2025年文化年度總結：傳統生根，新潮破局，文化活力全面迸發

2025年，中華文化在傳承與創新中呈現蓬勃生機：西夏陵成功申遺、故宮博物院建院百年、非遺交出“十四五”答卷，文明傳承續寫傳奇；新大眾文藝破圈生長、抗戰記憶在光影中回響、國產動畫連破票房紀錄，文化創作回應時代；“蘇超”開創文旅融合新模式，AI從實驗室走向大眾，喜劇與潮玩成為撫慰心靈的“情緒解藥”，文化消費點亮日常。

這一年，文化發展深植傳統沃土，緊扣時代脈搏，在與科技、生活、情感的深度融合中，探索邊界、溫暖人心。中華文化正以更加自信、開放、創新的姿態，連接歷史與未來，滋養當代中國青年的精神世界。

西夏陵申遺成功

實證中華民族多元一體

賀蘭山下西夏陵。銀川西夏陵區管理處供圖

當地時間2025年7月11日16時23分，法國巴黎，聯合國教科文組織第47屆世界遺產大會通過決議，將“西夏陵”列入《世界遺產名錄》。至此，中國世界遺產總數達到60項。西夏陵位于寧夏回族自治區銀川市，坐落于賀蘭山山脈南段東麓，包含9座帝陵、271處陪葬墓、5.03公頃北端建筑遺址、32處防洪工程遺址，與層巒疊嶂的賀蘭山勢共同形成了雄偉壯麗的陵區景觀。

并未記錄于“二十四史”的西夏王朝（1038年-1227年），由黨項族建立，西夏文化既有自己的特征，又完全接受以儒學為代表的中原文化。西夏統治者設立多種類型的學校，推行科舉制度，并尊孔子為文宣帝——這甚至是中國歷史上第一次尊孔為帝。

黨項民族以漢字的字形和構造方法為基礎，創造西夏文字。我們今天仍能看懂這些早已不流通的文字，要歸功于一本西夏文和漢文對照的工具書——《番漢合時掌中珠》。這本書的序言也說到，兩個民族要互相學習才是正理。

作為西夏陵申遺成功后的首場西夏文明專題展覽，9月30日，“賀蘭山下‘桃花石’——西夏文物精品展”亮相北京首都博物館。“桃花石”是古代中亞對中國的稱呼——在他們眼中，遼宋夏金是一個完整的共同體。

西夏陵留給我們的不僅是一段塵封歷史的見證，更是中華民族多元一體格局的實證。美美與共、天下大同的故事，從古至今，延綿不絕。

故宮博物院建院百年

守護者書寫傳奇

2025年9月30日，“百年守護——從紫禁城到故宮博物院”大展在故宮博物院午門展廳正式啟幕，觀眾在觀賞青銅蓮鶴方壺。金良快/攝

故宮博物院建院百年，無疑是2025年文化事件最具分量的坐標之一。故宮博物院是民族文明根脈綿延的見證，是文化傳承創新的時代縮影，更是中華文明走向世界的重要名片。

9月30日，“百年守護——從紫禁城到故宮博物院”大展在午門展廳正式啟幕，展期至12月30日。展覽分為“一脈文淵”“百年傳承”“萬千氣象”3個單元，展出文物200件（套），立體式闡釋中華文明具有的突出的連續性、創新性、統一性、包容性、和平性，全方位展現故宮博物院從萌芽誕生到曲折成長，從步履維艱到闊步前行，從探尋求索到銳意創新的發展歷程。

這場百年特展讓觀眾在一個頗具意義的時間節點再次閱讀“頂流”故宮的故事，更為年度文旅市場注入了濃厚的文化溫情與歷史厚重感。

故宮博物院百年大展中，《清明上河圖》再度亮相，延續了當年“故宮跑”的熱度。在流動參觀模式下，觀眾循著指引凝望這幅承載北宋繁華的國寶，感受其流轉千年的足跡；歷經漂泊的《五牛圖》亦引發共鳴，這幅現存最早的紙本繪畫經專家精心修復重煥生機，成為“百年守護”最生動的注腳。展板上，見證了戰火中故宮文物遷移等諸多大事件的“故宮掌門人”馬衡，有關“文物保存奇跡歸功國家福命”的感言，讓無數觀眾動容，讀懂戰亂中守護文明根脈的赤誠。

