短劇行業的未來，不是真人與AI的二選一，是「真人+AI」的雙引擎驅動。AI負責拓展想象的邊界、提升制作的效率；真人負責注入情感的深度、建立連接的密度。

作者 | 馮勇（上海）

當下，短劇行業被兩種截然不同的情緒所籠罩。

一邊是不斷走向大眾的真人短劇接連出現爆款。如近期，紅果創服孵化的《紅糖姜汁》以首日10017萬熱度空降雙榜第一，憑借細膩的情感表達和鮮活的活人感，成26年春季檔的爆款黑馬；聽花島出品新劇《曼陀羅》，上線前紅果預約量就突破200萬。

另一邊是AI技術的爆發式迭代。Seedance 2.0等視頻生成模型的推出、AI漫劇登陸春節檔核心檔期，讓「短劇變天」「真人短劇已死」登上熱搜詞條，焦慮在從業者之間迅速蔓延。

但二者其實并不矛盾，拆解《紅糖姜汁》成功的原因，其實更能厘清AI和實拍的各自內容優勢所在。我們看到的是，是真人短劇不僅沒有被AI取代的風險，反而在當下爆款頻出，紅果一周好劇的策劃也受到用戶歡迎；在技術的映照下，真人短劇的核心價值在被前所未有地凸顯出來。

「非標化」造就活人感

談論市場之前，首先還是從《紅糖姜汁》別致的內容說起。

不論長短劇集還是電影，劇情是打動觀眾的根基。《紅糖姜汁》的閃光點也在此處，其非標化的創作邏輯奠定了作品特色。

不同于「三集定終身、五集虐到死」的短劇標配，該劇摒棄穿越、重生、豪門恩怨等懸浮設定，以「暗戀成真、日久生情」為核，講述女主姜枝在遭遇初戀背叛后，被青梅竹馬謝遲用細水長流的溫柔慢慢治愈的雙向救贖故事。

我們并不想以此下暴論，稱快轉折、強沖突的高能、高甜情節就是窠臼和俗套，其自然也有吸引觀眾、供給糖分、滿足即時情緒的優勢。只是，《紅糖姜汁》讓行業看到，精品故事的呈現方式可以是多元的、非標的。

其一大特色是對暗戀的刻畫，酸澀煎熬、溫柔治愈等愛情元素交融形成了復雜的情緒表達。謝遲的告白「如果能娶到她就是聘禮，娶不到她就是嫁妝」道出小心翼翼又不求回報的喜歡；姜枝分手時的「不合適的人，無論和好多少次，還是會分開」則以清醒自愛的價值觀，成為戳中當代人情感痛點的金句。

謝遲每次在姜枝失意、不適時都會遞上的一杯紅糖姜汁，也作為核心意象，貫穿全劇，成為兩人情感連接的紐帶。差異化的路線，讓《紅糖姜汁》劇如其名，成為觀眾快節奏生活中的一劑安慰劑。

鏡頭語言上也不難看出，劇情背后有著強大的制作班底，而這其實是與導演詩帆的審美功底、鏡頭技巧分不開的。詩帆可以說是圈內的「愛情招牌」。作為女性導演，從《好一個乖乖女》到《心動還請告訴我》，其作品總是能在通透的畫面和溫暖的色調里，捕捉人物微妙的情緒；眉眼流轉，手指輕顫，在其鏡頭里都是故事。

在《紅糖姜汁》里也有許多案例，如運用冷暖色調交替來展現女主姜枝從心碎低谷到被治愈的情感變化。當和男友宋昭感情產生間隙時，切冷色朦朧車窗表現其心緒不寧；而當謝遲的溫暖逐漸滲透她的生活，暖黃色燈光便成為主導，這種視覺語言的運用讓觀眾直觀走入了角色內心世界。

天臺夜戲中，鏡頭慢慢推進，聚焦男女主的欲言又止和微微顫動的手指，將曖昧、克制又暗涌的情愫通過畫面進行呈現，無需臺詞，視聽和表演本身就構成了劇情張力。此外，BGM、場景美術等也不斷受到觀眾好評。

內容與制作上的非標化，也賦予了《紅糖姜汁》以濃厚的「活人感」；因為不論是細膩的情緒表演還是別致的鏡頭語言，都以反AI程式、反大數據邏輯，尋找到了其作為真人短劇特有的內容感染力。

真人短劇仍是持續發展的基本盤

歷經25年，短劇行業明顯分化為真人短劇和AI短劇兩大行列。

雖然基于新技術的生產力和商業潛能，AI內容一直占據著風口上的高討論高熱度，但我們仍不能忽略真人短劇的巨大市場，其仍是大眾餐桌上的主流消費品，是短劇行業最大的基本盤。

