從上世紀八十年代的思想解凍與先鋒實驗，到全球化語境下的多元實踐與自性探索，中國當代藝術(shù)走過了四十年不平凡的現(xiàn)代性追尋之路。在“85 新潮”四十周年的時間節(jié)點上，《庫藝術(shù)》隆重推出學術(shù)專題策劃：“突圍與重構(gòu)——中國當代藝術(shù)現(xiàn)代性追尋的四十年”！

在過去一年中，《庫藝術(shù)》編輯部通過一系列深度訪談與系統(tǒng)性編撰，匯聚了十一位重要學者、批評家、策展人關于中國當代藝術(shù)歷史與現(xiàn)狀的真知灼見，并對三十二位代表性藝術(shù)家的創(chuàng)作方法論和藝術(shù)語言的發(fā)展路徑進行了細致梳理，力圖勾勒一幅中國當代藝術(shù)在語言建構(gòu)與觀念突破上持續(xù)探索的動態(tài)圖景。這不僅是對中國當代藝術(shù)發(fā)展中的關鍵問題與階段性成果的回顧與總結(jié)，也是站在歷史坐標軸中對時代命題的回應。

編者按

Editor's Comment

四十年前，在思想破曉、文化解凍的大地上，藝術(shù)家郭志剛追隨著藝術(shù)的星光前行。在此后的日日夜夜里，他始終執(zhí)著地向歷史與內(nèi)心的深處探尋。從西安帝陵的巍峨氣象，到長江畔的表現(xiàn)主義裂變，踏過山河雪原，渡過孤獨苦痛，將一路的風霜與求索，都化作了筆下沉郁飛揚的畫卷，而仍然保有著青年時期豐沛的感懷與真誠的目光。

在郭志剛的藝術(shù)世界里，墨是山河大地的骨血，是肉體風華燃燒的余燼；創(chuàng)作是形與神的交融，是身體與精神的共同跋涉。他用指尖在宣紙上揉搓，直至滲出血絲，讓墨色在生命的溫度中蘇醒；他在山川之上進行跨越時空的神思，探問人之精神究竟遺落何處，使山川成為精神的道場。這種身體與自然的通感與互文，凝結(jié)為以陵墓、殘骨、蓮羽為意象的一系列視覺史詩，既是中國美學精神的當代轉(zhuǎn)譯，也是個體生命在歷史長河中的深刻印記。

作為一位在傳統(tǒng)血脈與現(xiàn)代精神之間行走的探索者，郭志剛既秉承著傳統(tǒng)文人的氣質(zhì)與品格，又始終保持著對當代生命處境的深刻叩問。他的藝術(shù)從不提供輕淺的慰藉，而是以身體力行的創(chuàng)作姿態(tài)回應天地的召喚，在紙墨的碰撞中完成對東方文明基因的深度叩訪，讓觀者在其巨幅作品的氣韻盤礴、肌理縱橫中，聽見一個古老文明在當代的心跳。

郭志剛：

以光映身，尋象觀魂

Bathing in light, seeking form to behold the soul

在對信念的執(zhí)著追逐中看見星光

庫藝術(shù) = 庫：您的藝術(shù)生涯開啟于“85 新潮”的激蕩時期，您如何看待那段社會歷史？當時那股文化浪潮對您早期的藝術(shù)觀念形成了怎樣的影響？

郭志剛 = 郭：“85 新潮”的第一年，我剛?cè)胛靼裁佬g(shù)學院就學。在中國的西部讀大學，非同于中國東部的地理文化與信息文明上獲得的快捷；但，西安這座城市在中國地理版圖的中心位置與十三朝古都的正統(tǒng)氣象所造就的地位不容質(zhì)疑，就像 20 世紀在西安發(fā)生的“西安事變”，從此改變了中國革命的巨大走向。

歷史的許多重要文化敘事和“反傳統(tǒng)”的發(fā)生都是結(jié)合事件產(chǎn)生，就像“五四運動”是因第一次世界大戰(zhàn)結(jié)束后發(fā)生在中國的不平等條約而形成的所謂“反傳統(tǒng)”文化運動。而“85 新潮”也是由 1978 年中國改革開放的歷史進程中所涌現(xiàn)出的政治、經(jīng)濟和文化的巨大變化而產(chǎn)生在藝術(shù)觀念上的巨大革命。

