有人說，《逐玉》很可能成為今年的古偶天花板。

從數據上來看，該劇的確亮眼，無論是劇情還是主演的話題討論量，都創下了不少新的紀錄。

在古裝賽道如此擁擠的國劇市場，這部劇卻能沖出重圍，的確有可圈可點的設計和創新。

曾慶杰導演擅長鏡頭語言的打造，在劇中可以看到很多類似電影畫面的呈現，進一步突出了優良的質感。

較快的敘事節奏以及權謀、復仇和情感等路線的穿插，讓起伏的劇情有了更為充足飽滿的戲劇張力。加上男女主的熱度，一部小爆款就這么出現了。

這部劇并非沒有瑕疵。

為了更快地推進劇情，編劇也忽視了邏輯銜接和細節的打造，一些畫面只注重美感，卻忘記了敘事中最為重要的因果關系。

盡管有不少爭議，但隨著劇情遞進，愈發鮮活的人物群像還是令人深深入戲。

01

這部劇在選角上有太多超出預期的驚喜，不管是青年演員還是老戲骨，都帶來了松弛有度的表達。原本單薄的角色框架，在此刻有了鮮活的生命力。

像劉琳飾演的趙大娘和岳旸塑造的趙大爺，有著濃厚的生活氣息，每一個鏡頭的表達都帶著松弛感，毫無刻意的表演痕跡。

女主田曦薇也令人眼前一亮。

她不再是以往的“甜妹”，樊長玉剛正果敢，又有細膩的情感，有著堅韌的生命力。

妹妹長寧被鄰居家的孩子欺負時，面對咄咄逼人的康娘子，長玉沒有絲毫怯弱，和對方據理力爭。怒氣不斷爆發時，甚至拿起了刀，指著對方滿是凌厲。

在知道妹妹受了委屈時，她蹲下來，眼眶中都是熱淚，對親人的心疼在這一刻具象化。

面對謝征，她的真情在時間流逝中愈發濃厚。每次看向對方都帶著深情，眼里的喜歡是藏不住的。

包括在一些哭戲的處理上，田曦薇的表達非常細膩，給了樊長玉最好的立體度。

嚴屹寬氣場全開。

大胤天子看到魏嚴，都有些坐立難安，甚至就連說話的語調，也減弱了半分。朝堂之中的群臣，無一人敢反駁。

魏嚴往那一坐，強大的氣場就有了莫名的壓迫感。

“若論對大胤的忠義，無人能比得上您魏相啊！”

面對他人的奉承，魏嚴也滿是不屑。轉而義正詞嚴的將家國大義放在最高的位置。殊不知，他的眼底深處，依舊藏著一抹狠厲。

尤其是轉身離開時嘴角的輕笑，再一次凸顯出了魏嚴的狂妄。只能說，沒有誰比嚴屹寬更適合這個角色了。

毛林林很驚艷。

魏綰一出場，才是端莊大氣的生動寫照。

精致的妝容依舊掩蓋不住她眼底的悲傷。在哭著與謝征告別的那一刻，令人心碎。

起初魏綰還收著自己的情緒，可紅了眼眶之后，眼淚已經不受控制。對孩子的關切和不舍，在這一刻融于淚水中。

盡管鏡頭很短，毛林林的扎實演技還是一覽無余。

孔雪兒又美又颯。

導演真會選角，孔雪兒一出場，冰山美人的既視感就來了。

她飾演的俞淺淺不僅面容姣好，身姿出挑，也有著大掌柜的氣勢和犀利，氣場很強。

面對長玉，她有惺惺相惜的柔情。看到有人在店里鬧事，她面帶微笑，可眼眸里藏著一抹殺氣。

隱藏在骨子里的狠勁和要強，被孔雪兒精準拿捏了。

正是這些鮮活的角色，才讓《逐玉》的人物群像帶著觀眾入戲，每一個角色不再是推動劇情向前走的單薄符號，有著獨特的生命力。

02

隨著《逐玉》火出圈，對男主張凌赫的討論聲也越來越多。

或許過去很長一段時間里，張凌赫一直是不少人所認為的流量演員，空有熱度，沒有演技。這種片面的認識，在“流量”的身上已經司空見慣，不再稀奇。

但看了這部新作后，很多人的態度一百八十度大反轉。

沒想到，張凌赫塑造的謝征，不僅有著鮮活的生命力和極高的完成度，而且在人物質感的打造上，有了更為獨特的辨識度。

謝征的身份比較復雜，他的身上背負著諸多的秘密。受傷后帶著滿身的破碎感，可在面對危險時，他又是戰斗力超乎尋常的武安侯。兩種狀態的肆意切換，恰到好處。

給一個角色營造立體度，最簡單的辦法就是塑造人物的反差感。這并非一種技巧，而是對角色的理解。

在劇中，你也可以看到張凌赫正是這么做的。

在身負重傷后被樊長玉救起，醒來看到眼前的陌生人，他有戒備，甚至帶著武安侯這種身份該有的疏離。可他又是清醒的，對眼前人充滿無法說出口的感激。

多種復雜的情緒交織在一起，讓謝征有了更貼近平民百姓的一面。

可畫面跳轉到樊家頻繁遭到黑衣人襲擊的這一幕，他變了，又有了武安侯強大而凌厲的氣場。

拿起長劍肆意斬殺，眼底滿是寒芒。招招利落且帶著騰騰殺氣，他的鋒芒，終于在這一刻具象化。

這才是武安侯該有的樣子，與之前受傷之出的脆弱感，形成了鮮明的對比。

可以說，這一次張凌赫讓太多人看到了他的蛻變。不拿偶像包袱當成演技短板的遮羞布，大大方方的塑造角色，并帶來驚喜。

事實上，武安侯謝征給人最有沖擊力的一個鏡頭，還是哭戲。

樊家經歷了一系列變故，在遭到黑衣人追殺的時候，謝征無畏無懼，在搏斗中再次受傷。

樊長玉背著他蹣跚在雪地里，最終體力不支雙雙倒下。舊傷加新傷，謝征已經暈了過去。

可就在這短暫的暈厥中，他的腦海里充斥著雜亂的回憶。夢里，母親離他遠去。

可那些看似真實的過往，一次次沖擊著他。謝征看著母親跟自己道別，他想抓住眼前的一切，都發現都是虛妄。

隨著門漸漸關上的那一刻，他仍在掙扎，可通紅的眼眶和即將溢出的淚水，讓他的不舍和悲痛無處安放。

最后，他無法控制自己的淚水，任由其滑落臉龐。隨著門縫漸小，他的期盼、等待和最后一絲希望，都慢慢破滅了。

這一段哭戲，堪稱教科書式的表達。沒有聲嘶力竭，卻有潤物無聲的感染力。武安侯強硬的外表下，那顆柔軟的心，徹底藏不住了。

看了這段表演后，也有評論稱，張凌赫這一哭，戳穿了太多演員的自以為是的體面。

在當前的演藝圈中，太多的影視劇把流量演員當成了作品爆火的催化劑，有一定的效果，可是一旦演技不過關，還是會被詬病。

看了《逐玉》之后，才發現導演選角有多高明。

張凌赫與田曦薇搭檔，熱度爆表不說，兩人在塑造角色的時候都拿出了該有的誠意和功底。觀眾看到的是一個鮮活又有生命力的角色。至少在這一刻，太多人已經入戲。

事實也說明，放下偶像包袱，全身心投入作品，才能塑造出令觀眾信服的角色。