要說藝術(shù)門類，最年輕的應(yīng)該就是攝影藝術(shù)，自1839年1月，利用暗箱（一種繪圖工具，藝術(shù)家借此將圖像描繪在畫紙上并著色）捕捉圖像這一技術(shù)問世后，人類的聰明才智似乎不再受到限制。

法國人路易-雅克-曼德·達蓋爾發(fā)明了達蓋爾銀版攝影法（Daguerreotype）——在一塊小小的金屬板制作出一幅十分清晰的圖像，仿佛是從一塊鏡子中欣賞大自然。

就是這個老頭子讓大家雖然不認(rèn)識他，但是知道了達蓋爾這個名字。

也正是這一年，攝影史以正式公布達蓋爾攝影法發(fā)明的1839年為攝影術(shù)誕生之年，至今不到兩百年。

不過這個僅僅是一個時間節(jié)點，其實早在1837年，達蓋爾在一塊鍍了銀的金屬板上成功獲得一組石膏靜物的影像，并固定下來，就已經(jīng)是非常成熟的攝影技術(shù)。

而在更早的1826年，這是經(jīng)過修復(fù)的世界上第一張照片《窗外的風(fēng)景》，用涂有瀝青的白镴板置于暗相中，對著窗外的風(fēng)景經(jīng)過長達8個小時的曝光，成功拍攝了攝影史上第一張永久保存的照片。

今天就來跟大家分享一本關(guān)注攝影藝術(shù)歷史的《攝影通史》。

作為未讀的通史系列，一直都是大象的心頭好，裝幀、印刷和內(nèi)容都是一流的。

書中全面梳理攝影流派、攝影風(fēng)格及攝影技術(shù)發(fā)展，詳解里程碑事件及大師經(jīng)典作品：深入分析紀(jì)實攝影、街頭攝影、肖像攝影、靜物攝影等在不同時期的發(fā)展，詳解曼·雷、布列松、羅伯特·杜瓦諾、荒木經(jīng)惟等多位重量級大師作品。

其實要說攝影藝術(shù)，就要說到兩個問題，就是攝影藝術(shù)到底是要拍得真還是拍得美呢？和其他藝術(shù)形式的自我創(chuàng)作空間巨大不一樣，攝影是要把現(xiàn)實變成藝術(shù)，它是要把現(xiàn)實表達出來——但在攝影誕生的年代“修圖”技術(shù)就已經(jīng)有了。

這本《攝影通史》從19世紀(jì)20年代的早期攝影，到如今全球每年拍出的300億張照片，攝影在不到200年的時間里，給人類社會帶來了顛覆性的變革。本書以時間為線索，全面梳理了近200年攝影發(fā)展史，以清晰架構(gòu)展現(xiàn)了攝影藝術(shù)的誕生與演變。

作者將攝影置于全球社會和文化發(fā)展的背景之下，對攝影流派、攝影風(fēng)格及攝影技術(shù)的發(fā)展進行了深入細(xì)致的分析，詳解了攝影史上的里程碑事件及大師經(jīng)典作品——這些作品既包括為人熟知的佳作，也有大量未曾在公眾視野中出現(xiàn)的重要作品。通過本書，我們將回溯攝影發(fā)展的完整歷史，同時了解作為媒介的攝影，如何深入影響了我們的生活。

跟“通史系列”的其他書一樣，每個章節(jié)的前面都帶有標(biāo)志性的年代和作品列表，讀者可以迅速找到對應(yīng)的作品。

作為攝影師和攝影設(shè)備，其實在早期也是重要的拍攝對象，我們在今天依然可以看到很多相應(yīng)的作品被保存下來，這也成了歷史的一部分。《攝影通史》采用大版面全彩印刷，而且還有細(xì)節(jié)放大和講解，便于讀者可以更好了解作品。

900余張珍貴圖片呈現(xiàn)攝影盛宴，震撼大圖+局部展示，全方位視覺享受。

在攝影越來越普及，不再受限于器材的年代，怎樣去拍出一張更有美感的照片，或者我們可以通過這本《攝影通史》來看看經(jīng)典的作品的視覺來提升自我。

最后還是那句話，跟大象一起讀好書，好讀書，讀書好！