我在西安美術(shù)學院剛開始學油畫時，被西方古典文化藝術(shù)中的英雄主義崇高精神和科學精準的油畫造型技術(shù)而吸引，每天晚上在學校圖書館研究歐洲杰出大師的經(jīng)典名作之后，再回到教室反思自己正在畫的油畫課堂作品，以期從中尋找自己的問題，孤獨中渴望藝術(shù)的光被自己尋到，雖然那時西安的藝術(shù)夜空中，黑暗占的主角，繁星璀璨極少。星光，是自己追逐的信念和執(zhí)著的腳步有力才能看到。

△棺槨9號

400 × 170cm

布面油畫

2001

△棺槨9號（局部）

庫：縱觀您的個人創(chuàng)作，“骨”、“香”、“羽化”、“風”、“千秋”等系列主題經(jīng)歷了明顯的演進，背后內(nèi)在的核心問題是什么？是否有一條貫穿其中的精神線索？

郭：藝術(shù)的創(chuàng)造力永遠伴隨著冒險精神的強大性。西安的漢唐帝王陵墓的“巍峨的山氣象”伴隨我小時候的生長和生活場域，加之出土文物展示在博物館中的藝術(shù)器形之美的瑰麗，都使我產(chǎn)生對氣質(zhì)與品格的思考。1989 年，命中注定的歲月里的一場夢結(jié)束了，直到 1992 年一個中國偉人的“南巡講話”，拉開了又一個新時期的到來。過了幾年，我工作調(diào)到“85 美術(shù)新潮”的策源地——湖北的一些大學工作，在武漢與宜昌的長江滾滾東逝水的浪潮中，隨著長江三峽大壩興建的熱血沸騰，展開了自己對古典油畫中深沉唯美主義畫風的決裂，而轉(zhuǎn)向當代批判精神的繪畫中激烈對抗的表現(xiàn)主義藝術(shù)之路。于是在完成了油畫《白塵》、《五毒》、《信仰質(zhì)疑》、《邊緣》和《腐朽的床》等作品之后，開始了宏大敘事中有關“陵”系列、“骨”系列油畫作品的探索，這些作品與批評家徐旭先生、張渝先生撰寫的批評文章，多次發(fā)表在著名先鋒藝術(shù)期刊《畫刊》和《中國油畫》。從湖北調(diào)回西安美術(shù)學院后，又完成了“香”系列、“千秋”系列中的重要油畫作品和墨作品。通過這些作品的表達，以期尋找中國當代文化人面對近 200 年中國歷史命運的現(xiàn)實著眼點，來用藝術(shù)深切關懷個體中自我的“人”如何丟失了，思考著一個主題“遺失”是什么，如何表達曾經(jīng)的“遺失”，以及如何不再“遺失掉人”這個精神線索。

△床

360 x 590cm

2020

△床（局部）

庫：您的作品中，墨的運用極具個人特色。它呈現(xiàn)出一種凝重感，同時又保有墨色的微妙變幻與流動，超越了傳統(tǒng)筆墨程式。能否請您談談，這種獨特的墨的語言是怎樣形成的？

郭：關于“墨”的觀念，我曾經(jīng)闡釋很多了，這是中國文化書寫自己的文明歷史進程時，和西方文化在媒材上的巨大差異性。“墨”由獨有的文化屬性所凝重出的力量感就是中華歷代詩篇的聚合體，而“墨分五色”又是墨自己本身在藝術(shù)家運用墨材上所形成的色彩與線條節(jié)奏變化的無限性，這是四溢八方通向眾妙之門的自由舒展狀的結(jié)果。中國文人在使用墨并聚焦在毛筆上產(chǎn)生出寂靜的凝神和狂飆的云舒狀態(tài)。

△骨癥2號

28 × 170cm

布面油畫

2004

我在自己的墨材質(zhì)語言表現(xiàn)手法上，首先是畫什么的思維想法，然后因畫的內(nèi)容來選擇墨的材料，讓技術(shù)的手段產(chǎn)生出有意味的技巧。所以一開始就想讓墨的色彩有聚合體般的稠密緊致感，使大塊呈現(xiàn)的墨團上有微妙如夜色般的寂靜的豐富性，而不會在表達大體量黑時出現(xiàn)墨色運用的呆寂感。

我在墨體與線體運用上細節(jié)的節(jié)奏變化，是依據(jù)觀看眼前自然物的結(jié)構(gòu)變化與書法的運筆韻律之一致性來展開的。在畫面雙層拓疊的生宣紙上，有著炭痕、筆痕、印痕和運用指尖輕與重的揉搓漫卷開來的痕跡，因而在所有數(shù)個丈二尺幅的作品繪制中，時常將手指指尖磨成滲出殷紅的血絲狀才停歇下來，待指尖的肉體痛傷療愈之后再接著進行新的揉搓。墨跡與痛的擦痕始終伴隨畫面形態(tài)游走，就像古代的行旅者穿著單薄的鞋，終日勞頓行步在艱難充滿泥石和荊棘的路途上，腳下的鞋與腳趾在與凹凸不平的地面日夜磨擦中，化為地面溫暖的印痕。