看故宮博物院百年展，展品背后的經歷亦是重要的內容。文物回購、撥交和捐獻的視角，讓人了解故宮博物院藏品體系建構歷史；書畫臨摹復制和文物修復的技藝展示，則讓大家明白文物保護技藝傳承的不易。每一件文物的“回家”與“新生”，凝聚著無數人的努力。

在故宮博物院建院百年的節點，除了展覽，一系列圖書、節目、紀錄片從多元緯度講述故宮與時間、人與故宮的故事，展現古老的故宮與每一個當代的“我”的連接，實現了從“以物為本”到“以人為本”的情感轉向。

從1925年神武門掛起“故宮博物院”匾額、皇家禁苑向民眾開放，到如今一系列創新實踐，百年故宮完成了從私產到共享瑰寶的蛻變。故宮已不僅是文物與建筑的集合，更是代代接力的記憶共同體。“活的故宮”正以文化自信為翼，續寫文明傳承的下一個百年傳奇。

抗戰主題電影爆火

在光影中銘記歷史

《南京照相館》海報。片方供圖

2025年是中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80周年，一批聚焦抗戰歷史的國產電影集中亮相，例如《南京照相館》《731》《東極島》《得閑謹制》《山河為證》等，接連引爆票房與口碑。這批影片以細膩的敘事、立體的人物與深刻的歷史思考，打破抗戰題材創作的固有模式，讓紅色記憶在當代觀眾心中引發強烈共鳴。

2025年，獲得年輕人關注和好評的抗戰主題國產電影，不約而同地將鏡頭對準歷史洪流中的普通人，以微觀視角解構宏大歷史。《南京照相館》講述了1937年在南京大屠殺背景下，幾名普通市民為了將侵略者的罪證照片公之于眾，與侵略者斗智斗勇的故事；《得閑謹制》則講述南京淪陷后逃至宜昌深山小鎮的百姓群體，與闖入小鎮的日軍展開殊死抗爭，誓守家園的故事。

作為首部全景式展現中國人民14年抗戰艱辛歷程的紀錄電影，《山河為證》以真實影像再現從1931年九一八事變爆發，至1945年抗日戰爭取得完全勝利的救亡圖存史，生動再現了中國共產黨在抗戰中的中流砥柱作用，更彰顯了中國作為世界反法西斯戰爭東方主戰場為世界反法西斯戰爭作出的巨大貢獻。

以人民為中心的導向，讓紅色電影的創作更上一層樓，滿足廣大人民群眾的多元需求，激勵觀眾在光影中銘記歷史、緬懷先烈、珍愛和平、開創未來。在歷史與現實的交匯中，這些影片讓抗戰記憶得以鮮活延續，為民族精神的傳承注入了新的時代活力，成為年度文化領域最具分量的精神財富。

新大眾文藝“破圈”

下一站通向何方

“外賣詩人”王計兵創作了6000多首詩歌，出版了5本詩集；《從修剪工到群眾演員》作者陳樸換了14份工作，從未放棄寫作；熱愛繪畫的清潔工王柳云在她的第一部作品《青芥人生》中將自己的前半生歸納為“青芥人生”——“它平凡到不被想起，但又內含辛辣、倔強與堅毅”……普通人的寫作正在補足無數種人生在文學世界的空白。

大眾寫、寫大眾、大眾享用，大眾正以前所未有的規模和深度，參與文學藝術的生產、傳播，改變和塑造一個時代的文藝形態和精神狀態。創作主體之新、內容之新、形式之新、傳播之新、欣賞消費之新……種種“新”的背后，似乎預示著一個時代的到來。

