漫威宇宙沒落了

鐵血戰士宇宙崛起？

文 | 達利表哥

編輯 | 羊羊、小小樹

《鐵血戰士：殺戮之地》可以說是最近全球影院里最讓人熱血沸騰的商業大片了。

△ 《鐵血戰士：殺戮之地》已在國內上映

自11月7日全球上映以來，這部電影勢頭有多猛？北美首周末直接斬獲4000萬美元，全球首周票房更是沖到近8000萬美元，創下該系列有史以來最好的開局。在中國市場，它的票房已經突破6000萬，眼看著就要破億。

口碑同樣能打——爛番茄新鮮度穩穩維持在85%，MetaCritic均分71，豆瓣評分7.5，不少海外媒體都夸它是“自《鐵血戰士：狩獵》之后，這個系列又一次漂亮的自我革新”。

△ 《鐵血戰士：殺戮之地》在票房和口碑上都表現不錯

《鐵血戰士：殺戮之地》第一次完全站在鐵血戰士的視角講述故事：被部落放逐的年輕鐵血戰士戴克，深入一片連宇宙頂級獵手都聞風喪膽的險惡之地。在那里，他將與維蘭德-湯谷公司制造的仿生人希雅意外結盟，這位僅存上半身的仿生人，與他共同踏上尋找終極對手的冒險征途。

△ 鐵血戰士+仿生人的組合成為影片一大看點

影片巧妙融合了“星球大戰”式的雙人喜劇互動，又與“異形宇宙”深度聯動，打造出一部既燃又暖的科幻動作大片。

它不再只停留在獵殺與求生的表層，而是深入探討了榮譽、家庭、自我價值這些觸動人心的話題。

就像《娛樂周刊》評價的：

你從沒想過自己會為一個鐵血戰士的成長而動容，但《殺戮之地》真的做到了。

△ 史上最有“人味”的鐵血戰士誕生了

《鐵血戰士》系列從1987年首部電影問世，38年來一路跌宕起伏。如今能迎來“中興”，除了敘事策略上的創新和跨宇宙聯動，也離不開導演丹·特拉亨伯格等主創團隊的執著付出。

那么，這部年底最酷、最過癮的商業大片到底是怎么拍出來的？我們今天就來好好聊一聊。

01 不走尋常路，《鐵血戰士》竟玩起了“星球大戰”梗

《鐵血戰士：殺戮之地》最受好評的一點，就是第一次真正把鐵血戰士放在敘事中心，還給他設計了完整的成長弧線。

片中的年輕鐵血戰士戴克因為體型瘦小被族人看不起，甚至被父親放逐，流落到一個被稱為“死亡星球”的蠻荒地帶。在那里，他遇見了由艾麗·范寧飾演的殘缺仿生人希雅，兩人結伴踏上了尋找最強對手的征途。

這是一次大膽又聰明的視角轉換。過去我們眼中的鐵血戰士，總是神秘莫測、如同魔鬼的獵殺者，動機純粹出于狩獵本能，是徹底的“他者”。但在《殺戮之地》里，導演丹·特拉亨伯格第一次讓我們真正走進一個鐵血戰士的內心——我們會心疼他的弱小，佩服他的堅持，也會為他的勝利喝彩。

主角戴克因為身材不夠壯碩被族人視為恥辱，甚至被親生父親驅逐。你完全可以把它看成一部披著外星科幻外衣的《青春變形記》，只不過他的青春煩惱，是怎么在怪物橫行的死亡星球上活下去，并且證明自己。

△ 片中戴克的父親因嫌棄其弱小，竟要求戴克的哥哥處決他

戴克和艾麗·范寧飾演的仿生人希雅組成的“反差搭檔”，也是影片一大亮點。就像《這個殺手不太冷》的星際版——一個是不諳世事的天真獵手，一個是精明務實卻只剩半身的機器人，兩人湊在一起，產生了奇妙的化學反應。

