導 讀

白希那說自己并不是一位真正的作家，在創作繪本之前，從沒學過畫畫。她用泥塑、紙雕、布藝、攝影、定格動畫等多種藝術手段創作出眾多充滿想象力的繪本作品，捧回了不少國際大獎。白希那憑借《云朵面包》在2005博洛尼亞國際童書展上被評為“虛構單元年度最佳作家”，《澡堂的仙女》成為第一部榮獲韓國出版最高獎的“韓國出版文化獎”的繪本，2020年她獲得被稱為童書屆“小諾貝爾獎”的國際阿斯特麗德·林格倫文學獎······白希那被譽為“亞洲圖畫書走向世界的標志性人物”。

時隔五年，白希那帶著三本新書《魔法糖球的制作法》《魔法衣櫥》《燕兒與柳樹少年》溫暖回歸。

《魔法糖球的制作法》

《魔法衣櫥》

《燕兒和柳樹少年》

白希那 著

著名童書作家、譯者、童書研究者和推廣人阿甲說，白希那的作品都帶著溫暖和希望，這三本新書則更給予了我們自我覺醒與療愈的力量。今天就讓我們通過阿甲的文字，再次走進白希那的“微觀宇宙”，在生活與魔法中追尋希望。

最早是2007年1月5日，我為她剛出道的《云朵面包》寫了《因為云朵面包，他們從此幸福地生活在一起……》；2016年8月23日，沉寂了近十年后，她帶著新書《澡堂里的仙女》來北京見中國讀者，我有幸主持了那次見面會，還在當天發微博分享了她創作背后的故事；后來，她的作品《糖球》《奇怪的媽媽》《夢里嘗到的蒼蠅》《小嘰的媽媽》出版，我在2019年9月1日寫了綜述《在圖畫書世界中追尋的理想家園》；一年后的2020年8月4日，我給還在收尾的《圖畫書小史》補了一篇《從低谷中奮起、飛躍巔峰的白希那》，作為這本帶點兒說書趣味的文類史的“大團圓篇”。因為那年她剛得了國際阿斯特麗德·林格倫文學獎，成了首位拿到國際童書最高獎的亞裔女性圖畫書藝術家！其實我還有點兒私心，因為她和我同齡，她努力奮斗的成長經歷，對我特別有啟發和激勵作用。

讀到這三本新書時，我特別興奮，一個人拿了頂級榮譽后還能不斷進步，其實很不容易。這三本書不僅保持了她原來的水準，似乎更有一些突破，還巧妙運用了以前作品的元素，而且挺有幽默感（這對比較內斂的東方藝術家來說尤其不容易）。為什么這么說呢？聽我細細道來。

獨特的藝術印記：

微縮劇場與感官盛宴的集大成

白希那的圖畫書以獨特的藝術形式聞名世界，她把手工人偶和實景模型攝影結合起來，做出了標志性的“微縮劇場”效果。

這種多媒材的美學風格幾乎貫穿她的所有作品，在這幾本新書中也展現到了極致，還有新的創新。她像做動畫電影一樣嚴謹細致，親手做每一個角色、道具和場景——不管是《云朵面包》里仿佛能聞到香味的面包，《澡堂里的仙女》里真實還原的澡堂背景和人物皮膚的細節，還是《魔法衣櫥》里縫制得很精致的迷你衣服和道具。她的創作結合了黏土塑型、紙雕、布藝拼貼、攝影等多種技藝，讓畫面有濃濃的手工質感，還有電影般的張力，也讓她形成了鮮明的個人風格，辨識度極高。

在《燕兒和柳樹少年》里，為了拍到滿意的雪景，她特意跑到韓國江原道和首爾近郊的山里，就為了獲取帶藍紫色調的雪地照片，營造出“寒氣逼人”的感覺。

人物造型上，燕兒凍得發紅開裂的臉頰、細細的絨毛都清晰可見

老婦人的長相——深深的皺紋、高高的顴骨、往下撇的嘴角，把她刻薄狠毒的性格刻畫得很明顯

燕兒和柳樹少年，一女一男，卻長得宛如雙生，暗示了他們內在的深層聯系

她甚至大膽直接地畫出老婦人放火燒了柳樹少年、洞穴燒成灰燼的殘酷情節。這種不回避陰暗面的描寫，讓故事更有張力，情感沖擊力也更強。這些細致的視覺元素，讓圖像自身就能生動地傳遞出人物性格、故事沖突和情感變化，真正做到“此時無聲勝有聲”。

