編者按

2月28日，由浙江省美術家協(xié)會、安徽省美術家協(xié)會、中國美術學院中國畫學院主辦，涇縣文化旅游投資集團有限公司、安徽涇縣宣紙小鎮(zhèn)有限公司承辦的《紙山里的桃花源——袁柳軍建筑?山水作品展》在宣紙博物館新館（2024 WAN Awards世界建筑新聞獎綜合使用類別金獎建筑）啟幕，藝術家把自己親手繪制的水墨大樹種進了自己設計的建筑里，八十余幅水墨畫作嵌入紙山空間，移步成景，實現(xiàn)了東方文脈、當代表達和國際共鳴的相融互促。

“紙山里的桃花源”開幕現(xiàn)場

宣紙洞天內，桃源顯生機。袁柳軍和團隊用白色混凝土切片構建的這座“紙山”，迎來了一場量身定制的水墨之約。疊卷詩山內，氣質不同的六大劇場接續(xù)上演：七米水墨大樹疊矗十米長廊下，山水鏡面反射著白質之地的風聲鳥語，夜西湖的粼粼波光在白板氣韻中不盡蕩漾……云山素影和山坳水湄相互成就，紙疊肌理與水墨氤氳彼此低語。觀眾籍由視覺游園順暢進入精神內觀，感受傳統(tǒng)意蘊和時代氣息的無縫對接，親炙山水墨戲和心靈棲居的親密無間。暨在杭州良渚成功開辟桃源勝地后，袁柳軍借助筑者和繪者身份的雙重轉換全新實踐了某種山水營造的圓滿之境，再次為觀眾開啟了通往個體桃源的心源之門。

一紙之薄可觸文明溫度，一山之隅可納天地廣袤。展覽亦為浙皖兩省美協(xié)首次聯(lián)合主辦的藝術家個展，校地合作籍此從“紙面”走向“深處”，既集中呈現(xiàn)了中國美術學院根植美麗鄉(xiāng)村建設的精神溯源，也深度呼應了宣紙故里的文化根脈，成功落地學脈與地脈的雙向奔赴。

一丘一壑 泱泱文心

許 江

柳軍性好山水，無事憩坐窗前，清茶一杯，眺望終日。案前有小石，略品神秀。休息日，常攜兩娃跋山涉水，山野風日，浸潤心中；天朗山光，于心中俱呈喜態(tài)。前數(shù)年，與友人金捷合作設計宣紙博物館新館，將巨型白石如疊紙，屹于明山秀水。其間一樹一石，謀劃良久。內里空間綿轉，恰似白崖溶洞，一派玲瓏洞天。出得洞來，柳軍兀自宣示，改修中國山水繪畫。伊為宣紙造館，宣紙欲成伊的新家。此也是山水的一段佳話。

宣紙博物館新館建成實景圖

柳軍入山水是有道理的，他性喜游山，受造化薰養(yǎng)，飽游沃看，青山綠水，歷歷羅列于胸。多年前，柳軍隨王澍先生修建筑學博士，專研英倫與中國如畫造園的殊異，那時他已經在一個筑者和畫者之間穿梭。近年復入卓鶴君先生門下，操習中國畫學研究。建筑為立體畫，繪畫是平面筑。筑造與繪事，同一關紐，浸潤心手筑繪，相為表里者矣。其間，柳軍訪名山，遠至西南峨眉，西北大漠。云藏幽壑，霞映飛泉，柳軍尤喜山樹，茂樹濃蔭，疏林淡影，柳軍皆取蒸蒸之色，織就桃源之樂。

“每個時代有每個時代的桃花源，每個人亦有每個人自己的桃花源。”這是柳軍這個展的自題記。柳軍是認真的，作為一位筑者，他祈望造一片“織”就的山水。這“山水”不僅提供觀望，而且提供一種如劇場般的守望。柳軍迷戀于一種對“近”的鐘情。這種“近”并非現(xiàn)代建筑的圍峙，而是今天的藝者對宋代李成山水的身體感知，一種山樹與云煙交相排演著的山水劇場。我們的老院長潘天壽先生曾借雁蕩山小龍湫一角，來演繹雁蕩山水流匿飛湍、磐石兀立的磅礴劇場。柳軍性散漫，他的性情之好，尤鐘宋家的筆墨，來揮寫他的山水觀看，來用繪者的筆墨去實現(xiàn)一段筑者的“如在”的“真山水”。“祭如在，祭神如神在。”孔子所言，意思是：祭祀祖先時要像祖先真在目前。如是真誠的祭祀，神靈就真在祀前。繪畫亦如是。欲臻造化，莫神于好，則山山水水，磊磊落落，杳杳漠漠，入得畫來。筑者的“如在”，讓繪事如入真境。裁樹織畫夢，移景跬家山。

