茶錄2026，于深圳國際家具設計周

3月15-18日，深圳會展中心（福田館）

三月中旬的深圳，二十多度的天氣裹挾著家具設計周的熱浪撲面而來。

但在「茶錄」的展廳里，時間慢了下來。近400平方米的長條形空間被重新切割，七個不同主題的房間，如七個優雅浪漫的文人生活劇場，疏朗有致地鋪陳開來。

我抵達的時間是3月15日正午時分。

在展廳門口，當我坐在藝術家「松溪子」先生主持的茶桌前，正陽的陽光從屋頂傾瀉而下，穿過他和花道藝術家「水心」一起從羅浮山的晨霧中親手帶來的松樹，樹上還掛著他日常隨身的葫蘆、斗笠。

松溪子

自由藝術家，茶錄摯友。隱居羅浮山君子谷。

正午的陽光傾瀉而下，陽光是最美的濾鏡

我笑稱，他就像是從我的老家武當山走出來的道人——就是在那一刻，即使在展覽期間人潮涌動的喧囂里，但是因光影、器物與茶香的氤氳，亦能瞬間獲得片刻的身心安頓。

我想，這應正是「茶錄」創辦以來的初衷和使命——用扎實的傳統非遺技藝，疊加當代的設計語境，為中國人骨子里的茶生活尋找一個妥帖溫暖的安放之處。

審美是克制，
是恰到好處的松弛/

作為茶錄的創始人，陳國凡先生擔任了這次展廳的總設計師。

陳國凡

設計師、非遺傳承人、茶錄創始人

去年的展會經驗猶在眼前——產品太多，空間太滿，好東西擠在一起，反而失了顏色。

今年他下了狠心：忍痛割愛，許多極好的產品都不調進來了，大量做減法，極其克制，反倒營造出來意料之外的恰到好處的松弛。

疏朗有致的七間房

“展廳是長條形的，我們沿著中軸線做了七個房間，中間大量留白，散步其中，有如在庭院漫步的感覺，視野更開闊，體驗感更好。”陳國凡說，如此一來，每個區域更合理，空間便有了呼吸，展品得以更好地呈現。

七間房，新人文生活方式的覺醒/

“七間房”，不止是七間房。

它是一個空間序列，更是七重精神容器。在茶錄的構想里，這七間房并非物理意義上的七個隔間，而是七種生活可能性的切片——它們共同指向一個核心命題：在當代，中國人的雅致茶生活何以可能？

留白，是為了更好的呼吸

這個命題，在當下顯得尤為迫切。

我們生活的時代，物質空前豐盛，精神卻常常無處安放。我們在時代的洪流中被推著向前走，在Ai智能的便利中漸漸失能——在不久的未來，當世界一切逐漸被電子化，作為一個具有天真浪漫的“人類”，何以安放靈魂？

茶錄的七間房，正是在這樣的背景下，以一種近乎固執的姿態，將“人”，重新請回生活的中心。

七間房，七個維度，共同構筑了一個完整的價值體系——這個體系的核心，就是“人的在場”。

如果說七間房是人文劇場，那么每一位沉浸其中的觀眾就是最好的演員

或許，這才是茶錄真正的品牌高度：它不是一家家具品牌，不是一個空間設計機構，而是一個生活方式的覺醒者，一個文化基因的激活者。

從這個意義上說，茶錄的品牌使命，不是賣家具，不是做展覽，而是陪伴每一個向往雅致生活的中國人，找回那份與生俱來的認真，在自家的方寸之間，打造屬于自己的那間“房”。

好好喝茶，

就是認真生活最美的樣子/

連續三年參加深圳國際家具設計周，茶錄的聯合創始人傅建燦先生的感受層層遞進。

傅建燦，茶錄聯合創始人

他認為茶錄今年最大的改變，是更注重生活方式的表達，更關注那些微小而具體的體驗。“燈光的協調、整體的氛圍，都比往年更好。”

但更深層的轉變，在于產品體系的自我突破。“原來一直是整體的輸出、全套系的輸出，后面我們可能會更加注重個性化單品的研發設計，培育自己的獨立審美能力，也引導客戶的獨立審美。”他比喻說，買家具應該是一個過程，一種生活方式，像淘寶一樣慢慢構建屬于自己的空間。

滿滿的細節里，都是認真生活的樣子

在Ai席卷全球的時代，傅建燦態度明確，有自己的堅持：“不會將Ai智能大量引用到茶錄，反而要盡可能去智能化。從燒水沏茶，到掛畫插花，就是要讓自己全程參與，親自動手。因為喝茶不單單是解決口渴，生活就是應該喝茶，就是這么認真，這么講究。自古以來中國人一直都是這么喝來的。”

她從羅浮山君子谷里來，
帶著泥土的氣息和山野的記憶/

花道藝術家、云影花香創始人「水心」是茶錄多年的深度參與者。從佛事展到連續三年的深圳設計周，她一路相伴。

水心

云影花香創始人，茶錄摯友

今年的展覽現場，那些松枝、竹影、玉蘭、凌霄、青苔，不是尋常花市里批量采買的陳設，而是水心和松溪子在羅浮山的晨霧中親手折下的。從山谷到展廳，一百多公里的路程，他們把這些植物的呼吸一并帶了來。

于是，七間房里有了山泉的涼意，有了林間的幽微，有了云霧繚繞的清晨與黃昏。

花道藝術設計與營造：

云影花香 水心、松溪子

她說這次展覽反倒“沒怎么用力”，只是隨意地安置，重點是“用了心”。但正是這份隨意，讓每一枝松都保持著它在山谷里的姿態，讓每一片青苔都延續著它向陰而生的本能。觀者站在這些植物面前，恍然間不是在看一件陳設，而是被帶入了那座遠在羅浮山的君子谷——那里有鳥鳴，有溪澗，有一整個正在發生的春天。

這種“不用力”，恰恰來自對空間的深刻理解。

從深圳雅昌的文人書房開始，水心與茶錄的緣分愈發深厚。“以前我的花藝或許只是一個點綴，松溪子的畫也只是點綴。但這一次，我們是共創，是和茶錄一起，默契地打造了一個藝術展，把藝術、匠心與整個藝術生活化的空間，一起落地呈現。”

鐘耕略：一位旅美藝術家的越洋旁觀/

今年的展覽之所以藝術氣息濃厚，離不開旅美藝術家、藝評家鐘耕略先生的加入。毫無疑問，他筆下的嶺南荔枝、花卉等，和茶錄摯友松溪子的梅花屏風，一起為茶錄本季打造的七間房注入了靈魂。

藝術家、藝評家鐘耕略作品為本次展覽注入靈魂

梅花屏風為松溪子作品

陳國凡介紹說：“他是極具影響力的藝評家，本身也是非常優秀的藝術家。”對這位常年居住美國的藝術家而言，茶錄的七間房，或許正是當代中國生活美學的一個生動樣本——它既傳統又當代，既有東方的底蘊，又有世界的語匯。

七間房，說多不多，說少不少。但它們串聯起來的，不只是茶錄這幾年的探索，也是當代中國人對自己生活美學的一次集體想象。在效率至上的時代，茶錄用七間房提醒我們：生活不是被設計的，而是值得認真對待的。

撰文｜程香

攝影｜水心、程香、子墨

茶錄｜2026深圳國際家具展

展覽時間：3月15-18日

展覽地點：深圳會展中心（福田館）4C05

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