DataEye《2025年微短劇行業數據報告》顯示，2025年中國微短劇市場規模整體達千億；「其中漫劇市場規模接近200億，而免費真人短劇市場規模超500億，同比增長113%，是漫劇的2.5倍。」

這從紅果短劇的春節檔數據中也有所體現，站內觀看量達336.1億，#2026果子春節檔 話題全網播放量21.3億，站外品牌總曝光72.3億。

《少夫人來自東北》上線7天觀看量即破20億，成為平臺最快破20億的短劇之一。進入3月，《紅糖姜汁》開播首日站內熱度值破億，聽花島新作《曼陀羅》紅果預約量突破200萬，后續還有《那年冬至》《黃雀風》《許你萬丈光芒好》《流星》等多部精品劇集待播。

不難看出，目前真正撬動市場大頭的仍在真人短劇行列，而紅果對于真人短劇的發展策略、態度也是確定的，這體現在多維度。

首先，關于此前紅果縮減真人短劇投入的傳聞，紅果短劇總編輯樂力在2026中國電視劇制作產業大會上明確表示：「前段時間有個輿情是謠言，我們對真人短劇的投入一如既往」，而后他給出明確信號，「2026年內容總投入預算預期增長超過40%」。

其二，政策層面看，紅果對真人短劇的扶持生態也在走向體系化。「果燃計劃」自2024年底推出以來已投資扶持80余部精品短劇，2026年進一步調整門檻，將廣電總局備案的300萬元及以上重點短劇項目列為優先合作對象。「萬象短劇計劃」聚焦古典名著與傳奇人物題材，提供「劇本+成片+宣發」的全鏈條扶持，單部劇最高可獲得200萬元以上保底資金支持。目前還推出了「一周好劇」策劃，每周五于紅果短劇App內上線，以聚合頁的形式給用戶推薦好劇。

其三，是從業者不斷「入局」背后的生態活力。截至目前，已有1948個短劇廠牌、134位編劇、997位導演、超1.7萬名演員入駐紅果并開通個人賬號。編劇可以直接看到用戶反饋，演員可以在評論區與粉絲互動，導演能夠實時了解市場反應。這種主創直面觀眾、人與人高密度和深度的連接，正在更新著短劇的生產關系。

《紅糖姜汁》最令我記憶猶新的，便是男主在評論區調侃「抽煙抽暈了要」。演員王凱沐由于現實中不抽煙，頻繁的抽煙戲份讓他不斷被粉絲們心疼；而這種戲外的直接對話，也在角色弧光外讓觀眾感受到了其真切的「活人感」。

輿論互動也是一個直觀體現。以《紅糖姜汁》為例，該劇開播前預約量突破160萬，播出后網友則自發形成「自來水」傳播——「姜枝果斷止損太酷了」「謝遲的溫柔是我羨慕的樣子」「余茵王凱沐最萌身高差」等等話題涌上熱搜。

從其聲量不難看出，真人短劇一直是短劇市場的核心主流品類，用戶對真人內容的情感共鳴、沉浸式觀劇需求具有長期的穩定性。

AI時代，真人劇優勢何在？

首先，我們應該厘清一個基本事實：AI不是真人短劇的對立面，而是推動其向好發展的技術力量。紅果短劇總編輯樂力對此的判斷是，「AI大幅提升了短劇的天花板」。

制作端，AI可幫助真人短劇以低成本實現高質量視覺呈現。過去古偶仙俠、科幻玄幻題材因宏大場景構建成本過高而難以落地，如今借助AI生成特效背景、輔助分鏡設計等，可以讓更多優秀劇本得以呈現。

效率端，AI可以應用于劇本打磨、后期剪輯、投流素材快速迭代等環節，提升制作效率。對于創作團隊而言，這意味著可以把更多精力投入到內容創作和情感刻畫上。

創意端，AI作為平權性的技術，甚至有機會成為大批創作者的造夢杠桿，創造出更多精品IP。

其次，AI對傳統內容的取代，最終將會保持在一個「優勢賽道相互補充」的平穩狀態。奇幻題材更多交由AI實現；而現實題材其實本就應由實景拍攝、真人表演和真實故事構成。

廣義上講，藝術創作的本質是人文主義，是人學；需要呈現人物的困境、情緒、力量等以和觀眾達成共情。所以，回歸到《紅糖姜汁》和《曼陀羅》，觀眾對角色的情感投射，對特定世界的情感依戀，也只能由實拍和更有「活人感」的真人表演來實現。

短劇行業的未來，不是真人與AI的二選一，是「真人+AI」的雙引擎驅動。AI負責拓展想象的邊界、提升制作的效率；真人負責注入情感的深度、建立連接的密度。而當行業完成這場「代謝」，留下的將是真正能沉下心做優質內容的團隊，以及更加精品化的市場。