希雅在執行任務時失去雙腿，和隊友失散；而戴克則需要一個“活導航”幫他找到傳說中的終極怪物。于是，一個負責武力輸出、扛著對方趕路，一個負責分析環境、順便毒舌吐槽。這種互補關系在危機四伏的旅途中不斷加深，從純粹的利益交換，漸漸升華為牢不可破的戰友情。

△ 鐵血戰士戴克和仿生人希雅在旅途中產生了奇妙的化學反應

導演丹·特拉亨伯格更愿意把戴克和希雅比作《星球大戰》里的楚巴卡和C-3PO。他曾透露，在設計這對搭檔時，《星球大戰》確實給了他不少靈感。

兩個完全不同的角色被迫一起上路，一個往前沖，一個善后，這讓我們在動作設計和情感表達上都充滿火花。

△ 《星球大戰》里的楚巴卡和C-3PO（上）給了《殺戮之地》很多靈感

丹·特拉亨伯格巧妙借鑒了楚巴卡和C-3PO的互動模式——戴克的低吼與肢體語言，配上希雅冷靜中帶點嘲諷的臺詞，撐起了片中大部分笑點和溫情時刻。這樣的處理，極大緩解了系列一貫的黑暗壓抑氛圍，更符合現在觀眾的觀影口味。

《鐵血戰士：殺戮之地》的動作設計也相當出彩，甚至有人說是系列最佳。除了蝕煞這類巨型外星怪獸令人印象深刻，一些精心設計的小細節，也讓動作戲的質感提升了不少檔次。

等離子肩炮是鐵血戰士最經典、最標志性的裝備之一。但在《殺戮之地》的設定里，主角戴克還沒完成成人禮，所以一開始不能使用這么強的武器。

△ 《鐵血戰士》系列中，等離子肩炮是最具標志性的武器之一

不過在后面的劇情中，戴克學會了利用環境來強化自己。他找到一條會噴射酸液的蠕蟲狀生物，把它纏在身上，訓練成自己的“活體肩炮”。這條生物能從戴克肩膀噴射酸液，功能完全不輸等離子炮。這個設計既聰明，又致敬了經典。

片中希雅作為“半身”仿生人，被找到的下半身居然還能自己走動，邁著“六親不認”的步伐，和上半身默契配合，形成“雙體協同作戰”的奇特場面。這樣的設計給動作戲注入了不少幽默感。

△ 片中范寧（中）不但有上半身替身，還有下半身替身

《鐵血戰士：殺戮之地》在北美被定為PG-13級，“尺度”問題引發了不少老粉絲的討論。比起R級的前作《鐵血戰士：狩獵》，《殺戮之地》在直觀的血腥場面上確實有所收斂。對于那些期待斷肢橫飛、血漿狂飆的硬核粉絲來說，這部電影可能會讓他們覺得不夠過癮。

但導演通過極具創意的生物設計、緊湊的節奏和充滿想象力的暗示，成功營造出絲毫不輸直觀暴力的緊張感和壓迫感。

△ PG-13級的動作戲同樣可以很精彩

02 卡梅隆曾經不看好，最“丑”男主與半個美女組成“年度銀幕CP”

《鐵血戰士：殺戮之地》是一部角色不多的電影，大部分時間都集中在男女主角身上。而兩位演員也的確不負眾望，貢獻了突破性的表演。

新人迪米特里烏斯·舒斯特-科洛阿瑪坦吉通過動作捕捉與CGI技術，演繹出了系列里表情最豐富的鐵血戰士。艾麗·范寧則一人分飾兩角，既演仿生人希雅，也演仿生人泰莎。她所飾演的希雅被外媒稱贊為“冷酷與幽默感平衡得恰到好處，是系列中最令人難忘的人類（或者說仿生人？）角色之一”。

△ 艾麗·范寧一人分飾兩角，兩個角色的性格完全相反

為了塑造主角戴克，劇組采用了業界領先的“表演捕捉+實體道具服+CGI面部精修”三管齊下的技術。新人演員迪米特里烏斯需要在厚重的特制道具服里表演，同時面部表情被專用攝像頭精準捕捉。