“新大眾文藝”的概念最早于2024年5月由《延河》雜志提出，逐漸從文學領域走向大眾視野，在2025年實現“破圈”。黨的二十屆四中全會審議通過的“十五五”規劃建議明確提出，“繁榮互聯網條件下新大眾文藝”。

新大眾文藝不能狹隘地理解為“素人寫作”，其一方面當然包括保安、保潔等素人作者，另一方面也涵蓋專業作家的大眾化。新大眾文藝讓文學重返公共生活，專業寫作者與素人寫作者良性互動、經驗互補。

新大眾文藝除了以小說、詩歌、散文等傳統文學形式為載體，還以網絡小說、網絡音頻、微短劇、短視頻、直播等多種形式登場，借助互聯網平臺，上傳即創作、觀賞可互動，與流量共筑傳播熱潮。

在這個“每個人都能××5分鐘”的時代，重視身份經驗與短期共情的新大眾文藝有走向“可持續”和“精品化”的可能嗎？這將是一個需要時間來解答的問題。

非遺交出“十四五”成績單

青年與非遺“血脈相連”

2025年4月18日，貴州省赤水市，牽手竹藝竹編非遺工坊帶頭人楊昌芹在展示竹編非遺。作為第十三屆、十四屆全國人大代表，她多次帶著赤水竹編去北京。中青報·中青網記者 蔣肖斌/攝

非遺在2025年迎來交“成績單”的時刻，“十四五”期間我國非遺保護成果公布。讓我們以數字速覽：公布第五批國家級非遺代表性項目325項，第六批國家級非遺代表性傳承人942名；14個國家級文化生態保護實驗區通過驗收，國家級、省級文化生態保護區達276個；各地建設1.29萬余家非遺工坊，分布在2138個縣，其中包括693個脫貧縣，135個國家鄉村振興重點幫扶縣，帶動120萬余人就業增收。

青年與非遺“血脈相連”，非遺融入國民教育體系：100余所高校設立非遺保護本科專業和相關研究方向；中小學開展非遺普及教育，從“非遺進校園”向“非遺在校園”轉變，培養了一大批“非遺新青年”“小小非遺傳承人”。

非遺的品牌建設則為青年從業者開辟了一條新賽道。青年設計師深入貴州大山學習苗族蠟染、大學畢業生為手藝人搭建手工基地與銷售平臺，年輕的傳承人想通過非遺助力充滿了“精氣神”的鄉村振興……文化和旅游部非遺司等單位于11月舉辦的“2025非遺品牌推廣周”上，青年帶著“非遺品牌”，首次以集體姿態亮相。

北京時間12月11日，聯合國教科文組織保護非物質文化遺產政府間委員會在其第20屆常會上通過評審，決定將我國“赫哲族伊瑪堪”從急需保護的非物質文化遺產名錄轉入人類非物質文化遺產代表作名錄，赫哲族伊瑪堪保護計劃被納入優秀保護實踐名冊。至此，我國列入聯合國教科文組織非遺名錄、名冊項目的總數為45項，數量居世界第一。

古老的非遺在今天煥發出勃勃生機，中國的非遺在世界舞臺上成為“通用語言”。許多地方將非遺資源轉化為入境游產品，外國游客到中國來聽古琴、看京劇、穿漢服、耍魚燈，非遺成為連接中外文化的橋梁。

非遺中有人、有物、有生活；非遺是傳統的、當下的，中國的、世界的。所不變的是，誕生于美好生活的非遺，仍在為持續創造美好生活貢獻力量。

AI成為創作伙伴

同時應警惕同質與幻象

2025年8月10日，北京，2025世界機器人大會，來自各地的觀眾在觀看機器人拳擊賽。中青報·中青網記者 趙迪/攝

穿上花棉襖、轉著紅手絹、扭起大秧歌……總臺2025春晚的《秧BOT》節目中，16臺機器人集體亮相，話題延續了一整年。這是一次全AI驅動的全自動集群人形機器人舞臺表演。機器人不僅能完成扭秧歌、轉手絹等高難度動作，還能“聽懂”音樂節奏，實時調整動作。

