編者按

2月28日，由浙江省美術(shù)家協(xié)會、安徽省美術(shù)家協(xié)會、中國美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院主辦，涇縣文化旅游投資集團(tuán)有限公司、安徽涇縣宣紙小鎮(zhèn)有限公司承辦的《紙山里的桃花源——袁柳軍建筑?山水作品展》在宣紙博物館新館（2024 WAN Awards世界建筑新聞獎綜合使用類別金獎建筑）啟幕，藝術(shù)家把自己親手繪制的水墨大樹種進(jìn)了自己設(shè)計的建筑里，八十余幅水墨畫作嵌入紙山空間，移步成景，實現(xiàn)了東方文脈、當(dāng)代表達(dá)和國際共鳴的相融互促。

“紙山里的桃花源”開幕現(xiàn)場

宣紙洞天內(nèi)，桃源顯生機(jī)。袁柳軍和團(tuán)隊用白色混凝土切片構(gòu)建的這座“紙山”，迎來了一場量身定制的水墨之約。疊卷詩山內(nèi)，氣質(zhì)不同的六大劇場接續(xù)上演：七米水墨大樹疊矗十米長廊下，山水鏡面反射著白質(zhì)之地的風(fēng)聲鳥語，夜西湖的粼粼波光在白板氣韻中不盡蕩漾……云山素影和山坳水湄相互成就，紙疊肌理與水墨氤氳彼此低語。觀眾籍由視覺游園順暢進(jìn)入精神內(nèi)觀，感受傳統(tǒng)意蘊和時代氣息的無縫對接，親炙山水墨戲和心靈棲居的親密無間。暨在杭州良渚成功開辟桃源勝地后，袁柳軍借助筑者和繪者身份的雙重轉(zhuǎn)換全新實踐了某種山水營造的圓滿之境，再次為觀眾開啟了通往個體桃源的心源之門。

一紙之薄可觸文明溫度，一山之隅可納天地廣袤。展覽亦為浙皖兩省美協(xié)首次聯(lián)合主辦的藝術(shù)家個展，校地合作籍此從“紙面”走向“深處”，既集中呈現(xiàn)了中國美術(shù)學(xué)院根植美麗鄉(xiāng)村建設(shè)的精神溯源，也深度呼應(yīng)了宣紙故里的文化根脈，成功落地學(xué)脈與地脈的雙向奔赴。

一丘一壑 泱泱文心

許 江

柳軍性好山水，無事憩坐窗前，清茶一杯，眺望終日。案前有小石，略品神秀。休息日，常攜兩娃跋山涉水，山野風(fēng)日，浸潤心中；天朗山光，于心中俱呈喜態(tài)。前數(shù)年，與友人金捷合作設(shè)計宣紙博物館新館，將巨型白石如疊紙，屹于明山秀水。其間一樹一石，謀劃良久。內(nèi)里空間綿轉(zhuǎn)，恰似白崖溶洞，一派玲瓏洞天。出得洞來，柳軍兀自宣示，改修中國山水繪畫。伊為宣紙造館，宣紙欲成伊的新家。此也是山水的一段佳話。

宣紙博物館新館建成實景圖

柳軍入山水是有道理的，他性喜游山，受造化薰養(yǎng)，飽游沃看，青山綠水，歷歷羅列于胸。多年前，柳軍隨王澍先生修建筑學(xué)博士，專研英倫與中國如畫造園的殊異，那時他已經(jīng)在一個筑者和畫者之間穿梭。近年復(fù)入卓鶴君先生門下，操習(xí)中國畫學(xué)研究。建筑為立體畫，繪畫是平面筑。筑造與繪事，同一關(guān)紐，浸潤心手筑繪，相為表里者矣。其間，柳軍訪名山，遠(yuǎn)至西南峨眉，西北大漠。云藏幽壑，霞映飛泉，柳軍尤喜山樹，茂樹濃蔭，疏林淡影，柳軍皆取蒸蒸之色，織就桃源之樂。