之后，由大名鼎鼎的維塔工作室把這些細膩的人類情感“翻譯”到鐵血戰士那張布滿鱗片和獠牙的臉上。這讓戴克成為系列有史以來最能傳達情緒的鐵血戰士，一個眼神就傳遞出委屈、倔強或喜悅。

△ 片中鐵血戰士的塑造是表演捕捉+實體道具服+CGI面部精修的成果

女主角艾麗·范寧的表演同樣充滿挑戰。她大部分時間得在綠幕前靠想象力進行無實物表演，并且全程保持“半身”狀態（角色失去了雙腿）。

△ 艾麗·范寧的角色大多數時間都是“半身”狀態，演起來很不容易

她為希雅注入了豐富的層次：從最初的冷漠功利，到漸漸被戴克的單純打動，展現出人性的復蘇（盡管她是仿生人）。

制片人約翰·戴維斯稱贊她：

艾麗賦予希雅一種破碎的優雅和堅韌的智慧，她讓這個金屬軀體構成的角色，擁有了全片最柔軟的心。

△ 范寧雖然演得是仿生人，但表演極富層次

丹?特拉亨伯格憑《科洛弗道10號》出道，如今通過《鐵血戰士》系列，徹底在科幻恐怖片領域站穩了腳跟。三年里，他高效地執導了三部《鐵血戰士》電影——《鐵血戰士：狩獵》、《鐵血戰士：殺戮之王》（動畫）、《鐵血戰士：殺戮之地》。儼然成了這個老IP在新時期的掌門人。

△ 丹?特拉亨伯格通過《鐵血戰士》系列在科幻恐怖片領域站穩腳跟

《鐵血戰士：狩獵》將背景設定在300年前的美洲大陸，讓科曼奇族少女迎戰鐵血戰士，無論是故事還是動作場面都充滿粗獷的原始力量。影片在爛番茄新鮮度高達94%。

《鐵血戰士：殺戮之王》的故事則跨越時空，從維京時代到幕府日本，再到二戰時期的太平洋戰場，讓三個地球人分別對戰裝備精良的鐵血戰士。影片結尾還來到了鐵血戰士的母星，進一步擴大了該系列的世界觀。影片在爛番茄的新鮮度繼續攀升，達到了驚人的95%。

丹?特拉亨伯格在拍攝《鐵血戰士》系列電影時，一大創作特色是切入角度極其刁鉆，雖然是老IP，卻總能講出新意。比如說，《鐵血戰士：殺戮之地》就塑造了一個“話密版”鐵血戰士，讓所有人意外又驚喜。

△ 鐵血戰士戴克是一個讓人意外又驚喜的角色

執導的兩部《鐵血戰士》電影均獲得成功，丹?特拉亨伯格讓二十世紀影業如獲至寶，馬上啟動了第三次合作。

不過，《鐵血戰士：狩獵》和《鐵血戰士：殺戮之王》都是流媒體電影，而《鐵血戰士：殺戮之地》則要直面電影院的殘酷考驗，這讓丹?特拉亨伯格一度壓力不小。

△ 導演丹?特拉亨伯格這一次壓力不小，線下影院可比流媒體更殘酷

他在新西蘭籌備拍攝期間，偶遇同樣在當地拍片的詹姆斯·卡梅隆，還被邀請去《阿凡達：火與燼》的片場參觀。

他回憶說：

我跟卡梅隆講了《殺戮之地》準備讓鐵血戰士搭檔仿生人的瘋狂想法，他一開始沒說什么。
直到晚餐時，他才對我說：“我仔細想了想，你們這個能成?！?/strong>

不過后來有點尷尬的是，卡梅隆坦言自己最初其實并不看好這個設定——一個年輕鐵血戰士當主角，還要和機器人組隊？

丹·特拉亨伯格后來接受采訪時，笑著替卡梅隆打圓場：

他看完粗剪后對我說：“老實說，我一開始覺得這行不通，但你們居然真的做到了！”。

他表示，也許卡梅隆自己早已忘了那次鼓勵，但對劇組來說，那句肯定卻是堅持創新的重要動力。

△ 卡梅隆雖然被“打臉”，但卻很高興

03 聯動“異形”，力邀施瓦辛格，《鐵血戰士》志在“宇宙”

