日前，浦東美術(shù)館與巴黎畢加索博物館聯(lián)合主辦的“非常畢加索：保羅·史密斯的新視角”面向公眾開放。加上此前已開幕的法國盧浮宮博物館首度來滬大展“圖案的奇跡：盧浮宮印度、伊朗與奧斯曼的藝術(shù)杰作”，浦東美術(shù)館再度實(shí)現(xiàn)年末雙展同開。

值得一提的是，浦美此次年末雙展囊括了兩大頂級博物館的鎮(zhèn)館之寶，展品的時(shí)代范圍前后近5個(gè)世紀(jì)，覆蓋地域上能畫出一條大約7000公里的直線，宛如邀請觀眾“跟著展覽去旅行”，也讓浦東美術(shù)館一張門票的“含金量”更顯誠意滿滿。歲末年初的浦東，藝術(shù)氣息愈發(fā)濃厚，各類重磅展覽輪番登場、多點(diǎn)開花，為市民游客帶來層次豐富、玩法多樣的文化大餐。

賦予畢加索全新的“觀看方式”

作為浦東美術(shù)館本年度收官國際大展，“非常畢加索：保羅·史密斯的新視角”展出80件畢加索真跡，構(gòu)成國內(nèi)迄今為止最完整、創(chuàng)作類型覆蓋最全面的畢加索藝術(shù)巡禮，借英國設(shè)計(jì)大師保羅·史密斯跨界策展之力，賦予畢加索全新的“觀看方式”。

首次來華展出的畢加索標(biāo)志性作品《牛頭》總領(lǐng)整場展覽。由自行車鞍座與車把組合而成的這件作品，是畢加索藝術(shù)變形過程的典范之作。其后，觀眾可隨著展覽提供的線索，從藍(lán)色時(shí)期的憂郁凝視、粉色時(shí)期的溫柔敘事，到立體主義的革命性重構(gòu)；從新古典主義的形體回歸、超現(xiàn)實(shí)主義時(shí)期的心理張力，到反戰(zhàn)創(chuàng)作的情緒表達(dá)、對西方藝術(shù)大師的重新對話，再至綜合媒介實(shí)驗(yàn)與晚年奔放自由的藝術(shù)語言等，全面再現(xiàn)了這位20世紀(jì)最具創(chuàng)造力與影響力的天才巨匠一生的風(fēng)格變奏。

在中國，畢加索最為人所熟知的就是其立體主義創(chuàng)作。畢加索于1932年創(chuàng)作的作品《閱讀》，成為本次展覽的主視覺形象之一。這幅畫是畢加索以伴侶瑪麗-特蕾茲·瓦爾特為靈感源泉而創(chuàng)作的，畫中女子正沉浸在閱讀所引發(fā)的神游之中，藝術(shù)家同時(shí)呈現(xiàn)了她的正臉與側(cè)顏。畫中人身體的其余部分均由交織的線條和色塊構(gòu)成，似乎已經(jīng)與扶手椅融為一體。保羅·史密斯則從畫中提取“條紋”元素，將其延伸至展廳墻面，使觀眾在空間中獲得更直接的視覺體驗(yàn)。

畢加索一直將“童年”視為其創(chuàng)作中的核心。創(chuàng)作于1924年的《裝扮成喜劇丑角的保羅》，成為本次展覽的另一主視覺形象，這幅畫體現(xiàn)出畢加索與其長子保羅之間的情感紐帶。兒童在畢加索的創(chuàng)作中既是描繪對象，也是引發(fā)形式革新的重要源泉。他借由兒童視角的天真與自由，從中提取新的線條與形體方式，尋求擺脫傳統(tǒng)繪畫規(guī)范的可能，“像孩子一樣畫畫”成為貫穿他藝術(shù)生涯的內(nèi)在愿望。

為“全球化的藝術(shù)世界”提供生動范例

如果說，“非常畢加索：保羅·史密斯的新視角”勾勒出畢加索作品在國際藝術(shù)史中的重要位置以及其跨越時(shí)空、持續(xù)影響當(dāng)代視覺文化的深刻力量；那么，“圖案的奇跡：盧浮宮印度、伊朗與奧斯曼的藝術(shù)杰作”更好比“他山之石”，向中國觀眾呈現(xiàn)一個(gè)鮮為人知的伊斯蘭藝術(shù)世界。