2025這一年，生成式人工智能已經從“實驗室”和“專業工具”，走向了全民創作和大眾流行文化的中心，從外圍工具逐漸變為核心創作伙伴，能夠簡單生成海報，也能深入輔助影視劇本創作與特效；能制作向世界講述中國文化的宣傳片，也能參與塑造二次元的全球虛擬偶像，打通了“技術-應用-變現”的產業鏈。

9月，世界互聯網大會文化遺產數字化論壇發布《世界互聯網大會文化遺產數字化案例集（2025）》，補全典籍古畫，掃描石窟寺、古建筑，立體云上策展……“AI+”的力量在文化遺產保護、考古研究、展示利用等領域蓬勃生長。

據文化和旅游部網站信息，多省多地正高度關注人工智能賦能文旅高質量發展，研究AI技術在文旅場景的創新應用、智慧文旅服務體系構建、文旅知識庫開發路徑、區域文旅數字化發展實踐等前沿課題，開展交流會、博覽會，推出覆蓋平臺服務、文旅裝備、數字文化創意、沉浸式體驗、智能導覽等多個領域的典型案例。

不過，AI有時候也會“跑偏”。比如，“AI幻覺”令人防不勝防，一家博物館在售賣AI生成的文創產品時，出現了“五腿貓”“六指人”等“詭異”畫面；一個民俗文化博覽會上，出現了許多AI編造的錯誤信息。再比如，AI輔助生成的文化產品，本質上對學習到的文化素材的提取、重組和拼接，如果我們過于依賴AI，簡單“拿來”使用，其產品會趨向同質化。

此外，AI使用的邊界、生成作品的版權等問題，也面臨著越來越多法律與倫理挑戰。不斷涌現的AI“槍手”、社交媒體上的AI假視頻，應如何規范？產品盈利屬于AI學習的素材供應者、程序訓練人還是生成指令者？許多問題都尚未形成共識。

國產動畫大放異彩

東方美學勾起文化鄉愁

2025年，國產動畫帶來了一場席卷全年齡段人群的文化浪潮。網絡平臺數據顯示，2025年全年動畫電影票房突破250億元，成為中國影史動畫電影票房最高一年。以《哪吒之魔童鬧海》《浪浪山小妖怪》《羅小黑戰記2》等為代表的國產動畫作品，不僅創下亮眼的票房成績，更在藝術表達、產業生態與情感連接上展現出新的成熟面貌。

《哪吒之魔童鬧海》實現了神話IP的全球化突圍，影片以154.46億元票房登頂中國影史冠軍，并刷新全球動畫電影票房紀錄；改編自《中國奇譚》的動畫電影《浪浪山小妖怪》以17.19億元票房刷新中國影史二維動畫紀錄；《羅小黑戰記2》延續系列作品的高人氣，以其“萌系”角色與治愈系劇情，成為Z世代的“精神避風港”。《熊出沒：重啟未來》《靈籠第二季》《聊齋：蘭若寺》等作品，也在年輕群體中收獲不少關注，共同構成國產動畫的多元矩陣。

2025年，國產動畫早已不是“親子專屬”，而是打破傳統動畫的低齡化局限，精準捕捉當代年輕人的情感訴求與價值認同，探討現實議題。《哪吒之魔童鬧海》將“我命由我不由天”的主題升華為對抗偏見、反抗命運的吶喊，戳中當代年輕人面對壓力時的抗爭心理。《浪浪山小妖怪》聚焦《西游記》中的底層小妖，以其生存困境、微小夢想與家庭羈絆，展現職場困境與小人物的堅守。《羅小黑戰記2》則通過“人妖共存”的奇幻設定，傳遞求同存異、包容理解的價值觀。內容價值的回歸、情感共鳴的精準拿捏，成為國產動畫突圍的核心密碼。