《鐵血戰士》系列從1987年阿諾·施瓦辛格主演的首部電影開始，走過了近四十年，一直在嘗試突破自己的框架。

《殺戮之地》在宇宙觀拓展上最大的突破，是第一次系統性地把《異形》宇宙的元素引入主線——片中艾麗·范寧飾演的仿生人，正是來自《異形》系列里的“核心反派”維蘭德-湯谷公司。

△ 維蘭德-湯谷公司是《異形》系列中最大的反派之一

雖然之前兩部《異形大戰鐵血戰士》電影里，鐵血戰士已經和異形直接交手，但那種“關公戰秦瓊”的拼湊感還是很強。至今很多人仍堅持認為那兩部屬于外傳，地位沒法跟《鐵血戰士：殺戮之地》這樣的正傳相比。

丹·特拉亨伯格也強調，他們不是簡單把兩個系列的角色抓來對打，而是把其中一個宇宙的基因，真正融入另一個。

很多時候，“對戰”電影就像把一堆動作人偶胡亂撞在一起。但我覺得更酷的做法是，從一個宇宙提取一個元素，完美融合進另一個宇宙。維蘭德-湯谷公司就是這樣的元素，它在《殺戮之地》里扮演了關鍵角色。

△ 范寧飾演的仿生人背后，正是維蘭德-湯谷公司的標志

這種“軟交叉”不僅服務了劇情，也為未來《異形大戰鐵血戰士》的重啟鋪平了道路，構建了一個共享而可信的宇宙觀。

對《鐵血戰士》系列的老粉絲來說，還有一個潛在好消息。

導演丹·特拉亨伯格和制片人本·羅森布拉特都公開承認，他們已經多次與首部《鐵血戰士》的主演阿諾·施瓦辛格接觸。阿諾回歸這個系列，不再只是影迷的一廂情愿。

△ 施瓦辛格主演的1987版《鐵血戰士》是整個系列的開山之作

制片人本·羅森布拉特稱施瓦辛格是《鐵血戰士》系列的“圣杯”：

我們一直覺得，如果能讓他回歸這個由他一手打造成經典的系列，那將是意義非凡的事。阿諾和丹已經見過幾次面。據我們了解，他對我們現在所做的一切非常感興趣，也很欣賞。

《鐵血戰士：殺戮之地》的成功，無疑為這個系列的未來打開了更多想象空間。片尾彩蛋暗示戴克和希雅的冒險還將繼續，而導演丹·特拉亨伯格心中早已勾勒出更宏大的“復仇者聯盟”式的藍圖。

他在采訪中暗示，自己正在規劃一個更龐大、相互關聯的“鐵血戰士宇宙”，并借鑒了漫威宇宙的成功經驗。

在我看來，《復仇者聯盟》能成功，是因為它不是MCU的第一部或第二部電影。我們花時間去認識每個角色，與他們建立情感聯系，確保他們的個人電影本身就很酷、很吸引人。
所以，如果未來我們要讓不同系列的角色相遇，那一定是在我們通過獨立故事熟悉并喜歡上他們之后。

在“超級英雄電影”越來越讓人審美疲勞的當下，主打動作驚悚的“鐵血戰士-異形宇宙”有沒有可能成為好萊塢新的金字招牌？如果這個“宇宙”真的成了，丹·特拉亨伯格或許會成為新一代的凱文·費奇。

也許用不了幾年，我們就會看到一個更龐大、相互連接的鐵血戰士-異形宇宙逐漸成形。而《殺戮之地》，正是這一切的華麗開端。