“每個時代有每個時代的桃花源，每個人亦有每個人自己的桃花源。”這是柳軍這個展的自題記。柳軍是認(rèn)真的，作為一位筑者，他祈望造一片“織”就的山水。這“山水”不僅提供觀望，而且提供一種如劇場般的守望。柳軍迷戀于一種對“近”的鐘情。這種“近”并非現(xiàn)代建筑的圍峙，而是今天的藝者對宋代李成山水的身體感知，一種山樹與云煙交相排演著的山水劇場。我們的老院長潘天壽先生曾借雁蕩山小龍湫一角，來演繹雁蕩山水流匿飛湍、磐石兀立的磅礴劇場。柳軍性散漫，他的性情之好，尤鐘宋家的筆墨，來揮寫他的山水觀看，來用繪者的筆墨去實現(xiàn)一段筑者的“如在”的“真山水”。“祭如在，祭神如神在。”孔子所言，意思是：祭祀祖先時要像祖先真在目前。如是真誠的祭祀，神靈就真在祀前。繪畫亦如是。欲臻造化，莫神于好，則山山水水，磊磊落落，杳杳漠漠，入得畫來。筑者的“如在”，讓繪事如入真境。裁樹織畫夢，移景跬家山。

《“紙山里”的桃花源》依次設(shè)置數(shù)個山水劇場。展覽中的中心是《進(jìn)入山水》。大尺幅的繪畫，結(jié)合鏡面、聲效，構(gòu)成一片綜合感觀的水墨劇場。鏡面讓觀者產(chǎn)生人在山水中的幻覺，音效結(jié)合持續(xù)的流水、風(fēng)聲、鳥鳴、蛙啼、人音，提示著悠遠(yuǎn)而又空寂自樂的桃源世界。這個世界依然呈現(xiàn)著現(xiàn)代生活的兩重性。一邊是茂樹蓊蔥，青松峙立，煙翻翠影，澗流飛湍，讓觀者涌起駐足期翼之思。另一邊又在顧影自照，隱隱綽綽中興發(fā)某種悵然若失的嘆喟。一邊是筆墨飛動、濃影橫斜的揮寫快意；另一邊又有居家日遠(yuǎn)、生鮮難在的失落神殤。這是真正的“身邊”，一勺水，俱有曲處；一片石，亦具深痕。《漢書·敘傳上》有言：“漁釣于一壑,則萬物不奸其志；棲遲于一丘,則天下不易其樂。”此劇場正是借山水傳遞“一丘一壑”之志，表達(dá)現(xiàn)代青年對隱逸自由的自勉與想往。值得一提的是這里的茂樹可謂大樹。筆走奔雷，墨積洪濤，蕩蕩若動，令觀者浩然有山海之思。

接下來是《身體的劇場》。通高十米的大廳，五棵七米多高的巨樹撲面而來。其樹蒼郁磅礴，縱貫森然之氣，令人翩然有霞舉之想。上個劇場的山林之思，在這里目注神馳，隨著身心，移情而入大樹之中，筆奪心境，情感相通。

《夜西湖》波光蕩漾，此西湖已不是舊日的筆墨景象。沒有眉黛遙岑，直接是垂柳濃蔭。林下湖水瀲滟，落落清姿。柳軍自己慨然而言：“我想象自己仿佛與當(dāng)年的蘇軾、李嵩站在同一片山水之中，……我想畫出西湖夜水如同佳釀般的肥稠油潤，如同綢緞般的絲滑。”為此，他做了大量的筆墨實驗，甚至向莫奈的睡蓮中汲取撲朔迷離的光影效果。柳軍以放骸的筆墨，把我們帶到了西湖，那億萬中國游客心中的桃花源也在悄然變化。湖光蕩漾，長波叫斜陽，落墨斜照桃花渡，柳絮翻飛片片紅。