《“紙山里”的桃花源》依次設置數(shù)個山水劇場。展覽中的中心是《進入山水》。大尺幅的繪畫，結合鏡面、聲效，構成一片綜合感觀的水墨劇場。鏡面讓觀者產生人在山水中的幻覺，音效結合持續(xù)的流水、風聲、鳥鳴、蛙啼、人音，提示著悠遠而又空寂自樂的桃源世界。這個世界依然呈現(xiàn)著現(xiàn)代生活的兩重性。一邊是茂樹蓊蔥，青松峙立，煙翻翠影，澗流飛湍，讓觀者涌起駐足期翼之思。另一邊又在顧影自照，隱隱綽綽中興發(fā)某種悵然若失的嘆喟。一邊是筆墨飛動、濃影橫斜的揮寫快意；另一邊又有居家日遠、生鮮難在的失落神殤。這是真正的“身邊”，一勺水，俱有曲處；一片石，亦具深痕。《漢書·敘傳上》有言：“漁釣于一壑,則萬物不奸其志；棲遲于一丘,則天下不易其樂。”此劇場正是借山水傳遞“一丘一壑”之志，表達現(xiàn)代青年對隱逸自由的自勉與想往。值得一提的是這里的茂樹可謂大樹。筆走奔雷，墨積洪濤，蕩蕩若動，令觀者浩然有山海之思。

接下來是《身體的劇場》。通高十米的大廳，五棵七米多高的巨樹撲面而來。其樹蒼郁磅礴，縱貫森然之氣，令人翩然有霞舉之想。上個劇場的山林之思，在這里目注神馳，隨著身心，移情而入大樹之中，筆奪心境，情感相通。

《夜西湖》波光蕩漾，此西湖已不是舊日的筆墨景象。沒有眉黛遙岑，直接是垂柳濃蔭。林下湖水瀲滟，落落清姿。柳軍自己慨然而言：“我想象自己仿佛與當年的蘇軾、李嵩站在同一片山水之中，……我想畫出西湖夜水如同佳釀般的肥稠油潤，如同綢緞般的絲滑。”為此，他做了大量的筆墨實驗，甚至向莫奈的睡蓮中汲取撲朔迷離的光影效果。柳軍以放骸的筆墨，把我們帶到了西湖，那億萬中國游客心中的桃花源也在悄然變化。湖光蕩漾，長波叫斜陽，落墨斜照桃花渡，柳絮翻飛片片紅。

《夜西湖》水墨動畫

《夜西湖》，699×95cm，2025年

《夜西湖之寶石流霞》，34×70cm，2023年

《湖光曲》，34×90cm，2024年

《夜西湖之柳岸曉風》，141×34cm，2023年

《夜西湖之斷橋殘雪》，141×69cm，2023年

《醉后不知天在水，滿船清夢壓星河》，

34×70cm，2025年

《一簾幽夢》，60×66cm，2025年

《醉江南》（局部），2024年

《我的桃花源》則是一片如夢如幻的山水，卻又是生活的真實寫照。柳軍將山水游玩的經驗帶入創(chuàng)作中。滿目山澗茂林、溝壑松風，孩童漁釣的身影掩映其中，讓煙云彌漫的山水，流露淺淡的煙火之氣，既暗示現(xiàn)代人處身山水的新處境，又形成步入某種實景的邀約。

《放假歸山煙云起》, 267×66cm, 2024年

《踏春圖》，200×240cm，2024年

袁柳軍以筑者的情懷，借筆墨繪就我們身邊的山水，身邊的桃花源，其觀看的意趣在最后一個劇場《日常中的山水》中見出端倪。日常中的山石、臥硯，成為筑者的精神棲地。他跳進去，鉆進去，如蟻如蛾一般跳躍、翻轉、騰挪、翱翔，于是片石即成山壑，臥巖裁如桃源。在這里，即便山水已如段山片石，藝者也要在其中尋找自我。一丘一壑雖如殘墟，我們依然可借以揭示某種現(xiàn)代性的孱弱，并在如寫如抹的揮灑中，營造非現(xiàn)成的境遇，重建桃花源的守望與憧憬。中國人信天，相信天有神性。但此天非人格化的實體。那么，天如何體現(xiàn)在人世之間呢？天的體現(xiàn)正在于山水杳渺之中，正在于非現(xiàn)成化的時機把握。這正是桃花源的山水之魅，也是柳軍的莘莘夢望。

