巴黎時裝周｜宋佳版圣羅蘭女郎的頂級魅惑

摒棄具象的懷舊符號，回歸剪裁本質，Anthony Vaccarello 再次探尋與品牌美學共鳴的藝術文化脈絡，以極簡而精準的設計語言，重塑結構與廓形的靈魂，喚醒獨屬于 SAINT LAURENT 的集體記憶。

回歸經典，錨定當下。本季，又是一次對品牌本源的精神回溯。

Anthony Vaccarello 再次探尋品牌的文化脈絡，以電影敘事性的視角，呈現那些優雅中暗含的倦怠。游走于布爾喬亞式的沉靜與都市脆弱感之間，SAINT LAURENT 2026 冬季女士系列鎖定女星羅密·施奈德（Romy Schneider），在 1971 年電影《馬克思與拾荒者》中傳遞出的復雜特質，為本季奠定情感基調。

除此之外，這種倦怠之美與 Anthony Vaccarello 的另一創作靈感源泉——田納西·威廉斯（Tennessee Williams）的作品產生默契共鳴。而系列中突破常規的反叛精神，則與戈爾·維達爾（Gore Vidal）《城市與支柱》中直白的叩問，共同構成精神注腳。

為烘托這一電影氛圍，秀場置于埃菲爾鐵塔腳下的室內空間，一座現代主義的極簡殿堂。通透的玻璃、溫潤的木質與冷峻的皮革，構筑起一座私密寓所。線條流暢如夢境，無源可尋。秀場中央佇立著的巨型復刻雕像，原作曾陳列于伊夫·圣羅蘭（Yves Saint Laurent）先生私宅。

透過玻璃幕墻，埃菲爾鐵塔依稀可見，仿佛時刻提醒著觀者：巴黎，才是 SAINT LAURENT 永恒的故鄉。

本季的靈魂，藏于每一件廓形剪裁的設計中。

廓形剪裁

秀場開場，依次出現單排、雙排扣黑色西裝，利落鋒利，呼應上世紀 70 年代末至 80 年代初的權力套裝。不同的是，本季設計剝離了年代符號，僅保留理性克制的骨架，再注入當代語境，重塑為超越權力敘事的全新廓形。

建筑感剪裁貫穿整個系列，斜肩線條鋒芒畢露，漸次收窄至柔韌腰身，賦予女性西裝前所未有的舒展與松弛。經典的“吸煙裝”被徹底革新，以更慵懶不羈的姿態，詮釋暗夜風華。

柔軟與力量

晚裝部分大膽運用硅涂層輕薄蕾絲，如精裁面料般挺括有型。西裝則流淌著柔軟靈動的魅力。

羊剪絨外套以建筑廓形包裹身體。材質柔軟寬松，垂墜設計與束腰帶形成對話，帶來包裹全身般的庇護與舒適感。柔軟，卻自帶力量。

暗夜色彩

以純正黑色為基底，漸次過渡至赭石、青綠、法藍與深棕，如同油畫在黑暗中緩緩顯影，最終，雕塑感十足的金色鴿形珠寶點亮全場。明與暗的交錯間，完成一場從克制到釋放的視覺盛宴。

巴黎，星光熠熠。而演員宋佳的矚目亮相，為這個夜晚帶來了不一樣的頂級魅惑感。

身穿SAINT LAURENT 2026 夏季系列的聚酰胺花結襯衫與鉛筆裙，搭配 P.A.R.I.S. 漆皮尖頭露跟高跟鞋，流暢線條勾勒出剛柔并濟的視覺張力。SL 902 HOWL 太陽眼鏡與樹脂金屬十字耳環點綴細節鋒芒，在復古與現代的交匯處，靜靜呈現屬于圣羅蘭女郎的從容時刻。

秀場之外，我們也捕捉到了宋佳的另一種狀態。看看她在秀場都和我們聊了哪些不一樣的感受吧！

在極簡與豐富，剛硬與柔軟，經典與當下的交錯之間，SAINT LAURENT 完成了一場關于權力的重新定義：不刻意，不張揚，卻在靜謐中展現出萬丈鋒芒。