《夜西湖》水墨動畫

《夜西湖》，699×95cm，2025年

《夜西湖之寶石流霞》，34×70cm，2023年

《湖光曲》，34×90cm，2024年

《夜西湖之柳岸曉風(fēng)》，141×34cm，2023年

《夜西湖之?dāng)鄻驓堁罚?41×69cm，2023年

《醉后不知天在水，滿船清夢壓星河》，

34×70cm，2025年

《一簾幽夢》，60×66cm，2025年

《醉江南》（局部），2024年

《我的桃花源》則是一片如夢如幻的山水，卻又是生活的真實寫照。柳軍將山水游玩的經(jīng)驗帶入創(chuàng)作中。滿目山澗茂林、溝壑松風(fēng)，孩童漁釣的身影掩映其中，讓煙云彌漫的山水，流露淺淡的煙火之氣，既暗示現(xiàn)代人處身山水的新處境，又形成步入某種實景的邀約。

《放假歸山煙云起》, 267×66cm, 2024年

《踏春圖》，200×240cm，2024年

袁柳軍以筑者的情懷，借筆墨繪就我們身邊的山水，身邊的桃花源，其觀看的意趣在最后一個劇場《日常中的山水》中見出端倪。日常中的山石、臥硯，成為筑者的精神棲地。他跳進(jìn)去，鉆進(jìn)去，如蟻如蛾一般跳躍、翻轉(zhuǎn)、騰挪、翱翔，于是片石即成山壑，臥巖裁如桃源。在這里，即便山水已如段山片石，藝者也要在其中尋找自我。一丘一壑雖如殘墟，我們依然可借以揭示某種現(xiàn)代性的孱弱，并在如寫如抹的揮灑中，營造非現(xiàn)成的境遇，重建桃花源的守望與憧憬。中國人信天，相信天有神性。但此天非人格化的實體。那么，天如何體現(xiàn)在人世之間呢？天的體現(xiàn)正在于山水杳渺之中，正在于非現(xiàn)成化的時機(jī)把握。這正是桃花源的山水之魅，也是柳軍的莘莘夢望。

《釣鶴》, 74×145cm, 2020年

現(xiàn)在，柳軍把他身邊的這片“桃花源”安放進(jìn)他主持設(shè)計的中國宣紙博物館新館，柳軍的畫生長在這白質(zhì)如玉的清水混凝土板之中，宣紙層層疊疊，青樹郁郁蔥蔥，通高十米的長廊下，七米水墨大樹疊沓矗立，《進(jìn)入山水》的畫面和鏡面，也反射著白質(zhì)之地的風(fēng)聲鳥語。夜西湖的粼粼波光卻又在白板氣韻中不盡蕩漾。當(dāng)這種如織的山水繪畫來到了如畫的山水空間之中。同一主體的筑物與繪品陶然相會。我們看到他的畫與建筑水乳交融，琴瑟相合。柳軍以筑者的情懷，把我們帶入一個桃花源的世界，又以繪者的筆墨為之積葉掇英，織就和豐富了紙山里的桃花源。我們進(jìn)入、行走，我們觀看、輾轉(zhuǎn)、騰挪、翱翔，于是，片石即成山壑，斷墻裁如宣紙。在這里，每個人都成了自主者，在段山片石中發(fā)現(xiàn)山水，在山水中成就自我。每個人都在這里超越現(xiàn)代性的孱弱，伴隨如寫如織的揮灑，營造非現(xiàn)成的境遇，重建桃花源的守望與憧憬。

在這新春到來的時刻，這個曾獲世界建筑大獎的宣紙洞天，宛若一片生機(jī)勃勃的桃花源。

宣紙博物館新館鳥瞰實景圖

室外實景圖

屋頂實景圖

室內(nèi)實景圖

“游居一體”的詩性呈顯

高世強(qiáng)

