現(xiàn)如今，非遺文化到底有多讓人上頭？

據(jù)中研普華產(chǎn)業(yè)院發(fā)布的《2025-2030年中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)行業(yè)深度分析及發(fā)展前景預(yù)測報(bào)告》顯示，2024年，中國非遺行業(yè)市場規(guī)模已突破5800億元，2025-2030年中國非遺行業(yè)市場規(guī)模將保持年均18%增速，到2030年將有望突破1.2萬億元。同時(shí)，90后、00后占比超60%，成為消費(fèi)主力，非遺正在走進(jìn)年輕人的審美、社交與日常消費(fèi)之中。

泉州簪花風(fēng)靡全國，打鐵花為中式浪漫代言。無論奢侈品還是快消品，諸多品牌爭相牽手非遺。在短視頻平臺(tái)上，每天有數(shù)萬場非遺民樂直播，從最具國民度的古箏、二胡到頗為小眾的絳州鼓樂、壯族天琴，都重新?lián)碛斜挥^看、被追隨的機(jī)會(huì)。

正是在這樣的時(shí)代語境中，華為音樂與中國唱片集團(tuán)計(jì)劃于11月底正式上線“古韻新聲”系列專輯《幻境》。11月6日，在華為悅彰及音頻新品技術(shù)溝通會(huì)上，《幻境》中的3首曲目以搶先試聽版的形式首次向業(yè)內(nèi)公開。它既是一場音樂呈現(xiàn)，也是一種關(guān)于非遺如何在當(dāng)代重新被聽見的大膽探索。

非遺活化，鮮活的“活”

這張專輯的背后，華為音樂和中國唱片集團(tuán)集結(jié)了極為扎實(shí)豪華的創(chuàng)作與制作陣容。

不僅集結(jié)了古琴演奏家趙曉霞、阮咸演奏家馮滿天、二胡演奏家馬向華、古箏演奏家蘇暢四位頂尖國樂藝術(shù)家，華為音樂和中國唱片集團(tuán)更邀請(qǐng)到由作曲家劉思軍領(lǐng)銜的作曲團(tuán)隊(duì)，以及擁有奧運(yùn)會(huì)、央視晚會(huì)、院線電影音頻制作經(jīng)驗(yàn)的龐巖、江松松等后期制作團(tuán)隊(duì)，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間塑造新的感知維度，展開一場跨越時(shí)間與審美語境的聽覺實(shí)驗(yàn)。

在鴻蒙5及以上的華為音樂中，每首曲目均可開啟超高清音頻或空間音頻，確保這些非遺音樂的先鋒表達(dá)能夠原汁原味進(jìn)入聽眾耳朵。而本專輯更是為華為FreeBuds Pro 5悅彰耳機(jī)進(jìn)行了深度匹配，能將上述音頻優(yōu)勢徹底激發(fā)，讓你在澎湃動(dòng)態(tài)、開闊聲場與逼真細(xì)節(jié)中，感受聽感的全面升華。

比如，江湖人稱“阮癡”的馮滿天演奏的曲目《曙光》，第一聲泛音像從阮咸中自然蘇醒的吐納，隨后以層層鋪展的聲線構(gòu)建空間感，讓聽者仿佛置身于靜默與期待交織的氛圍中，像是有光影緩緩滲入。這種“曙光絲絲縷縷”的意境成為曲目的精神底色，賦予聽者一種既平和又愉悅的心理感受。

在編曲上，《曙光》并未將阮咸置于中心位置，而是選擇將其音色融入整體聲場，旋律起伏克制，內(nèi)部節(jié)奏緩慢生長，聽起來像是在黑暗中滿滿蘇醒、確認(rèn)輪廓，再逐漸向光亮開放。讓人驚喜的是，作品中還能聽到撥弦落點(diǎn)的輕微摩擦、泛音之間的細(xì)小振動(dòng)，這些并非簡單裝飾的細(xì)節(jié)，構(gòu)成了音樂真實(shí)與生命力的來源。

與《曙光》風(fēng)格迥異，另一首試聽曲馬向華的《炫》則以大動(dòng)態(tài)的呈現(xiàn)方式，讓人聽來酣暢淋漓、跌宕磅礴。

編曲層面，《炫》以直接、緊繃、帶有金屬光澤的聲音切入，二胡在這里被演繹得細(xì)密、銳利，音色帶有鋒刃般的張力，構(gòu)建了一種層層推動(dòng)的立體聲場結(jié)構(gòu)。弦樂組提供底層的持續(xù)紋理，銅管組不斷加壓情緒，中東打擊樂及中國大鼓負(fù)責(zé)建立節(jié)奏能量的骨架，而電子合成音則像是空氣的震顫。各聲部之間不是簡單疊加，而是彼此環(huán)繞、互相牽引，讓能量不斷向前推移。