自然花卉、詩歌意象、幾何花紋……“圖像的奇跡”不僅在繪畫中，還可以在陶瓷器、珠寶、玉石器物、玻璃制品、金屬制品、地毯、書法、雕塑、木質(zhì)雕刻物等不同材質(zhì)上。例如，在聚焦印度藝術(shù)的展覽第一板塊，就陳列了多件印度傳統(tǒng)的賈利窗窗屏。

印度全境炎熱，大部分屬于熱帶季風(fēng)氣候，最高氣溫甚至達(dá)50℃。作為石材出口大國，印度自古以來就充分利用天然優(yōu)勢，將高質(zhì)量石材充分應(yīng)用到建筑中，其中就包括創(chuàng)作兼具遮陽與通風(fēng)效果的賈利窗。賈利窗多以砂巖制成，通過鏤空與浮雕技藝，打造為錯(cuò)綜復(fù)雜排列組合而成的格狀屏風(fēng)，這些圖案還充滿了對“神圣秩序”的隱喻，堪稱技術(shù)奇跡。此外，著名的泰姬陵中就有大量的大理石賈利窗。

珠寶、玉石是印度板塊的另一大亮點(diǎn)。玉石稀有而珍貴，曾廣泛流通，在東西方備受追捧。以展覽中的一套玉杯與杯托為例，與中國對玉石的審美強(qiáng)調(diào)溫潤質(zhì)感不同，印度莫臥兒帝國時(shí)期更喜愛將玉作為畫布，用金屬絲線作為畫筆在玉上作畫，并用純度極高的金箔固定寶石，使之與玉石交相輝映，這種印度傳統(tǒng)珠寶工藝被稱為“昆丹”。

盧浮宮大展中，觀眾還能從多件伊斯蘭藝術(shù)佳作中看到中國淵源。例如《在中國酒罐旁打盹的醉漢》，在日常場景中講述文化交流故事；龍紋彩陶瓶對中國陶瓷原型進(jìn)行了巧妙改造，展現(xiàn)出伊朗與中國文化的融合……正如盧浮宮博物館館長勞倫斯·德·卡爾所言:“通過揭示藝術(shù)品在多維度上的互聯(lián)，也為‘全球化的藝術(shù)世界’提供了生動范例。觀眾既可充分感受不同文化的藝術(shù)魅力，也能品讀這些文化中交織的思想和想象的力量。”

系列展覽輪番登場、精彩紛呈

近期，浦東多個(gè)場館還推出了許多展覽，以豐富的題材、多樣的形式，展現(xiàn)了中華藝術(shù)的深厚底蘊(yùn)與當(dāng)代活力。

在位于陸家嘴的震旦美術(shù)館，“元境——田學(xué)森藝術(shù)巡回展”帶來了二十余幅以華山、昆侖山為主題的油畫。展覽特別設(shè)置互動區(qū)，藝術(shù)家還將不定期現(xiàn)場創(chuàng)作，通過與公眾的面對面交流及系列公教活動，深度揭示創(chuàng)作背后的故事與精神世界。

而作為生肖馬主題展的“天馬逐夢”迎新年展在浦東圖書館舉辦，匯集七十余位藝術(shù)家的百余件作品。展覽通過中國畫、油畫、非遺文創(chuàng)等形式，在傳統(tǒng)“龍馬精神”中融入現(xiàn)代表達(dá)，既有駿馬奔騰的經(jīng)典描繪，也不乏抽象、幽默的當(dāng)代演繹。

此外，上海博物館東館近期正在舉辦“公共藝術(shù)全球征集大賽——入圍作品小樣展”。該展從全球40余國600多份提案中精選24件作品小樣，這些為場館量身打造的設(shè)計(jì)涵蓋雕塑、裝置、數(shù)字藝術(shù)等形式。

中華藝術(shù)宮則以兩大展覽系統(tǒng)呈現(xiàn)中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)脈絡(luò)。“其命惟新——廣東美術(shù)百年大展”匯集350余位嶺南名家、800余件代表作，立體勾勒出百年革新之路；“巍巍者華——中國油畫學(xué)會三十年藝術(shù)展”則集結(jié)370位油畫家、800余件作品，展現(xiàn)油畫在中國落地生根、繁榮發(fā)展的學(xué)術(shù)歷程，彰顯文化自信。

文字：曹之光 倪竹馨

圖片：杜唯 相關(guān)場館

編輯：倪竹馨

* 轉(zhuǎn)載請注明來自浦東發(fā)布官方微信