（圖/《灼灼韶華》）

當女性題材逐漸成為市場主流，我們或許更需要冷靜地思考：女性電影真正動人的立意與巧思何在？

?作者 | 謝無忌

?編輯 | 桃子醬

當宋佳在《輕于鴻毛》中再次以“阿爾法女主”形象亮相，觀眾對這一設定已不再有新鮮感。

2025年9月上映的《輕于鴻毛》以剛柔并濟的雙女主敘事為賣點，可故事中宋佳角色人設、女性互助情節的雷同，以及創傷敘事被輕盈化處理的手法，令觀眾感到惋惜。

（圖/《輕于鴻毛》）

這部被稱作“《好東西》2.0”的電影，票房與反響均顯平淡，口碑亦遭反噬。片方似乎精準拿捏了“流量密碼”，將女性電影的要素簡化為符號公式，卻未能收獲預期的回響。影評人多以“畫皮難畫骨”來形容其癥結——這并非全然歸因于男性創作者的掌控，畢竟此前亦有男性導演拍出優秀的女性題材作品；問題在于，女性敘事從來不只是素材的堆砌，而是性別視角與其精神內核的體現。

縱觀2025年的女性影像敘事，流于表面的理解往往難以引發共鳴。《輕于鴻毛》不過是其中表現較為明顯的案例之一。類似問題也見于《醬園弄》《向陽花》等，它們大多止步于呈現“女性困境”；而如《水餃皇后》這類大女主傳記片，則將女性置于宏闊群像之中，未能深入挖掘主角的內心世界。

（圖/《向陽花》）

長劇領域同樣呈現同質化傾向。女性角色設定上，“女將軍”題材熱潮涌動，甚至趨于泛濫。值得關注的是，“女本位”視角正逐漸成為主流。而在短劇市場，某些熱門關鍵詞與女性觀眾的偏好，為女性題材作品提供了更多元的視角，也更能映照受眾對于女性敘事的即時需求。

女性電影成了“香餑餑”，

套路感卻更強了

近兩年，女性題材電影呈井噴之勢。自《熱辣滾燙》《好東西》《初步舉證》與《還有明天》引發廣泛共鳴與討論之后，“女性電影”儼然成為市場新寵。不過，今年國產院線的女性題材電影雖形式多樣，反響卻冷熱不均。

一方面，圍繞女性議題的作品數量顯著上升；另一方面，從整體討論度、觀眾口碑與票房表現來看，尚無一部能達到《好東西》的高度。

（圖/《好東西》）

尤其在三八婦女節檔期，多部影片集中上映，口碑卻兩極分化。如《想飛的女孩》，由文晏執導，劉浩存、文淇擔任雙女主。這樣的主創陣容，以及它入圍柏林國際電影節主競賽單元的光環，令觀眾在映前對其期待頗高。然而，片中聚焦的女性困境，因過于密集的戲劇沖突而陷入“悲慘敘事”的窠臼，表現形式脫離現實，反而削弱了困境的普遍意義與現實根基。

《向陽花》與《醬園弄》亦有相似的桎梏。它們試圖拓展女性敘事邊界，將女性苦難置于犯罪、家暴、互助與歷史覺醒等類型敘事中，卻因過度強化戲劇沖突而失真，難以引發普遍共情。《水餃皇后》則走向另一極端：試圖借大女主傳記折射社會議題，卻因過度渲染品牌化敘事與創業群像，使女主角跨越苦難的奮斗金句淪為口號式吶喊。

（圖/《輕于鴻毛》）

《輕于鴻毛》中“雙女主加公路片”這一設定，令人聯想到它或許是《末路狂花》與《好東西》的結合體。如果能對女性情誼進行深層延展，或許比雜糅代際鴻溝、性解放、職場PUA等社會議題更易喚起年輕觀眾的共鳴。可惜，影片為迎合市場，蜻蜓點水般羅列熱點，導致其精神內核流于淺表，討論度不足，回味有限。

近期上映的《下一個臺風》與《女孩》則為女性電影注入些許新意。它們聚焦于更為個體化的生命經驗，以細膩微觀的視角呈現女性成長中隱痛的原生家庭敘事，并轉向更具作者性與生活質感的探索，在口碑與票房上取得一定平衡，未陷入兩極化爭議。

（圖/《女孩》）

當女性題材逐漸成為市場主流，我們或許更需要冷靜地思考：女性電影真正動人的立意與巧思何在？其內核是否在于真誠展現千差萬別的女性個體，而非將她們標簽化為可復制的商業套路？

“野心家”悄然興起

套路化的趨勢不只出現在院線電影，國內電視劇也出現了大女主人設泛濫的現象。尤其是最為流行的古偶IP劇集，女將軍“花木蘭”成了最熱門的角色類型。據公眾號“文娛先聲”的不完全統計，2025年第四季度預計有10多部以“女將軍”為主角的劇集對打。

這些女將軍劇中，前有周也在《錦月如歌》中女扮男裝、變身為英氣逼人的將軍，后有宋茜在《山河枕》中征戰沙場。在《與晉長安》和《一笑隨歌》中，神射手與敵國皇子的“純恨CP”設定雷同，工業糖精味過濃。