直到中國大鼓低沉而寬闊的鼓點(diǎn)落下，全曲空間瞬間被打開。此前積累的能量在這一刻得到釋放，像是二胡與現(xiàn)代編曲、電子音色和打擊樂融合下的好萊塢大片，每一次旋律的推進(jìn)，都像雷霆在空間中轟鳴，帶來既宏大又細(xì)膩的聽覺震撼。

而第三首暫未公布名稱的神秘曲目，則由古琴演奏家趙曉霞與電子制作人SoulSpeak共同完成。古琴與電子音色交織、相互牽引，不再呈現(xiàn)傳統(tǒng)古琴的靜、遠(yuǎn)、清，而是帶上一層細(xì)微的迷幻色彩，形成一種介于古意與未來之間的聲場結(jié)構(gòu)。

這首作品的核心并不在“對(duì)比”，而在“融合”。古琴的泛音、呼吸式節(jié)奏與余音尾部的空間感，被電子音色重新裹挾、延展，呈現(xiàn)出一種緩緩?fù)七M(jìn)的時(shí)間感。聽感上，讓電音與古琴共享一條聲音肌理，在相互靠近中建構(gòu)新的音色輪廓。

所以說，《幻境》的意義并不止于好聽，更指向了一種關(guān)于非遺音樂如何真正進(jìn)入當(dāng)下的可能性。非遺的活態(tài)傳承，理應(yīng)不再是遠(yuǎn)觀的、陳列式的，而是可被直覺感知、被身體接受、被日常所吸收，鮮活地浸入在生活中。

非遺音樂的新敘事

雖然非遺文化受到廣泛追捧，但如何講好“非遺”故事依舊是一道難題。從濃烈的中式紅色，到龍鳳呈祥的傳統(tǒng)印花，再到《二泉映月》《漁舟唱晚》等民樂金曲，在人們熟悉這些經(jīng)典元素的同時(shí)，也對(duì)其創(chuàng)新表達(dá)報(bào)以更高期待。

而華為音樂的數(shù)字傳播形式，為非遺音樂傳播提供了新敘事。在內(nèi)容端，不再停留在“檔案館式”的采集與留存，而是持續(xù)聯(lián)動(dòng)行業(yè)頭部的制作人、音樂人進(jìn)行持續(xù)更新與再創(chuàng)作；在技術(shù)端，空間音頻和超高清音頻還原讓非遺器樂本身得以真實(shí)呈現(xiàn)，打造高品質(zhì)的沉浸式聽音體驗(yàn)；消費(fèi)端，打造出有一批有審美、有品質(zhì)的非遺音樂品牌，進(jìn)入當(dāng)代人的聽歌場景、社交語境。

而此次華為音樂與中國唱片集團(tuán)合作推出的專輯《幻境》，也正是在這一理念下的水到渠成。在專輯制作過程中，雙方共同邀請(qǐng)了頂尖的國樂藝術(shù)家、作曲家、后期工程師等參與，以四種極具東方韻味的中國民族樂器（古琴，二胡、阮咸、古箏）為原點(diǎn)，打造了這張集非遺、融合、創(chuàng)新于一身的試音專輯。在此過程中，《幻境》通過把“古韻”轉(zhuǎn)譯為“可聽、可感、可分享”的現(xiàn)代音樂語言，推動(dòng)了非遺音樂的“活態(tài)傳承”與“創(chuàng)新表達(dá)”。

而在《幻境》專輯推出之前，早在 2024 年，雙方便達(dá)成深度版權(quán)合作。其中，中國唱片集團(tuán)作為唱片業(yè)“國家隊(duì)”，長期承擔(dān)著民族音樂的采錄、保存與出版工作，掌握著數(shù)量可觀、價(jià)值獨(dú)特的民族音樂母帶資源；而華為音樂則在非遺音樂領(lǐng)域中持續(xù)深耕，通過全曲庫超高清音頻、空間音頻等技術(shù)手段，不斷探索如何讓傳統(tǒng)聲音在當(dāng)下煥發(fā)新的聽感與表現(xiàn)力。