《釣鶴》, 74×145cm, 2020年

現(xiàn)在，柳軍把他身邊的這片“桃花源”安放進他主持設計的中國宣紙博物館新館，柳軍的畫生長在這白質如玉的清水混凝土板之中，宣紙層層疊疊，青樹郁郁蔥蔥，通高十米的長廊下，七米水墨大樹疊沓矗立，《進入山水》的畫面和鏡面，也反射著白質之地的風聲鳥語。夜西湖的粼粼波光卻又在白板氣韻中不盡蕩漾。當這種如織的山水繪畫來到了如畫的山水空間之中。同一主體的筑物與繪品陶然相會。我們看到他的畫與建筑水乳交融，琴瑟相合。柳軍以筑者的情懷，把我們帶入一個桃花源的世界，又以繪者的筆墨為之積葉掇英，織就和豐富了紙山里的桃花源。我們進入、行走，我們觀看、輾轉、騰挪、翱翔，于是，片石即成山壑，斷墻裁如宣紙。在這里，每個人都成了自主者，在段山片石中發(fā)現(xiàn)山水，在山水中成就自我。每個人都在這里超越現(xiàn)代性的孱弱，伴隨如寫如織的揮灑，營造非現(xiàn)成的境遇，重建桃花源的守望與憧憬。

在這新春到來的時刻，這個曾獲世界建筑大獎的宣紙洞天，宛若一片生機勃勃的桃花源。

宣紙博物館新館鳥瞰實景圖

室外實景圖

屋頂實景圖

室內實景圖

“游居一體”的詩性呈顯

高世強

本次展覽的特殊之處在于，山水畫家袁柳軍的畫作，正呈現(xiàn)于建筑師袁柳軍所設計的空間之中。這一“作者”與“空間”的同一性，為我們探討建筑與山水、“居”與“游”之關系，提供了一個絕佳的當代注腳。

中國古典山水詩文的美學核心，常凝練于“游”與“居”這兩個維度。謝靈運可謂此一路徑的奠基者。“居”之體現(xiàn)，以其《山居賦》為典范，文中描繪了在“謝氏莊園”中，通過棲居生活與建筑經營實現(xiàn)與自然的互動，表達了對山水整體性的觀照與沉潛體悟，并以此“周員”之思，勾勒出廟堂之外一個可供隱逸與精神棲居的整全世界。“游”之實踐，則主要見于其山水詩作，在空間的流轉與更迭中，注重即目即興的審美體驗，捕捉“觸事而真”的存有瞬間。

中國山水藝術自魏晉經中唐，大致歷經了從側重“游”境，漸次融入“居”意，終至“游居一體”的演進歷程。王維以其終南、輞川別業(yè)時期的詩作，特別是《輞川集》二十首，進一步深化并完成了“居游一體”的山水經驗傳統(tǒng)。

及至晚唐五代迄北宋，山水繪畫承接并光大了這一“游居”傳統(tǒng)。若言“含道應物”是“游”之歷程的具體與驚艷發(fā)見，“澄懷味象”則是“居”之狀態(tài)的總攬與沉潛品味。中國山水畫講求“經營位置”、“謀篇布局”的章法結構，其內在理路與中國山水詩文的“游”、“居”書寫方式高度同構，從而衍生出立軸之“可居”與長卷之“可游”的形制美學。

以最概括的線條回溯此一脈絡，或可總結為：“游”是與山水猝然相遇，于行動中敞現(xiàn)世界之奇崛與美；“居”則是與山水長久共在，在時間中品咂宇宙之深味與真。二者相映成真，一拓空間之廣，一積時間之厚。中國山水藝術家，往往以“游”之姿態(tài)棲居于天地，體察造化精微；亦以“居”之心境神游于藝境，品味生命雋永。

建筑是形骸之所駐，山水是靈府之所居。身心本然一體，建筑與山水亦當如是相偕。在袁柳軍老師的藝術世界中，建筑設計與山水畫創(chuàng)作，正是“游居一體”這一詩性傳統(tǒng)在當代的“含道應物”。這既體現(xiàn)于他作為建筑師對山水精神的不懈追尋中，亦貫注于他作為山水畫家對“附近”生活理念的持久執(zhí)守之中——而這一切，都已凝練地呈顯于我們此刻身處這座優(yōu)雅的建筑，以及其間令人沉醉的畫作之上。

展廳現(xiàn)場及夜游

紙山里的桃花源

——袁柳軍建筑、山水作品展

地址

安徽宣城涇縣中國宣紙小鎮(zhèn)宣紙博物館新館 B館

主辦方

浙江省美術家協(xié)會

安徽省美術家協(xié)會

中國美術學院中國畫學院

承辦方

涇縣文化旅游投資集團有限公司

安徽涇縣宣紙小鎮(zhèn)有限公司

展覽時間

周一到周日

8:00-17:30

編 輯｜賈毓秀 戴佳杰

責 編｜胡心云 周 慧

審 核｜徐 元

中國美術學院官方微信號

投稿郵箱：caanews@caa.edu.cn

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出品：

中國美術學院黨委宣傳部

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