《魔法糖球的制作法》里，光影的運用也很重要。老爺爺在滿天星星的夜晚做糖球，用湯鍋里的清水接星光，用吸管吹出的泡泡凝結著夢幻的顏色，讓“光”本身成了故事的一部分，象征著心靈的純凈和希望。

《魔法衣櫥》里對衣服顏色和質地的描寫很精準，讓圖像和文字配合得特別好。衣服和角色的搭配又精巧又有品味，水平堪比專業服裝設計師！

白希那對精確性的要求近乎偏執，比如《澡堂里的仙女》封面上，老仙女有根指頭長度不對，她都曾想推倒重做。

正是這種對細節的極致追求，讓她的作品成了讓人回味無窮的視覺盛宴。

主題的升華：

內在力量的覺醒

白希那的所有作品都帶著溫暖和希望，如果說這是主色調，那這三本新書的主題就更深了，特別強調“內在力量的覺醒”和“自我療愈”，像現代寓言一樣。

剛出道時，白希那也合作改編過《紅豆粥婆婆》這樣的民間故事，基本照著“弱者聯手，以弱勝強”的傳統框架來。但在《燕兒和柳樹少年》里，她對韓國傳統民間故事做了巧妙的主題重構。故事不再是簡單的勸善懲惡，也不是灰姑娘式的被動等貴人幫忙，而成了一個關于“自我成長和戰勝內心恐懼”的純粹童話。她模糊了傳統“繼母”的刻板形象，把她改成“老婦人”，可以看作生活中任何阻礙主人公成長的困難或壓力。

柳樹少年也被重新設定成和燕兒長得很像的樣子，象征著燕兒“身體里的陽剛之氣”或“另一個自己”，也就是她內在的力量。所以，燕兒的困境不是靠外部力量解決的，而是通過遇到“另一個自己”，激發了自己潛藏的勇氣和獨立性。故事結尾很有意思，老婦人“可能”只是隨著時間流逝，孤獨地老去了。這種處理拋棄了以暴制暴的“復仇”，體現了對惡的寬恕或超越。燕兒靠自己的勇敢和毅力戰勝了寒冷和黑暗，最終等到春天，讓這個故事成了“100%純粹的成長童話”。

值得一提的是，白希那自己說過，她人生低谷時，就是從這個民間故事的原型里得到了很多安慰和勇氣，才想創作這本書。燕兒的勇氣，或許就是作者自己戰勝人生寒冬、保持成長勢頭的寫照，這也讓作品的情感更深，更有療愈作用。

《魔法衣櫥》則更專注于個人的情緒療愈和自我觀照。故事圍繞情緒低落、不出門的斑馬女孩斑娜展開。她戴的“眼罩”可能是社交恐懼或躲避退縮的標志，也可以看作“賽馬眼罩”，暗示現代人太執著于追求目標，忽視了內心的需求。

魔法衣櫥不是一下子就能解決問題的藥，而是幫她獲得不同生活體驗的過渡方式。它促使斑娜每天換衣服、整理房間、走出家門、和人交往、走進自然……慢慢實現內心的改變和情緒的修復，最后學會接納真正的自己。作品強調，日常堅持自我觀照才是真正的魔法。白希那想傳遞的是“重新開始的明天是一份美好的禮物”，她鼓勵讀者（應該也包括自己）：“珍惜每一天，珍惜獨一無二的自己。”

