編者按

Editor's Note

當(dāng)喧囂的行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)裹挾著功利性期待，越來越多走在創(chuàng)作路上的人，開始在外界的評判與內(nèi)心的真實表達之間徘徊——他們被同質(zhì)化的創(chuàng)作范式困住，昔日直擊人心的藝術(shù)力量，也在重復(fù)與盲從里漸漸褪色、變得溫和。我們愈發(fā)清晰地感知到，當(dāng)下的藝術(shù)創(chuàng)作正陷入一種微妙的困境：技巧越嫻熟，表達卻越空洞；形式越多樣，內(nèi)核卻越模糊。

正是這份對創(chuàng)作者困境的清醒審視，以及對藝術(shù)本真的執(zhí)著追尋，催生了“我是誰：第一屆創(chuàng)作者自我探索文獻展”。我們選擇退回到創(chuàng)作與生命的原點，不追逐潮流，不迎合標(biāo)準(zhǔn)，只希望以一場真誠的自我叩問，重新喚醒藝術(shù)最本真的動人力量——那種源于內(nèi)心、直抵人心的共鳴，從來都不該被同質(zhì)化的迷霧所遮蔽。

本次參展的17位藝術(shù)家，正是以這份叩問為內(nèi)核，將當(dāng)下的創(chuàng)作實踐與帶有時間溫度的早期作品并置呈現(xiàn)。在新舊作品的對照與碰撞中，他們梳理著自我探索的蜿蜒軌跡——那些曾經(jīng)的困惑與啟發(fā)、堅守與蛻變，都在畫布與作品里留下了清晰的印記；他們直面創(chuàng)作路上的變與不變，不回避迷茫，不掩飾真誠，把最真實的創(chuàng)作心境鋪陳在觀眾面前。

我們也借這次展覽，將目光聚焦于創(chuàng)作者的內(nèi)心世界：回望舊作里未被解答的思考，審視當(dāng)下創(chuàng)作的內(nèi)核與表達，在喧囂中回歸藝術(shù)本真。愿這場以自我叩問為底色的展覽，既能讓創(chuàng)作者在回望與審視中找到前行的力量，也能讓觀眾在作品的溫度里，讀懂每個創(chuàng)作者獨一無二的創(chuàng)作與生命軌跡。

李明

Li Ming

字明石，1969年生于淄博，現(xiàn)居濟南。先后畢業(yè)于齊魯工業(yè)大學(xué)（學(xué)士）、山東藝術(shù)學(xué)院（藝術(shù)碩士），現(xiàn)任山東青年政治學(xué)院設(shè)計藝術(shù)學(xué)院副教授，美國東西方藝術(shù)學(xué)會自資深研究員。長期從事設(shè)計教學(xué)，藝術(shù)研究及當(dāng)代水墨探索，創(chuàng)立表象美學(xué)理論并應(yīng)用于創(chuàng)作實踐。藝術(shù)創(chuàng)作以水墨綜合材料為主，融合儒釋道精神，探索中式文化空間與形式邏輯。

李明：

從“向外求”到“向內(nèi)尋”

From Seeking Outward to Searching Inward

李明作品在“我是誰：第一屆創(chuàng)作者自我探索文獻展”現(xiàn)場

至空間 上海 2026

李明用水墨進行著重復(fù)而細密的工作，在文化的堅固中反復(fù)尋找貼合自我基因的自由。

——徐薇

“我是誰：第一屆創(chuàng)作者自我探索文獻展”

策展人

1水墨世界的修行者

我是一名在水墨世界中執(zhí)著探索的修行者。自年少時便對筆墨紙硯生出莫名的親近，即便曾涉足裝潢設(shè)計領(lǐng)域，繪畫始終是我生命中不可動搖的核心。于我而言，藝術(shù)從不是功利的追求，而是與自我對話、與世界相融的方式，是一場跨越歲月的漫長修行。

若水·空階滴到明

200 × 200cm 九聯(lián)張

水墨綜合材料

2023

我的藝術(shù)根系，深深扎在中原文化的厚土之中。這片孕育了雄渾與靈秀的土地，賦予我對山水風(fēng)骨的獨特感知，也讓我在創(chuàng)作中始終帶著對傳統(tǒng)文化的敬畏。我癡迷于八大、懷素、青藤白陽等先賢的筆墨精神，卻也深知當(dāng)代水墨不能困于古法。因此，我始終在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間尋找平衡，試圖用當(dāng)代的視覺語言，詮釋中式美學(xué)的內(nèi)核。

