上海演出海報

樂迷們熟悉的柏林愛樂“12把大提琴”又要來中國巡演了！7月5日，樂手們將來到上海東方藝術中心。

大提琴演奏的007主題曲和《茉莉花》是怎樣的聽感？樂團中誰是吃貨、誰又愛觀鳥？柏林愛樂的第一大提琴首席、年輕的法國音樂家德勒佩萊（Bruno Delepelaire）近期接受了專訪，分享了這支“天團”的悠久歷史和曲目選擇。

德勒佩萊。本文照片均來自柏林愛樂和藝術家官網

許多成員使用的是擁有300多年歷史的意大利古董大提琴

澎湃新聞：能否介紹一下12把大提琴的成員組成和歷史演變？

德勒佩萊：目前組合中資歷最深的成員是首席大提琴家匡特（Ludwig Quandt），自1991年加入；最新成員之一則是2025年加入的胡默（Moritz Huemer）。

最新成員之一胡默

有趣的是，如今近一半成員都曾師從創始成員之一伯切爾（Wolfgang Boettcher）。另一位關鍵人物是魏因斯海默（Rudolf Weinsheimer），正是他創建并推動了“12把大提琴”早期的發展，為組合今日的國際影響力奠定了基礎。

洛爾和他的古董琴

澎湃新聞：你們使用怎樣的大提琴？年歲更迭，樂器會傳承給新成員嗎？

德勒佩萊：許多成員使用的是擁有300多年歷史的意大利古董大提琴。其中一些樂器由樂團在捐贈者支持下收藏，因此會隨著成員更替在樂團內部傳承。例如，洛爾（Martin L?hr）現在使用的一把古董大提琴，曾由杜文（Richard Duven）演奏。這些珍貴樂器能夠一直留在組合中意義非凡。它們不僅擁有獨特迷人的音色，也承載著大提琴聲部乃至整個樂團的歷史與傳承。

出生于2001年的最年輕成員布魯南肯特

澎湃新聞：許多大提琴聲部成員都為柏林愛樂數字音樂廳作出了重要貢獻：從創立到采訪主持，還有現場演出的錄制。

德勒佩萊：大提琴手曼寧格（Olaf Maninger）正是數字音樂發起者之一。如今，全球觀眾每周都能實時觀看柏林愛樂的音樂會，這在幾十年前幾乎難以想象，后來也有許多樂團受其啟發，開展了類似項目。

曼寧格介紹樂團巡演

我們通過演出和采訪參與其中，但數字音樂廳的成功同樣離不開攝制團隊、錄音師以及幕后技術人員的大量工作。我也非常推薦中國觀眾訂閱數字音樂廳平臺，那里不僅能看到柏林愛樂的音樂會，也能欣賞到“12把大提琴”的部分演出。

柏林愛樂數字音樂廳視頻

澎湃新聞：卡拉揚學院如何塑造了柏林愛樂的大提琴聲部？

德勒佩萊：我們當中很多人都曾在卡拉揚學院學習，我本人師從匡特，在很短時間內收獲了大量的學習經驗。學院不僅幫助學生深入理解柏林愛樂的音樂理念和演奏傳統，也通過導師傳授寶貴的專業知識，許多年輕音樂家正是在這一階段通過了樂團招聘考試。

卡拉揚學院

最難得的是，學生能夠直接參與柏林愛樂的排練和演出，在世界聞名的柏林愛樂音樂廳，與當今頂尖指揮家和高水平樂手同臺合作。這種沉浸式的環境既能激發動力，也能加速成長。獨自練習固然重要，但置身于頂級樂團之中，是一種尤其珍貴且獨特的經歷。

演奏不同風格的音樂，但古典音樂早已融入我們的“基因”

澎湃新聞：本次中國巡演將呈現《茉莉花》、《賽馬》等由你們親自改編的曲目，能否談談你們的創作過程？

德勒佩萊：我們不少成員熱衷于編曲：前成員里尼克（David Riniker）改編了許多探戈作品，現任成員孔茨（Stephan Koncz）編創了《德沃夏克搖擺曲》和《詹姆斯·邦德》，匡特也編寫過一些作品，而我則改編了《斯拉夫舞曲》《賽馬》《茉莉花》。