國產動畫的爆發，也是國潮文化深度破圈的生動縮影。它們扎根于中華優秀傳統文化土壤，但拒絕臉譜化改編。哪吒的“叛逆”形象被重新塑造，并賦予了更復雜的情感動機；《聊齋：蘭若寺》將古典“志怪美學”與現代懸疑敘事結合，引發觀眾對傳統觀念的重新審視。

在藝術呈現上，這些作品兼顧東方美學與現代審美，視覺語言里融入傳統繪畫的筆墨意境，讓傳統文化以年輕化方式“破圈”。

2025年國產動畫的強勢崛起，從來不是偶然的爆發，而是文化底氣與市場洞察的雙向奔赴。這些作品沒有懸浮于空中，而是貼著年輕人的生活與心境創作，用東方美學勾起文化鄉愁，用真實共鳴治愈成長煩惱。當動畫里的故事告一段落，在那些奇幻世界馳騁的快樂、內心深處被喚醒的勇氣與溫柔，依舊會成為年輕人生活中最溫暖的慰藉。

“蘇超”點燃文旅熱

體驗成為文旅消費新引擎

“比賽第一，友誼第十四”，徐州與宿遷演繹“楚漢爭霸”，南京與無錫展開“鹽水鴨對戰水蜜桃”……你可能沒親眼看過“蘇超”，但一定在網上看過“蘇超”聯賽口號。

2025年，這項覆蓋江蘇省13個地級市的業余足球聯賽，創下了場均超3萬人現場觀賽、全網相關話題量突破百億的數據，以“僅需一杯奶茶錢”的小球票，撬動數百億文旅消費。它不僅重塑了年輕人文旅消費形態，也為文旅經濟發展提供了可復制的融合范本。

蘇超開賽以來，江蘇省舉辦文化旅游節等特色活動2800余項，策劃推出“跟著蘇超游江蘇”50多條跨區域主題線路和近500項“票根+”惠民措施，利用文旅消費集聚區、文博場館、商圈街區開辟蘇超“第二現場”。江蘇智慧文旅平臺監測數據顯示，今年暑期，江蘇省60家夜間文旅消費集聚區游客消費210.63億元，同比增長8.32%。

它不僅是一項球賽，還是地域文化的“大型展出現場”。賽場成為城市文化秀場，推動年輕人從“觀賽”變為“深度游城”。年輕人不僅為球隊吶喊，還體驗城市文化，探訪當地景點。他們在球場邊攤吃小龍蝦、購買聯名潮玩，在徐州賽場體驗非遺藍染工坊，將賽事“流量”轉變為文旅“留量”。

蘇超的熱度還形成了輻射效應，江西“贛超”、湖北“漢超”等賽事迅速跟進，延續了“賽事+文旅”的消費熱潮。這些賽事激活了夜間消費、商圈流量等經濟增長點，更凝聚起不同職業、不同年齡群體的情感共鳴。

2025年，文旅消費不再是“門票+酒店”的簡單疊加，而是更看重體驗。貴州“村超”憑借村民自發的賽事活力成為旅游熱點，景德鎮“手做陶藝”、成都“大熊貓義工體驗”吸引人們開啟短途療愈之旅，越來越多人為了一場球賽、一次演唱會、一部電視劇專門奔赴一座城，用親身體驗獲取獨一無二的文化記憶。

年輕人正用腳步與消費力，重新定義文旅經濟，也讓文旅成為年輕人表達自我、連接文化、治愈心靈的載體。

喜劇節目“出圈”

扎根生活的段子最動人

今年，《脫口秀和Ta的朋友們》《?喜劇之王單口季》《喜人奇妙夜》等喜劇類綜藝節目紛紛迎來第二季。這些喜劇節目將不同職業、不同背景、不同風格的人生樣本，編織成一場充滿時代體溫的語言與表演盛宴。