本次展覽的特殊之處在于，山水畫家袁柳軍的畫作，正呈現(xiàn)于建筑師袁柳軍所設(shè)計的空間之中。這一“作者”與“空間”的同一性，為我們探討建筑與山水、“居”與“游”之關(guān)系，提供了一個絕佳的當(dāng)代注腳。

中國古典山水詩文的美學(xué)核心，常凝練于“游”與“居”這兩個維度。謝靈運可謂此一路徑的奠基者。“居”之體現(xiàn)，以其《山居賦》為典范，文中描繪了在“謝氏莊園”中，通過棲居生活與建筑經(jīng)營實現(xiàn)與自然的互動，表達(dá)了對山水整體性的觀照與沉潛體悟，并以此“周員”之思，勾勒出廟堂之外一個可供隱逸與精神棲居的整全世界。“游”之實踐，則主要見于其山水詩作，在空間的流轉(zhuǎn)與更迭中，注重即目即興的審美體驗，捕捉“觸事而真”的存有瞬間。

中國山水藝術(shù)自魏晉經(jīng)中唐，大致歷經(jīng)了從側(cè)重“游”境，漸次融入“居”意，終至“游居一體”的演進(jìn)歷程。王維以其終南、輞川別業(yè)時期的詩作，特別是《輞川集》二十首，進(jìn)一步深化并完成了“居游一體”的山水經(jīng)驗傳統(tǒng)。

及至晚唐五代迄北宋，山水繪畫承接并光大了這一“游居”傳統(tǒng)。若言“含道應(yīng)物”是“游”之歷程的具體與驚艷發(fā)見，“澄懷味象”則是“居”之狀態(tài)的總攬與沉潛品味。中國山水畫講求“經(jīng)營位置”、“謀篇布局”的章法結(jié)構(gòu)，其內(nèi)在理路與中國山水詩文的“游”、“居”書寫方式高度同構(gòu)，從而衍生出立軸之“可居”與長卷之“可游”的形制美學(xué)。

以最概括的線條回溯此一脈絡(luò)，或可總結(jié)為：“游”是與山水猝然相遇，于行動中敞現(xiàn)世界之奇崛與美；“居”則是與山水長久共在，在時間中品咂宇宙之深味與真。二者相映成真，一拓空間之廣，一積時間之厚。中國山水藝術(shù)家，往往以“游”之姿態(tài)棲居于天地，體察造化精微；亦以“居”之心境神游于藝境，品味生命雋永。

建筑是形骸之所駐，山水是靈府之所居。身心本然一體，建筑與山水亦當(dāng)如是相偕。在袁柳軍老師的藝術(shù)世界中，建筑設(shè)計與山水畫創(chuàng)作，正是“游居一體”這一詩性傳統(tǒng)在當(dāng)代的“含道應(yīng)物”。這既體現(xiàn)于他作為建筑師對山水精神的不懈追尋中，亦貫注于他作為山水畫家對“附近”生活理念的持久執(zhí)守之中——而這一切，都已凝練地呈顯于我們此刻身處這座優(yōu)雅的建筑，以及其間令人沉醉的畫作之上。

展廳現(xiàn)場及夜游

紙山里的桃花源

——袁柳軍建筑、山水作品展

地址

安徽宣城涇縣中國宣紙小鎮(zhèn)宣紙博物館新館 B館

主辦方

浙江省美術(shù)家協(xié)會

安徽省美術(shù)家協(xié)會

中國美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院

承辦方

涇縣文化旅游投資集團(tuán)有限公司

安徽涇縣宣紙小鎮(zhèn)有限公司

展覽時間

周一到周日

8:00-17:30

編 輯｜賈毓秀 戴佳杰

責(zé) 編｜胡心云 周 慧

審 核｜徐 元

中國美術(shù)學(xué)院官方微信號

投稿郵箱：caanews@caa.edu.cn

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出品：

中國美術(shù)學(xué)院黨委宣傳部

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