每位成員都有自己的編曲風格：有人更忠于原作，有人則喜歡加入更多創意。因此，音樂會中的作品在音響效果和風格上各具特色，讓整個節目更加豐富多彩，而不會顯得單一。

大提琴手孔茨在鋼琴上演示勛伯格作品

澎湃新聞：除了改編，你們還演奏不少電影音樂，包括《迷魂記》《大路》等。它們為何能成為經典？

德勒佩萊：電影音樂是許多作曲家重要的創作體裁。觀眾之所以喜愛，很大程度源于它與觀影體驗緊密相連，并能將這種體驗進一步放大。

優秀的電影配樂往往可以脫離畫面而獨立存在，真正打動聽眾。莫里康內便是典型例子，他的音樂早已超越電影（《西部往事》《美國往事》）本身，被廣泛傳頌。

即使不了解影片內容，聽眾依然可以欣賞這些佳作。因此，我們也常在音樂會中演奏電影音樂。

澎湃新聞：巡演曲目又是如何體現你們古典音樂的深厚積累？

德勒佩萊：我們所有成員都接受過嚴格的古典音樂訓練。雖然我們樂于演奏不同風格的音樂，但古典音樂早已融入我們的“基因”，在樂團中也是每天的核心工作。

大提琴手韋伯（右一）參與柏林愛樂室內樂排練

“古典音樂”本身就是一個非常寬泛的概念，涵蓋三四個世紀的音樂發展。從普賽爾組曲中的巴洛克舞曲，到門德爾松《以利亞》重唱的抒情旋律，再到德沃夏克對斯拉夫民間音樂的精彩運用，以及薩蒂《玄秘曲》中獨特的法國音響與和聲，本身就構成了一段豐富的音樂旅程。

澎湃新聞：有沒有哪些作品最難在大提琴上演奏？

德勒佩萊：每一首作品都有其獨特的難點。有些作品在個別聲部上技術要求極高，比如皮亞佐拉探戈中的炫技獨奏段落。

但更具挑戰性的往往是整體層面的要求，例如柯里爾2014年所作的《火花》，需要極其精準的節奏控制；而維拉-洛博斯的作品則對音準要求極為嚴苛，尤其是齊奏部分。

在《巴西巴赫風格組曲》中，既要保持音準與節奏的高度統一，又要兼顧音樂的活力與舞動感，避免顯得生硬或過于“機械化”，如何在這些之間取得平衡，是非常微妙的挑戰。

這“12把大提琴”都是多面手

澎湃新聞：能否介紹一下“12把大提琴”在音樂會上的座位與聲部安排？

德勒佩萊：我們大多數人有相對固定的聲部，也有部分輪換。我和匡特通常分擔第一、第二聲部。整體上，我們在改編中并沒有固定角色：每個人都會在不同段落中演奏低音、旋律或獨奏，并在大提琴的低音域與接近小提琴的高音域之間自由切換。這種方式既讓每位成員展現個性，也保持了樂團中的平等關系。大提琴家之間本就有大家庭般的親密感，我們也延續了這種氛圍。

澎湃新聞：不少大提琴手也擔任行政崗位。組織巡演時，你們會面對哪些后勤挑戰？

德勒佩萊：門金（Martin Menking）和羅米什（Nikolaus R?misch）曾掌管主理和巡演事務。自2023年起，孔茨接任主理人一職，而我擔任藝術總監。

門金曾任“12把大提琴”主理人

我個人在巡演組織方面經驗不算豐富，最大的挑戰之一無疑是交通安排。我們不僅要為12位成員預訂機票，還要為12把大提琴安排座位，也就是說每次出行都需要預訂24張機票，這絕非易事。

熱愛足球的大提琴手兼巡演經理羅米什（左一）

另一項挑戰是協調演出日程和巡演路線：既要盡量增加場次，又要減少空檔和長途奔波。這就像拼一幅復雜的拼圖，需要我們與各地主辦方緊密配合，而能夠年復一年順利完成，本身就極為不易。

澎湃新聞：在柏林愛樂官網簡介之外，能否聊聊你們獨具個性的愛好？

德勒佩萊：音樂家往往都有強烈的好奇心，這或許也是為什么許多人會在自己的興趣領域鉆研得如此深入。

德勒佩萊的觀鳥愛好

孔茨熱衷于作曲和編曲；匡特對蜻蜓頗有研究；洛爾喜歡俄羅斯文學、魔術和理論物理；胡默幾乎能迅速解決任何技術難題；羅米什熱愛足球；我喜歡徒步和游泳；辛克維奇（Uladzimir Sinkevich）是汽車迷；科瑪勒科（Solène Kermarrec）喜歡跑步健身，也總能找到最好吃的餐廳。

科瑪勒科逛柏林的食品市場

總之，這絕不是一個乏味的團隊。好奇心始終驅動著我們——在音樂中如此，在生活中亦如此。

辛克維奇（右一）在社交媒體上分享巡演合影