喜劇節目不僅以密集笑點承包年輕人的社交話題，更憑借對現實的敏銳洞察與真摯表達，成為青年情緒疏導與價值共鳴的重要載體。這些節目跳出單純“逗樂”的框架，構建起兼具娛樂與深度的內容生態，重新定義了喜劇綜藝的價值邊界。

不同于以往依賴套路化段子，2025年的喜劇創作普遍扎根生活土壤，讓普通人的喜怒哀樂成為舞臺主角。《喜劇之王單口季2》將話筒交給農村“信息中心主任”房主任、前空姐嘻哈等各行各業的普通人；《脫口秀和Ta的朋友們2》中，調侃家鄉阿克蘇“蘋果比人多”的脫口秀演員小帕，講述成長困境，幽默又真誠，引發全場共鳴。

在脫口秀舞臺上，演員們將難以言說的現實窘迫轉化為溫和的自嘲與調侃，讓觀眾在“這說的就是我”的會心一笑中獲得情緒釋放。

《喜人奇妙夜2》中，有《技能五子棋》《冷不丁梆梆就兩拳》這般充滿天馬行空腦洞的純粹歡樂之作，有《奈何橋北》《夜宴》《三顧茅廬》《伯牙絕弦》這樣具有深厚底蘊、“煥新”傳統文化的作品，還有《安可》《一起去露營》《密室大作戰》這樣契合青年心理的“生活流”作品。

2025年的喜劇綜藝，以歡笑為媒介，搭建起連接個體與時代的橋梁，既滿足了年輕人對情緒疏導的迫切需求，也以輕松的方式完成了對社會議題的探討與價值的傳遞。源于真實生活的歡笑與思考，陪伴年輕人在成長路上勇敢前行。

喜劇節目的爆火還推動了產業生態的良性發展，形成“線上引流、線下反哺”的閉環。這種產業活力的激活，不僅為喜劇創作者提供更多生存空間，更讓喜劇文化真正融入青年日常生活。

潮玩捕獲年輕人

成為“情緒解藥”

尖尖的牙齒，搞怪的眼神，掛在包上有種“丑萌”的時尚感，說到2025年被全球年輕人爭相搶購的潮玩頂流，答案一定是拉布布（Labubu）。這個小怪獸玩偶憑借古靈精怪的反差感，成為連接全球消費者的情感符號。其母公司泡泡瑪特數據顯示，Labubu系列上半年銷售額超48億元。

2025年，玩具不只是孩子的專屬，越來越多成年人開始在玩具中尋找情緒共鳴和情感寄托。《2025Z世代情緒消費報告》顯示，選擇“快樂消費，為情緒價值/興趣買單”人群占比達56.3%，較2024年增長16.2個百分點。

隨著文化消費升級，有文化內涵、情感價值和收藏屬性的“潮玩”應運而生，一些具有IP屬性的潮玩更成為一種獨特的文化符號，變身年輕人的“情緒解藥”。盲盒的未知性與收藏屬性，則帶來了拆箱時的驚喜感與集齊系列的成就感，緩解生活焦慮。

融合傳統文化的潮玩項目也受到年輕人喜愛，大足石刻“旅行家”盲盒將千年造像卡通化，賦予自拍、擼貓等現代生活場景，將莊嚴的文化符號轉化為憨態可掬的形象。三星堆博物館的毛絨絨“銅神樹枝頭花蕾及立鳥”成為年輕人潮玩“愛寵”，讓年輕人在親近傳統文化的同時獲得心理放松，實現文化歸屬與情緒慰藉的雙重滿足。

融合傳統文化的潮玩憑借“文化內涵+潮流表達”的獨特屬性，實現傳統文化與當代青年的情緒需求、審美偏好精準匹配，讓年輕人在潮流消費中感受傳統文化魅力。

買一個有趣的文化IP潮玩，或許就是年輕人關愛自己、擁抱生活的最快方式。

來源：中國青年報