，今天手撕前任，明天認識狼狗弟弟，誰來當大女主都得談幾個戀愛。

但婚姻生活中的夫妻情感什么樣？往往被歸為家庭劇的一種氛圍背景，在中年危機、失業困境中出現，或者在年代起伏的長歌中、作為一種“父母親情”亮相。

要么一地雞毛不堪說，要么燙金老舊歲月中、成為親情變體。

歸根結底，中年夫妻之間的正面感情，似乎很難成為表達重心。古老文化傳統中，好好踏實過日子、談什么愛不愛的？丟不丟人，矯不矯情。

至于新的言情份額，似乎也沒分到他們。

所以《生化稍后危機》挺有意思，借了喪尸壓境的殼子，寫中年夫妻情感的美好。

某種意義上，姐夫在喪失人類理智的情況下，對姐姐依舊有本能的呵護和愛，這設定比古偶還扯淡、還理想化，但他們的表演，又營造了很真實的可信度。

讓你覺得，腦子都沒了，還要洗手，還想著第一口好吃的要留給老婆，居然也都是真的，而且還挺好笑。

你看，談中年人的正面情感期許，末日之下其實是一種很健康的異色。

《吐槽吧！呂小嚴》

我對土豆呂嚴的刻板印象，是《父親的葬禮》《進化論》，好莫名其妙的半人馬啊，好詭異的腦洞啊，好奇怪但又好有哲思洞見的進化論啊。

這一期《吐槽吧！呂小嚴》，他們在葬禮上給喜劇寫情書。

我最喜歡的一個瞬間，就是土豆坐在墓碑旁邊，就這么坐死了（bushi）。

很寫意的很意象化的“這一生圓滿”，“朝聞道、夕死可矣”。

甚至有一種，喜劇之魔、坐化“圓寂”的復雜況味。

某種意義上，我又覺得《吐槽吧！呂小嚴》和《進化論》一樣，討論很終極的本源問題。

《進化論》講文明的本源、世界的終極，而《吐槽吧！呂小嚴》講喜劇的本源，喜劇的終極意義。

你聽聽，一段喜劇，居然試圖講“終極意義究竟是什么”，還講得很好笑、很感人。雖然他們直接吐槽“喜劇到后來就是不好笑的啊”，但真正做到了又好笑又感人又上了價值。

在吐槽里，又破又立，真了不起。

首先，故人之子的設定，將時間線拉到幾十年后，白發土豆和“在那邊還干喜劇的馬東”，瞬間讓他們對喜劇的赤誠之心，變得又具象，又滄桑。

逆蝶是什么爛梗啊，道具屬實有點丑丑啊，但這不重要，故事和“想當爹”一毛錢關系都沒有。

那是困頓的、痛苦的半路行人，寫給終點的情書，墓志銘一般的情書。

就很感人。

其次，有限身份的破圈輻射。

吐槽役更換身份，這和咱有什么關系？這對普通觀眾來說，是不是有點太窄太專業了？但他們的呈現，很炸、也很有關系。

墓前擺著雞米花，呂小嚴終于吐槽“居然不熱”，哈哈哈就是這個有病的腦回路，這很難不笑。

他們把喜劇范疇中的一個相對術業化的概念，搞得生動、直觀，而且有情感附著屬性。

大部分觀眾都不是職業做喜劇的，對喜劇的情感、不會和他們一樣深一樣切膚，但誰的人生中，沒有自己的“墓志銘式情書”呢？沒有自己xx監獄中依舊戀戀不忘的熱愛呢？

這就是從“我之砒霜”到“眾人之蜜糖”的路，很動人。