（請橫向觀看）

△人面桃花

367 × 1190cm

2024-2025

以身為度的精神叩問

庫：您認為藝術(shù)視覺的發(fā)生，需“借物還魂”，那對于墨來說，它的物性本身是否具有精神性？

郭：墨，是黑色，物理上似乎沒有溫度，但在我的指尖傾訴的畫面里，“墨”升華燃燒成無以倫比的激情并溫暖著肉體的冰冷，因而作品完成后所形成的視覺美感也就自然融化著欣賞者的目光?！澳保?jīng)是物的風華燃盡之后的歸宿，藝術(shù)家將墨的材料自如轉(zhuǎn)化到借物還魂的境地時，的確就不是本初的墨了，而是使觀看者魂飛魄散的“象”者。一個藝術(shù)家的能力就是看你能不能“觀象”之后再“尋象”、“表象”，把人的魂落在“象”上，完成畫面的形態(tài)萬千的象。

畫畫是為什么，就是要不停地在時風變化的生命中產(chǎn)生以人為主體的新“象”，讓“象”不停地活起來，千萬不能成為遺“象”和老“象”。而現(xiàn)實中，我們反觀四周的同時，就會發(fā)現(xiàn)眼前到處充斥著眼花錯亂的假“象”。

（請橫向觀看）

△閃電

360 × 890cm

2021

庫：自然之物與人的身體在您的藝術(shù)表達中有著復雜的內(nèi)在聯(lián)系。比如，《陵之墟》是山川丘陵，也是肉體與靈魂的居所；石頭自然風化形成的紋路，化為了《床》；《千秋·骨》的紋理則與草木的枯朽極其相似……您將自然山川與人的身體，視為可以同等看待、彼此感應的生命體，似乎體現(xiàn)了一種身體化、精神化的山水觀。

郭：美感的滋生來自心靈與肉體的歡悅。

西安，在關中大平原的沃土之上。以渭河為界，向南望是橫亙綿延的秦嶺山脈，那里一直是佛道寺觀的宗教世界和生物多樣的快樂領地；向北看周原遺址、漢代皇陵、茂陵石刻和唐十八陵爭相疊峰集聚。帝王將相的身軀與山川溝壑的對望己經(jīng)不知何年，而今仍然寧靜注視著后繼者。油畫作品“陵”系列、“骨”系列、“羽化”系列作品完成之后，我一直在思索如何用墨的材質(zhì)完成精神故土里現(xiàn)在生存的人與陵的對望，秦嶺和陵墓在渭河上還有沒有“人”的存在呢？“人”在中國傳統(tǒng)藝術(shù)中，我一直認為是缺失的，盡管我們中國藝術(shù)精神中總是隱身了“人”，人應該是活著的個體，為什么要把生命的力量變異成為己經(jīng)沒有氣息的俑呢？“俑”如何成為人的向往？

△失眠書

500 × 800cm

書 裝置

2025

在這樣的思考中，我去西藏日喀則、川西康定、云南玉龍雪山和青海格爾木等地行旅中發(fā)現(xiàn)“人”，在日喀則寺廟的房頂之上，我發(fā)現(xiàn)了靈魂在荒蕪中沉睡；在川西草原山坡的牦牛旁，我躺在巨大的石床上夢想富貴成為苔蘚；在格爾木的冰川里我想愛如何裹著不朽；在玉龍雪山下我看到風雪雷擊的閃電在訴說；在疫情期間封閉的空間里我睡不著睡不著睡不著……失眠一夜又一夜。

于是、于是又于是無盡的日子只有再次等到天黑，而一天黑就盼天亮的無數(shù)次剛?cè)朊叩奈?，又被一種奇遇記的魔咒驚醒……

尋找是為了表達，于是《沉睡》《床》《愛》《閃電》《醒來》和《失眠書》等一些巨幅作品完成在這種折磨的情形下，雖然用的都是墨材，但大多都是由丈二尺幅的數(shù)個無限連接的延展。尤其是我完成《人面桃花》巨幅水墨之后，一種別離的思緒讓我多想重新投胎，不想讓自己下一輩子的人生還是這樣地活。