若水·青冥淥水

200 × 200cm 九聯(lián)張

水墨綜合材料

2023

“表象水墨”是我多年探索后確立的藝術(shù)方向，也是我對水墨美學(xué)的獨特理解。我拒絕將水墨局限于具象的摹寫，更傾向于在意象與抽象之間開辟疆土——讓物象在畫面中消解，在流動的線條與溫潤的色相中相互轉(zhuǎn)化，實現(xiàn)實體與虛空的滲透交融。我常用那介于虛與光之間的這抹黑白來傳遞傳統(tǒng)哲學(xué)的的表達意味，并對自然環(huán)境與人文性的提煉，既有大地的厚度，又有時間的質(zhì)感，能精準(zhǔn)營造出我想要的詩性氛圍與抒情基調(diào)。在技法與材料的探索上，我始終保持著“敢破敢立”的勇氣。我主導(dǎo)水墨與綜合材料的實踐，將丙烯、餐巾紙、氯化鈉等材料融入紙本水墨，并非簡單堆砌，而是讓每種材料都恰如其分地服務(wù)于表達，為畫面增添豐富的質(zhì)感與層次。我還嘗試打破傳統(tǒng)水墨的空間邏輯，將二維模仿三維的透視轉(zhuǎn)化為平面對立的前后排列，形成視覺節(jié)奏，增強獨特的形式秩序，像是聆聽一篇樂章。依然黑白的碰撞，讓古典意境與現(xiàn)代氣息在沖突中達成和諧，這便是我對“有意味的形式邏輯”的品酌與踐行。

南坡南

41 × 31cm

紙本水墨綜合材料

2024

我的創(chuàng)作從不是預(yù)設(shè)的結(jié)果，而是一場“傾聽”的過程。動筆前，我總會花很長時間沉默觀察——看風(fēng)掠過樹梢的軌跡，看光影在紙面的流轉(zhuǎn)，看云卷云舒的韻律，讓身心完全沉浸于自然之中。當(dāng)內(nèi)心與天地達成共鳴，畫面便會自然而然地在腦海中浮現(xiàn)。那些看似不經(jīng)意的筆觸，實則是長期觀察與體悟的沉淀；每一次暈染，都是文化記憶與當(dāng)下體驗的對話；最終不僅是墨色與線條，更是情感與思緒的深度交織。我始終認(rèn)為，藝術(shù)的核心是“造心”。我的山水不是地理意義上的風(fēng)景，而是經(jīng)過心靈陶鑄的“胸中丘壑”；筆下的萬物，無論是《空山新雨》的靜謐，還是《萬物生》的蓬勃，都承載著對生命的敬畏與對自然的感悟。我希望通過作品，讓觀者在快節(jié)奏的當(dāng)代生活中找到一份寧靜，在流動的墨色中感受到生命永恒生長的姿態(tài)——不急于定義，也不急于抵達，只是安靜地與時間并行。

月光待如洗

48 × 33cm

紙本水墨綜合材料

2024

三十余載的藝術(shù)之路，仍會在表象水墨的研究與實踐中探索，在中式文化空間的探尋中不斷深耕。我愿做水墨藝術(shù)的信徒，在自然與人文的交融中，為當(dāng)代水墨的可能性，制造更多的可能。

2堅守本真，深耕內(nèi)心

于藝術(shù)探索的漫漫長路中，每一次重要的相遇都可能成為打破創(chuàng)作瓶頸、重塑藝術(shù)認(rèn)知的關(guān)鍵契機。對于我——李明（明石）而言，與徐薇老師的相遇，以及有幸參與其策展的“我是誰”展覽，便是這樣一場足以改寫我當(dāng)代水墨創(chuàng)作軌跡的重要轉(zhuǎn)折。此次經(jīng)歷不僅讓我在藝術(shù)觀念上完成了一次徹底的革新，更在創(chuàng)作邏輯、情緒表達與技法探索上找到了全新的方向，使我的當(dāng)代水墨藝術(shù)從混沌走向明晰，從外在模仿邁向內(nèi)在覺醒。

