譚延桐在奧地利

【譚延桐簡介】

譚延桐，哲學家，書畫家，音樂家，教育家，編輯家，畢業(yè)于山東大學文學院，先后做過《山東文學》《作家報》《當代小說》《出版廣角》等報刊社的文學編輯，現(xiàn)為香港文藝雜志社總編輯、香港書畫院院長、《人文科學》編委會主任、中國現(xiàn)代詩高峰創(chuàng)作筆會名譽主席。

中學時代開始發(fā)表詩歌、散文、小說、評論、劇本、報告文學、歌曲、書畫等，著有詩集、散文集、詩論集等共二十部，入選《中國散文家代表作集》（作家出版社）、《名家名篇獲獎散文》（人民日報出版社）、《21世紀中國經(jīng)典散文》（內(nèi)蒙古文化出版社）、《當代散文隨筆名家名篇》（青島出版社）、《當代散文精萃》（中國文聯(lián)出版社）、《當代散文精品》（延邊大學出版社）、《新散文百人百篇》（人民文學出版社）、《中國當代散文排行榜》（漓江出版社）、《當代散文精品》（廣州出版社）、《新世紀優(yōu)秀散文選》（花城出版社）、 《1999中國年度最佳散文》（漓江出版社）、《2000中國年度最佳散文》（漓江出版社）、《2003年中國精短美文100篇》（長江文藝出版社）、《2004中國散文年選》（花城出版社）、《2004中國年度散文》（漓江出版社）、《2005年中國隨筆精選》（長江文藝出版社）、《2005年中國精短美文100篇》（長江文藝出版社）、《2005中國年度雜文》（ 漓江出版社）、《2007中國精短美文100篇》（長江文藝出版社）、《散文百家精華》（河北教育出版社）、《中國散文家大辭典》（作家出版社）、《大學語文》（高等教育出版社）等三百余種選本。主要著作有《夏天的剖面圖》《民國大藝術(shù)》《一城浪漫》《筆尖上的河》《時間的味道》《遍開塔樹花》《和火苗慢慢切磋》等。部分作品被譯為英、法、德、意、俄、荷、韓、波蘭、亞美尼亞等多種文字。曾獲“第二十一屆百花文學獎”、“第五屆金青藤國際詩歌獎”、“廣西政府第五屆銅鼓獎”，以及《人民文學》《散文選刊》《散文海外版》《詩選刊》《星星》詩刊、《時代文學》《廣西文學》《西湖》等頒發(fā)的文學獎或編輯獎，并榮獲“山東省十佳青年詩人”、“十佳華語詩人”、“全國十大為學精神人物”等稱號。散文《家是地球的中心》《決斗》《不畫別人的風景》《對面的蔦蘿》《櫻桃樹下》《石頭里藏著雕塑》等，被用作全國各地中高考語文試題，引起廣泛影響。

譚延桐超驗繪畫研究系列：織瀾藏玄，靜里見真——超驗繪畫的精神巔峰

史傳統(tǒng)

藝術(shù)大師、香江畫派領(lǐng)軍人物譚延桐這幅超驗繪畫的題字“藍綠織清瀾，紫痕臥遠灘。一軸藏造化，靜里見波瀾。”以古典詩歌的凝練筆觸，將抽象色塊轉(zhuǎn)化為可感知的自然意象，在視覺與哲思之間架起一座無形的橋梁。當觀者的目光觸及畫面，首先被藍綠交織的色彩洪流裹挾，這不是具象的波浪，而是被風揉碎的晨霧、被光穿透的湖面、被季節(jié)浸染的草原，所有自然的流動感都被提煉為色彩的漸變與筆觸的韻律。“織”字的妙處在于將靜態(tài)的色塊賦予了生命的張力，仿佛能看見造化之手正以天地為梭，將藍綠絲線編織成永恒的清瀾。畫面中段與下部的紫痕，像歲月沉淀的暗礁，以“臥”的姿態(tài)蟄伏于色彩深處，紫黑與深藍的交融處泛著神秘的微光，恰似退潮后裸露的灘涂，帶著時光的重量與靜謐的威嚴。

題字與畫面的共鳴堪稱天作之合。詩歌以“織”“臥”“藏”“見”四個動詞，精準捕捉畫面的精神特質(zhì)，“織”是造化的生成，“臥”是自然的沉淀，“藏”是真理的包容，“見”是覺悟的瞬間。這種詩畫互文的關(guān)系，讓視覺與文字形成雙重奏，觀者既能從畫面感受自然的呼吸，又能從題字獲得哲思的啟迪。“靜里見波瀾”點明畫面矛盾統(tǒng)一的美學特征，暗含道家“靜為躁君”、佛家“動靜不二”的深邃智慧，使整幅作品超越裝飾性審美，升華為精神覺醒的媒介。