當(dāng)千年文化資源遇上能夠塑造當(dāng)代聽覺體驗(yàn)的技術(shù)系統(tǒng)，二者的關(guān)系不再停留于“授權(quán)與使用”，而是一次從聲音保存到浴火重生的共同創(chuàng)作。專輯《幻境》既承載著傳統(tǒng)音樂的文化記憶與情感紋理，又通過現(xiàn)代聲音設(shè)計(jì)手法打破古今界限，使非遺音樂不再只是被觀看、被記述的文化符號(hào)。

在此之前，華為音樂還推出了“非遺尋音計(jì)劃”。該計(jì)劃以聯(lián)合國教科文組織非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄中的16項(xiàng)音樂類項(xiàng)目為線索，圍繞古琴、昆曲、長調(diào)等展開敘事，每一期不僅講述一項(xiàng)非遺的歷史、傳承與情感脈絡(luò)，還輔以全曲庫超高清與空間音頻技術(shù)，使用戶在沉浸式體驗(yàn)中“聽懂”非遺。

比如，在介紹木卡姆藝術(shù)時(shí)，華為音樂并未從抽象知識(shí)切入，而是從大眾熟悉的刀郎作品如《2002年的第一場雪》《喀什噶爾胡楊》入手，引導(dǎo)聽眾自然而然走入彈撥爾、艾捷克、都塔爾等木卡姆樂器的聲場，再以音樂去觸碰新疆這片土地所孕育的千年史詩；在蒙古長調(diào)專題中，既有杭蓋、HAYA等草原樂隊(duì)的當(dāng)代創(chuàng)作，也保留了草原老藝人們原生態(tài)的呼吸與遼闊。

“非遺尋音計(jì)劃”的巧妙之處正在于此：它借給我們一雙耳朵，讓聲音帶領(lǐng)我們從宏大的文明史，走向民族、地域，再走進(jìn)家庭記憶，直至抵達(dá)個(gè)體心靈。正因如此，該計(jì)劃也獲得了2025中國數(shù)字音樂產(chǎn)業(yè)大會(huì)“年度中國文化傳承與傳播項(xiàng)目”榮譽(yù)，成為數(shù)字技術(shù)賦能傳統(tǒng)文化保護(hù)的標(biāo)桿案例。

同時(shí)，華為音樂還在端內(nèi)設(shè)立了非遺音樂專區(qū)，并攜手瑞鳴音樂推出“中國音樂地圖”，系統(tǒng)性上架200余種民族樂器音源與上千首國樂作品。這意味著，非遺音樂正在從博物館、文化館等相對(duì)封閉的文化場景，走向更開放、更日常的公共文化消費(fèi)空間。

通過技術(shù)、內(nèi)容與聆聽場景的貫通，華為音樂所做的并非單純的數(shù)字化存檔，而是為非遺在當(dāng)下重新構(gòu)建“可被聆聽”的語境。文化的延續(xù)從來不是靜態(tài)的，它會(huì)隨著媒介、技術(shù)與審美的變遷而不斷生長，找到新的表達(dá)形式與感知方式。

那些古老而細(xì)膩的聲音，由此不再被塵封于典籍或舞臺(tái)，而是重新回到耳邊、生活中，成為能夠真正觸達(dá)人心的力量。畢竟只有不生僻，非遺才有生息。

結(jié)語

行文至此，不禁想到阮咸演奏家馮滿天的故事。

他之所以多年堅(jiān)持彈阮、做阮，是因?yàn)檫@種在唐代盛行的樂器自明清以后逐漸式微，一度失傳。20世紀(jì)，復(fù)原工作多數(shù)只能依據(jù)敦煌壁畫、唐墓俑造像及少量黑白照片，歷經(jīng)近二十年的探索、試驗(yàn)、推翻與重來，馮滿天才重新找回理想中的“古阮之聲”，讓當(dāng)代人得以再度聽見唐音回響。

然而，五千年歷史中豐富多樣的非遺，遠(yuǎn)非單靠個(gè)體的執(zhí)念就能延續(xù)。要做好非遺的傳承，需要有更多的人接力和平臺(tái)托底，將傳承者的“單兵作戰(zhàn)”帶向“體系化發(fā)展”。

這也正是華為音樂正在做的事：用平臺(tái)和技術(shù)為這些孤獨(dú)而重要的藝術(shù)賦能。無論是重新制作、跨界改編、當(dāng)代表達(dá)，還是為非遺音樂打造更友好的聆聽場景、傳播路徑，華為音樂都在通過技術(shù)賦能和鴻蒙生態(tài)的加持，在整個(gè)價(jià)值鏈上為非遺注入新的生命力。

正是如此，專輯《幻境》才值得期待，它讓古老之聲不再孤獨(dú)，讓傳承者不再獨(dú)行。