語石

89 × 69cm

紙本水墨綜合材料

2025

在結(jié)識徐薇老師之前，我的當(dāng)代水墨創(chuàng)作始終深陷于一種自我困惑之中。彼時的我，執(zhí)著于在作品中堆砌繁雜的內(nèi)容與多元的思考，試圖通過豐富的視覺元素傳遞過多的信息，卻忽略了水墨藝術(shù)最核心的語言純粹性。成品往往呈現(xiàn)出一種混沌的視覺表象，畫面看似飽滿，實則缺乏靈魂內(nèi)核——我不斷模仿業(yè)界前輩的技法，借鑒各類藝術(shù)流派的表現(xiàn)形式，卻始終未能找到屬于自己的創(chuàng)作源動力。作品更像是用視覺符號拼湊出的“故事”，而非內(nèi)心真實情感與思想的自然流露，藝術(shù)的本真屬性被層層外在的表達所遮蔽，創(chuàng)作之路越走越窄。

解構(gòu)

100 × 100cm

紙本水墨

2025

解構(gòu) 草圖

“我是誰”展覽的參與經(jīng)歷，以及徐薇老師給予我的悉心指導(dǎo)與精準(zhǔn)點評，如一束強光穿透了我創(chuàng)作中的迷霧。徐老師以其深厚的藝術(shù)素養(yǎng)和敏銳的洞察力，一針見血地指出了我創(chuàng)作中的核心問題：過度依賴外在模仿與視覺敘事，忽視了創(chuàng)作者自身本能力量的挖掘。她強調(diào)，藝術(shù)的真諦不在于復(fù)刻與借鑒，而在于回歸自我，找到屬于自己的創(chuàng)作源動力——唯有當(dāng)創(chuàng)作者將自身的生命體驗、情感共鳴與精神思考融入創(chuàng)作之中，藝術(shù)作品才具備真正的生命力，其內(nèi)在屬性才能真實地表露。這番言論如醍醐灌頂，讓我瞬間清醒：此前的創(chuàng)作之所以陷入混沌，根源便在于我始終在“向外求”，而非“向內(nèi)尋”，未能清晰回答藝術(shù)創(chuàng)作中“我是誰”這一核心命題。

隨緣

100 × 100cm

紙本水墨

2025

在徐薇老師的持續(xù)引導(dǎo)下，我開始重新審視當(dāng)代水墨的本質(zhì)，也重新審視自我與藝術(shù)的關(guān)系，對藝術(shù)世界進行了全方位的觀念調(diào)整。我逐漸明白，當(dāng)代水墨的創(chuàng)新并非簡單的形式顛覆，更不是對傳統(tǒng)水墨的背離，而是要在堅守水墨精神內(nèi)核的基礎(chǔ)上，注入創(chuàng)作者獨一無二的個體印記。創(chuàng)作的重點不再是“畫什么”，而是“為什么畫”以及“用什么方式表達真實的自己”。這種觀念上的轉(zhuǎn)變，讓我徹底擺脫了對模仿的依賴，開始主動梳理自身的生命體驗、情感軌跡與思想感悟，將創(chuàng)作的重心從外在視覺的堆砌轉(zhuǎn)向內(nèi)在情緒與意識形態(tài)的表達。

衍生·始

43 × 32cm

紙本水墨

2025

誠然，從觀念革新到視覺呈現(xiàn)的完全蛻變需要一個過程。現(xiàn)階段我的新作品，從外在視覺層面來看，或許與以往的風(fēng)格差異并非那般突出，但內(nèi)在的創(chuàng)作情緒與意識形態(tài)已然發(fā)生了質(zhì)的飛躍。此前的創(chuàng)作，情緒是游離的、刻意的，是為了貼合畫面內(nèi)容而“設(shè)計”出的情感；而如今，每一筆水墨的暈染、每一處線條的勾勒，都承載著我最真實的內(nèi)心波動——或是療愈過程中的釋然，或是對生命本質(zhì)的思考，或是對水墨語言的全新體悟。作品不再是被動的視覺產(chǎn)物，而是主動的情感輸出，是我與自我、與世界對話的媒介，藝術(shù)的真實性在這樣的創(chuàng)作邏輯中得到了充分彰顯。

