當代書壇丑書爭議激烈，厭惡者斥其背離古法、搞怪出奇、浮躁淺薄、急功近利，是對傳統藝術的褻瀆。但是喜之者則認為當今書壇深耕傳統、創新發展、開放多元、緊跟時代，在很多方面甚至超越了古人。

兩種觀點針鋒相對，喜惡態度涇渭分明，甚至常常陷入人身攻擊的泥潭，讓這場關于書法審美的討論，逐漸偏離藝術本身，演變成一場情緒的宣泄。

這場爭議的背后，固然有審美觀念的差異，但更深層的根源，在于國人普遍缺失的藝術思維，難以用藝術的眼光審視書法。

只能用功利的標準、表面的觀感評判一切，最終不僅誤解了當今書法，也局限了自身的審美格局，甚至助長了社會中簡單急躁、暴戾恣睢的不良風氣。

在國人的固有思維當中，一直秉持著一種功利化的價值判斷：凡事都要問“有什么用”，只有能創造實際價值、能推動社會進步、能解決現實問題的事物，才值得被重視、被推崇。

而藝術，恰恰是“無用”的——它不能當飯吃，不能解決溫飽問題；不能直接推動科技發展、促進經濟增長；不能像工農商學兵那樣，直接為社會運轉提供支撐。

于是，在這種功利化思維的影響下，藝術被邊緣化，被視為“閑情逸致”“不務正業”，甚至被貼上“無用”的標簽。

很多人不愿意花費時間和精力去理解藝術、欣賞藝術，更不愿意用藝術的眼光去審視身邊的事物，包括書法。

何為藝術思維？曾有一個廣為流傳的笑話，精準地揭示了藝術思維的核心內涵：“一只小狗跑到一個藝術展上拉了一坨屎，結果這坨屎被當成藝術品之一受到圍觀和討論，人們都在思考藝術家想要借助這坨狗屎表達什么思想?！?/p>

這則故事看似荒誕可笑，甚至帶有強烈的諷刺意味，仿佛在嘲笑藝術的“虛無”與“矯情”，但它恰恰點出了藝術思維的本質——藝術思維不是對事物表面形態的簡單評判，而是一種超越表象去探尋事物背后意義與內涵的思維方式。

它以情感為核心，通過想象、聯想、隱喻等方式，將主觀體驗與客觀世界相聯結，追求意義的建構與審美表達，其核心是“以情觀物”和“以象表意”。

藝術思維不關注事物的實用價值，不追問“這有什么用”，而是專注于事物的審美價值與精神內涵，注重內心的體驗與感悟。

就像人們在欣賞一幅書法作品時，藝術思維會引導我們去感受線條的力度、章法的韻律、創作者的情感，而不是去糾結“寫的是什么字”“能不能用來寫字”。

藝術思維不追求非黑即白的判斷，不急于用“好”或“壞”“美”或“丑”來定義事物，而是能夠包容差異、理解多元，從不同的角度去解讀事物的意義。

藝術思維能夠激發人的想象力與創造力，讓人突破固有的認知定式，從看似平凡、甚至“丑陋”的事物中發現審美價值，探尋深層意義。

正如那則笑話中，人們之所以會圍觀討論那坨狗屎，并非因為狗屎本身有什么價值，而是因為藝術思維讓他們跳出了“狗屎是骯臟的”這一表面認知，去思考其背后可能蘊含的藝術表達——或許是對現代藝術的反思，或許是對世俗觀念的反叛，或許是對生命本真的呈現。

這種思維方式，不僅能讓我們更好地理解藝術，更能讓我們以更包容、更理性、更深刻的眼光看待世界。

反觀當下的國人，恰恰缺乏這種藝術思維。由于“藝術無用論”的影響，我們習慣了用功利的、表面的、非黑即白的眼光看待一切事物，包括書法。

當我們看到一幅丑書作品時，第一反應不是去思考“創作者想表達什么”“作品背后有什么文化內涵”“線條和章法有什么講究”，而是急于用“好看”或“難看”“工整”或“雜亂”來評判，甚至直接貼上“丑”“垃圾”“褻瀆傳統”的標簽，進而發起謾罵與攻擊。

這種缺乏藝術思維的評判方式，讓我們難以探尋事物背后的深層原因，只能被表面現象所迷惑，最終陷入簡單化、情緒化的認知誤區。

當人們習慣了用表面的、情緒化的方式評判事物，就會失去耐心去傾聽不同的聲音，失去理性去分析問題的本質，動輒就用極端的語言、極端的行為表達自己的觀點。

在丑書爭議中，我們常常看到反對丑書的人，動輒謾罵創作者“嘩眾取寵”“誤人子弟”，甚至上升到人身攻擊，完全偏離了藝術討論的本質。

這種現象，不僅僅存在于書法領域，在社會的各個層面都普遍存在——網絡上的輿論紛爭、現實中的矛盾沖突，很多都是因為人們缺乏藝術思維，無法包容差異、理性溝通，只能用簡單粗暴的方式宣泄情緒。

書法的價值，從來不僅僅在于“寫字”，更在于其藝術內涵與文化底蘊——它是線條的藝術，是情感的表達，是文化的傳承，是精神的寄托。

幾千年來，書法之所以能夠代代相傳、生生不息，就是因為它始終在傳承中創新，在創新中傳承，不斷適應時代的發展，滿足人們的審美需求。

當代丑書的探索，正是試圖打破傳統書法的程式化困境，拓展書法的藝術邊界，讓書法更貼近當代人的精神需求。

對待當代丑書，我們需要的是理性的判斷、包容的心態，以及必要的藝術思維——既能區分真正的藝術探索與嘩眾取寵的偽創新，也能跳出表面的審美偏見，去探尋作品背后的藝術內涵與文化意義。

藝術從來不是“無用”的，它雖然不能直接創造物質財富，但它能夠滋養人的心靈、提升人的素養、豐富人的精神世界。

能夠激發人的想象力與創造力，推動社會的文化進步與文明發展。能夠讓我們以更包容、更理性、更深刻的眼光看待世界，緩解社會的焦慮與浮躁，減少情緒化的沖突與紛爭。

就像書法藝術，它不僅能讓我們感受到線條之美、章法之美，更能讓我們在筆墨之間體會到中國人的哲學思想、審美追求與人文情懷，這種精神層面的滋養，是任何功利性的事物都無法替代的。

書法是一門古老而又年輕的藝術，它的生命力在于傳承與創新。當代丑書的爭議，既是書法藝術轉型期的必然現象，也是大眾審美提升的契機。

這場爭議，讓我們看到了國人藝術思維的缺失，也讓我們意識到了培養藝術思維、提升審美素養的重要性。

歸根結底，看待當代丑書，本質上是看待我們自己的審美格局與思維方式。當我們能夠摒棄“藝術無用論”，培養起真正的藝術思維，能夠跳出表面的觀感，去探尋書法作品背后的藝術內涵與文化意義，能夠包容差異、理性溝通。

不再用簡單粗暴的方式宣泄情緒時，我們不僅能夠真正理解丑書的價值與意義，更能夠提升自己的精神境界，推動社會的文明進步。

而這，正是書法藝術給予我們的最珍貴的啟示——藝術從來不是無用的，它是人類精神的寄托，是文明傳承的載體，是我們看待世界的另一種方式。對待書法如此，對待所有的藝術如此，對待我們身邊的一切事物，亦應如此。