我不想再贊美人生是多么的詩意，我不愿意將信仰永久給他人一個虛擬，我不再為一點點碎銀子而苦苦掙扎，我不能把僅有的一點尊嚴再自殘成碎屑，我不渴望看到曇花的美能讓我擁有，我不在抑郁的河邊望水中的月，我不煩璀璨的煙花圍著我綻放異彩，我不頭疼刺目的金屬利器劃在我肉體上的梵響，我不站在空曠冰冷的水泥地上把一棵將倒下去的樹扶住，我不乞求所有的人來安慰并擦去臉上的痕，我真不想再回頭…我想，藝術(shù)并不需要很美 ，多么美的生命遲早要風化。

△他（她）一路風塵

230 × 168cm

水墨綜合材料

2025

庫：在談到近兩年的創(chuàng)作時，您曾提及“日積月累地思考，又無法解決的事”造成的壓力和痛苦。這種壓力和痛苦具體是什么呢？

郭：在“85 美術(shù)新潮”肇始的那個年代，我一臉陽剛青年的面容上是滿滿的對現(xiàn)實的不屑和質(zhì)疑，如今一路風塵走過。在前幾年為《失眠書》墨作品創(chuàng)作過程中的近一年時光里，伴隨一首中國著名歌曲《失眠書》的慰籍來完成這幅畫作，悲壯的史詩交響樂畫作，如果沒有這首音樂相伴，那么我怎能在畫紙上熬過生命日日夜中的伏櫪呢？看來，做任何一件事，聚精會神是多么不易，形散意味著神不聚，當神不守舍的魂四溢時，凌亂便飛揚跋扈地甚囂塵上了。自我的“人”，如何遠離“塵上”而自潔呢？文化符號的層層厚疊亦然仍在我的身上壓著，盡管我還有不息的堅韌之心聳立在塵流中，或許我的軀干上掛滿勛章的榮耀己被我全部抖掉，再看一眼我始終仰慕冰晶玉潤的私密地上己灌滿一池春水，還有山巒湖幽的畫幅上就要添加上泥石流坍塌的狂飆感，而這一切的一切都早己被成為文化符號森然的碎片外衣緊緊捆裹著，這種渴望“別離”的感悟，體現(xiàn)在我近期完成的墨材質(zhì)綜合媒介作品《你 冰晶玉潤》、《我 巖聳樹凝》和《他 一路風塵》上。

△香·殞

249 × 180cm

布面油畫

2010

最后，我想把這首由李聰寫的《失去 就是這樣么》歌詞的一部分，作為我對“85 美術(shù)新潮”四十周年的思緒：

就這么擦肩而過了

離開時他是沉默的

沉默的人不會哭么

還有什么遺憾么

遺憾是來不及告別的

告別是忍不住嘆息的

多少的喧嘩等不到沸騰

一吹就散了

可是每當我手心的凹痕

提醒我曾經(jīng)擁抱一個人

只能讓你眼中的溫存

沾染被涼薄碾起的灰塵

可惜我就算滿身傷痕

卻怎么推不開那扇門

只剩目送回憶落空的隱疼

（請橫向觀看）

△一面湖水

290 x 2400cm

布面油畫

2022-2023

藝術(shù)家簡介

郭志剛

Guo Zhigang

郭志剛生于陜西，祖籍商州，九三學社社員，曾在中國湖北多所大學任教，現(xiàn)為西安美術(shù)學院跨媒體藝術(shù)系教授。出版學術(shù)著作有《何時為藝術(shù)》《骨癥·一位知識分子的自我批判》《魂兮歸來，回向東方美學深處的當代性》《失眠書》。

繪畫作品在中國北京、上海、湖北、西安與法國等地重要美術(shù)館舉辦 10 次個展，作品在意大利佛羅倫薩美術(shù)館、美國紐約洛克菲勒藝術(shù)中心、新西蘭漢密爾頓博物館、韓國首爾美術(shù)館、日本京都美術(shù)館、臺灣臺北、高雄與桃園美術(shù)館和?港藝術(shù)展覽中心等地多次展覽。作品榮獲七次全國高等藝術(shù)院校“魯藝杯”獎、八次中國西部美術(shù)年展“高原 . 高原”金銀銅獎，和“陜西美術(shù)創(chuàng)作獎”及十三屆全國美展實驗藝術(shù)展與壁畫展等全國獎項。

《突圍與重構(gòu)：中國當代藝術(shù)現(xiàn)代性追尋的四十年》

文獻圖書藝術(shù)家郭志剛內(nèi)頁展示

14天，德、瑞兩國

五大藝術(shù)板塊深度研究考察

【啟動日期】

2026年6月7日——20日

（共14天，含往返路程）

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策劃方：庫藝術(shù)教育

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