（圖/《錦月如歌》）

相較于古偶劇中常見的宮斗宅斗情節、主角多為世家小姐或商女的設定，女將軍劇在類型上有所突破，以保家衛國的敘事賦予女性與男性同等的裝備與武力值。然而，人設的升級并未帶來劇情的深化，她們的成長敘事內核始終沒有突破閨閣之內男女主愛恨交織的戲碼。

創作者似乎意識到市場不再接納“男強女弱”的傳統模式，卻在嘗試突破時受制于類型根基的薄弱。浪漫愛情并非主要訴求，正如觀眾所言：“我們想看的是女將軍搞事業，而不是換身盔甲談戀愛。”這一呼聲，恰恰戳中這類劇的致命弱點——如果僅僅是外殼相似，“換湯不換藥”，口碑滑坡勢所難免。有媒體亦指出：“觀眾對女性英雄的期待是‘真強’而非‘裝強’，懸浮人設與套路化情感線只會引發反感。”

盡管古偶劇中女將軍泛濫成災，但亮點在于，“大女主”敘事正轉向“女本位”敘事。如《雁回時》《書卷一夢》等滿足了觀眾對重生復仇爽劇的需求，聚焦女性困境、成長與反抗，讓女主角掌握更多敘事主動權，張力也由此產生。

（圖/《雁回時》）

熱依扎主演的《灼灼韶華》講述女性突破困境的故事，同時凸顯堅韌和覺醒的精神力量，不過，由于過度渲染苦情，導致口碑走低。相較之下，楊冪主演的年代劇《生萬物》話題度更高。

在現代劇中，女性“野心家”的形象也悄然出現。都市劇《許我耀眼》中依靠偽裝嫁入豪門的許妍，懸疑劇《命懸一生》中與初戀對象決然分手的田寶珍，皆以進取野心沖破傳統規訓——“好女人得到名聲，壞女人得到一切”。她們那種毫不掩飾的進取心，折射了當下年輕人對新型女性形象的期待。

國外雙女主敘事現新意

當我們把目光投向短劇市場，會發現它表現得更為亮眼。DataEye發布的數據顯示，2024年女頻題材短劇熱力值占比為61%，在投數量比男頻多70%；2025年第一季度，女頻熱力值占比已超70%，女性用戶成為短劇消費的絕對主力。

據骨朵網絡影視報道，短劇市場正走向精品化。紅果短劇俱樂部中，爆款作品達17部，女頻短劇占比高達90%，現代偶像賽道競爭尤為激烈。“萌寶”“重生”“復仇”“離婚”等成為女頻短劇關鍵詞，題材多圍繞女性情感、婚育與現實議題。

（圖/《好一個乖乖女》）

熱門短劇《好一個乖乖女》《掌心難逃》雖未明確使用“重生”的設定，卻都呈現了女主從軟弱走向果敢、重掌人生主導權的敘事模式。從中可窺見兩性權力格局的轉變：過去強勢、霸道的總裁形象已然過時，迭代為“為愛低頭的引導型戀人”。

女頻短劇仿佛是現實焦慮的文化鏡像，折射出觀眾最真實的情緒需求——對掌控感的渴望、對新鮮刺激的追求、對婚育壓力的釋放。它不刻意標榜主義，而是切實服務于女性的情感需要，但仍然很難擺脫一種快餐化的影像效應——就像倍速時代的“奶頭樂”，沒有長久的營養，只能滿足當下的饑渴。

總體而言，2025年女性影像的演變，反映了女性敘事的深化：從電影的蓄力到劇集的迭代，“女本位”漸成主流，女性敘事逐漸從標簽化走向對市場需求的實際回應。然而，同質化與創新不足仍然是顯著的硬傷。

（圖/《你和其余的一切》）

或許，我們可以把眼界放得開闊一些，將國外優秀的女性敘事作品作為參照組：同為雙女主設定，《輕于鴻毛》《想飛的女孩》因劇情懸浮、缺乏女性情誼的精神根基而失色；網飛播出的韓劇《你和其余的一切》則細致刻畫兩名女主自20世紀90年代至今的復雜友情，不回避“雌競”、階層差異與創傷認同，構建出彼此映照的成長鏡像。該劇被譽為“韓版《我的天才女友》”，或者說，它更像“韓版《七月與安生》”，在女性視角中注入更多現實關懷。

最近上線的英劇《雙雌大盜》，同樣是雙女主設定，以犯罪公路片為框架，聚焦一對中年摯友兼搭檔的對手戲，呈現她們的野心與脆弱。其創新之處是劇中注入了一種女性的憤怒，超越觀眾對雙女主關系的傳統期待——二人之間的共生聯結既是救贖，也含有毒性。

（圖/《雙雌大盜》）

借鑒這兩部劇的視角，或許可以填補國內女性影像敘事中的缺失。只有當女性故事具備更深層的情感根基、更創新的概念顛覆，才能真正留下震撼與余味，而非陷于重復與套路之中。

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