衍生·演變

89 × 69cm

紙本水墨

2025

值得一提的是，技法層面的突破也成為我遇徐薇老師后藝術(shù)發(fā)展的重要亮點。紙拓這一創(chuàng)作方式，已關(guān)注已久卻始終未能大膽納入正式創(chuàng)作的技法，在此次觀念革新與療愈過程中，自然而然地成為了我表達內(nèi)心的重要載體。此前，我僅將紙拓作為閑暇時的“小品嘗試”，從未將其與核心創(chuàng)作體系相結(jié)合，擔(dān)心其與水墨語言的融合會顯得生硬。而在徐老師的鼓勵下，以及自身創(chuàng)作觀念的轉(zhuǎn)變后，我發(fā)現(xiàn)紙拓所具備的獨特肌理感、隨機性與質(zhì)樸感，恰好能完美承載我當(dāng)下的創(chuàng)作情緒——它沒有傳統(tǒng)水墨技法那般規(guī)整的程式化要求，卻能通過紙張與墨色的碰撞，呈現(xiàn)出最本真的視覺效果，與我追求的“真實表達”不謀而合。多了一份順其自然的從容，紙拓與水墨的結(jié)合也呈現(xiàn)出“一蹴而就”的順暢感。這種順暢并非偶然，而是觀念革新后技法與情感高度契合的必然結(jié)果。我將紙拓的肌理與水墨的暈染巧妙融合，讓墨色在紙拓的紋路中自然滲透、流淌，既保留了當(dāng)代水墨的東方美學(xué)意蘊，又通過獨特的技法表達，傳遞出屬于我的藝術(shù)思考。每一幅新作品，都是一次技法與情感的雙重實踐，紙拓技法的融入，不僅豐富了我的水墨語言體系，更讓我的作品具備了更強的辨識度與獨特的藝術(shù)魅力。

衍生·衍生

100 × 100cm

紙本水墨

2025

蛻變之路，滿心感恩。感恩徐薇老師的悉心指導(dǎo)與精準(zhǔn)點撥，是她讓我在迷茫中找到方向，重新理解了當(dāng)代水墨藝術(shù)的真諦；感恩“我是誰”展覽提供的寶貴平臺，讓我有機會直面自身創(chuàng)作的問題，開啟觀念革新的旅程；同時也感恩庫藝術(shù)給予的支持，為我提供了展示藝術(shù)蛻變成果的重要窗口。我將繼續(xù)深耕于當(dāng)代水墨領(lǐng)域，始終堅守“向內(nèi)尋”的創(chuàng)作初心，不斷挖掘自身的創(chuàng)作源動力，在紙拓與水墨融合的藝術(shù)道路上持續(xù)探索。我堅信，唯有堅守本真、深耕內(nèi)心，才能讓當(dāng)代水墨藝術(shù)煥發(fā)出更加強勁的生命力，也才能創(chuàng)作出真正經(jīng)得起時間檢驗的優(yōu)秀作品，在當(dāng)代水墨藝術(shù)的版圖中，留下屬于自己的獨特印記。

我是誰：

第一屆創(chuàng)作者自我探索文獻展

Who I Am: The First Creators’Self-Exploration Documentary Exhibition

正在展出中

策展人：徐薇

參展藝術(shù)家：曹曹 , 郭明軒, 黃凌云, 李強強, 李明, 李石浩, 李旭, 秦方, 松子藝, 王奕尹, 謝小平, 楊志凌, 由鑫, 趙抑抑, 袁潔, 鄭之孩, 周檳榔

發(fā)起機構(gòu)：庫藝術(shù)

合作機構(gòu)：至空間

展 期：2026.01.17—2026.04.17

地 址：上海市閔行區(qū)紫海路88號TAC88創(chuàng)新中心2層至空間

六位學(xué)者·六個面向

重新搭建起現(xiàn)代藝術(shù)

與當(dāng)下觀看、實踐之間的對話橋梁

與大師同行：現(xiàn)代藝術(shù)六講

從經(jīng)典到當(dāng)下的認(rèn)知路徑

Walking with Masters:

Six Lectures on Modern Art

From Classics to Contemporary Perspectives

特邀主講人

（排名不分先后）

方振寧、馬樹青、范曉楠

倪軍、顧黎明、王鵬杰

首講時間：2026年3月21日

講座時長：六講共十二小時（每人一講、每講兩小時）

講座形式：線上騰訊會議內(nèi)部講授，每周六、日晚間

為參與者提供講座回看

主辦方：庫藝術(shù)教育

報名微信：jiangtao_kuart

咨詢電話：010-84786155