畫作的藍綠主色調(diào)通過明度與色相的精微漸變，構(gòu)建出多重空間維度，上層的淺綠如初春草葉的呼吸，帶著黃調(diào)的暖意；中層的草綠似盛夏湖水的脈動，飽含生命的張力；下層的深藍像深秋潭水的凝視，沉淀著時光的厚度。紫痕的插入絕非偶然，深紫與藍綠形成互補色的對話，卻因漸變的邊界而化沖突為和諧。紫黑與深藍的交融處如水與泥的纏綿，與淺綠的滲透處似灘涂與草的共生。這種色彩的精神象征耐人尋味，藍綠是自然的呼吸，紫色是精神的沉淀，兩者在畫面中達成微妙的平衡。

筆觸與線條在此超越了造型工具的范疇，升華為自然呼吸的痕跡。上層淺綠的橫向短筆觸如風過草動的軌跡，中層深藍的斜向旋轉(zhuǎn)似水流遇阻的漩渦，下層淺藍的縱向長線條若水面反光的延伸。這些筆觸的方向性并非隨意為之，而是藝術(shù)大師對自然運動規(guī)律的深刻洞察，風是橫向的呼吸，水是旋轉(zhuǎn)的脈搏，光是縱向的凝視。精妙的是筆觸的質(zhì)感對比，淺綠處的薄涂如水彩般輕盈，帶著草葉的柔軟；深藍處的厚涂似油畫般凝重，含著水的密度；紫痕處的干擦像素描般粗糲，藏著泥土的溫度。這種觸覺層次的營造，讓觀者在視覺之外獲得多重感官體驗，仿佛能觸摸到自然的肌理。

構(gòu)圖的智慧體現(xiàn)在橫向長卷式的包容感中。畫面恰似傳統(tǒng)手卷的延展，將天地萬物的層次盡收其中。上層如遠山含黛，中層似湖水藏深，下層若近水含光，三重空間并非機械分割，而是通過色彩的滲透與筆觸的流動達成有機統(tǒng)一。視覺重心落在中段的紫痕，它像一條神秘的腰帶，將上下藍綠串聯(lián)成動態(tài)的平衡，上層的輕盈與下層的厚重因紫痕的沉淀而達成和諧，這種平衡非對稱卻更接近自然的本真狀態(tài)。橫向構(gòu)圖的延伸感更賦予畫面時間維度，觀者的視線隨筆觸流動，仿佛經(jīng)歷自然的一日，晨霧中的草葉，正午的湖水，暮色里的灘涂，時間的流逝被凝練為永恒的瞬間。

超驗精神的內(nèi)核在“靜里見波瀾”的哲思中達到巔峰。畫面整體呈現(xiàn)禪定般的靜謐，色彩無強烈沖突，筆觸無劇烈動蕩，構(gòu)圖無夸張變形，恰似道家“致虛極守靜篤”的境界。但這靜并非死寂，而是包含萬有的靜，藍綠的漸變是時間的暗流，筆觸的方向是風的蹤跡，紫痕的厚重是地的呼吸。這種靜中之動，恰合佛家“禪定生慧”的智慧。心如止水方能照見萬物的本真。畫作以超驗之筆，將自然的本質(zhì)提煉為視覺符號，讓觀者在靜觀中照見內(nèi)心的波瀾，在靜止的畫面里聽見自然的轟鳴。藝術(shù)大師譚延桐以色彩為經(jīng)，筆觸為緯，構(gòu)圖為骨，哲思為魂，編織出一幅既具象又抽象、既靜止又流動的精神圖景。藍綠的清瀾是自然的呼吸，紫痕的遠灘是時光的沉淀，一軸畫卷藏納造化機鋒，靜穆深處涌動生命波瀾。

【作者介紹】

史傳統(tǒng)，資深媒體人、知名評論家；《香港文藝》編委、簽約作家，香港文學藝術(shù)研究院研究員，香港書畫院特聘藝術(shù)家。中國國際教育學院文學院客座教授，中國國際新聞雜志社評論專家委員會執(zhí)行主席。學術(shù)專著《鶴的鳴叫：論周瑟瑟的詩歌》由春風文藝出版社出版。作品散見《特區(qū)文學》《香港文藝》《芒種》《青年文學家》《中文學刊》《中國詩人》《民族文匯》《河南文學》等。先后發(fā)表詩歌、散文、文藝評論2000多篇（首），累計500多萬字。