《魔法衣櫥》的原版書名其實是《生日快樂》，故事的高潮就在斑娜生日那天，情節到這兒有了意外轉折：本來充滿魔法的衣櫥，結果只出現了一頂生日帽！

但在強烈的愿望下，斑娜變成了能自由飛翔的獨角獸（從她墻上的畫和手機背景能看出，這是她很久以來的夢想），卻又在突然下的雨里變回了原樣……這樣巧妙的情節安排，呈現了完整的情緒體驗：從白日夢般的魔法想象回到現實日常，雖然有點兒自嘲的失落，卻一點兒不覺得沮喪。斑娜重新感受到現實里的點滴溫暖后，突然“想起了很舊，但很珍貴又舒適的冰鞋”，慢慢睡著了……一覺醒來，明天太陽照樣升起。

再說說《魔法糖球的制作法》，它顯然是《糖球》的延續，探索人與人之間的理解和共情來自哪里——其實是內在的力量。它進一步挖掘了“能聽見心聲”的魔法糖球背后的思考，強調“純凈心靈”的真正意思——透明、干凈、輕盈和真誠。只有心靈澄凈，人們才能正確認識世界、發現真正的自己，也才有勇氣和智慧去傾聽和表達真心。

《糖球》里文具店那個戴方框眼鏡的老爺爺，原來是一個深藏不露的瑜伽高手，也是有奇妙法力和智慧的引導者，專門給有困惑的孩子送去安慰。

這本充滿幽默的“番外”小書，藏著一些自我修行的智慧，說不定真要“等到67歲的時候重新嘗試”，才能真正理解！

敘事革新：

構建互聯互通的“白希那宇宙”

從這幾本新書能看出，白希那不再只滿足于把單本故事寫好，還想巧妙地構建一個相互關聯的“白希那宇宙”。她用“從衍生角色視角擴展故事”的獨特方法，把多個作品聯系起來。比如，《魔法糖球的制作法》《糖球》和《我是狗》一起構成了溫暖奇幻的“糖球小宇宙”。

前傳《我是狗》以小狗珠珠的第一人稱，講了它到東東家后的日常，沒有奇幻元素，卻用幽默溫馨的筆調展現了人和寵物的友情與陪伴的意義。

之后的《糖球》接著珠珠到來后的故事，東東通過魔法糖球和身邊的事物心靈相通。《魔法糖球的制作法》作為番外，揭開了魔法糖球的制作過程和老爺爺的“真實”身份，讓整個系列的人物關系更緊密、更豐滿。這種前后情節的對照，給讀者帶來“恍然大悟的驚喜”，也讓原來的故事更有深度和溫度。

同樣，《魔法衣櫥》和之前出版的《昨天晚上》有著密切聯系。主角斑娜就是《昨天晚上》里公寓503號的住戶，說不定《魔法衣櫥》是“公寓系列”的開始。

斑娜去喝下午茶的銀盤茶館，鴨子尤娜很可能《昨天晚上》里的鴨奶奶；以前給701室送巧克力蛋糕的黑貓咪，還在銀盤茶館工作；斑娜發生日宴會信息的好友群里，大多是這棟公寓的鄰居（細心的讀者可以一一比對）。

把角色和場景串聯起來、相互呼應，給熟悉她作品的讀者帶來像找“系列彩蛋”一樣的樂趣。這種在熟悉的舞臺上從不同角度講故事的方式，體現了白希那在敘事結構上的創新和突破。說不定以后我們能讀到更多這樣擴展的新故事。

《魔法糖球的制作法》《魔法衣櫥》和《燕兒和柳樹少年》這三本新書，再次證明了白希那在選故事、定主題和視覺藝術上的獨特用心。她用很有視覺沖擊力的多媒材美學范式，對傳統故事做現代解讀，還深刻洞察個人的內心世界，不斷拓展著圖畫書的邊界。她證明了“忠實+創意”的平衡是能做到的。她的作品不僅是對自己創作道路的精彩注解，也為傳統故事如何在當代重新發光提供了有力的例子。書里書外的故事還告訴我們：人生遇到寒冬時，只要直面恐懼、挖掘內在的潛力，便能迎來屬于自己的春天。

選自《白希那溫暖的“微觀宇宙”與成長寓言》，內容有刪減

責任編輯：陳宥云

責任審校：范悅