拓竹需要下一個Labubu

作者丨櫻木編輯丨九黎

一場版權風波，似乎讓快速飆升的硬核科技獨角獸，發現了自身的短板。

拓竹，作為3d打印企業中的佼佼者，近日卻因版權風波與潮玩品牌泡泡瑪特險些對簿公堂，雖然最后以和解為結局，但似乎拓竹發展內在的問題，在這次紛爭中，正在不斷放大。

在眾多的標簽之中，拓竹最為明顯的一個似乎就是大疆背景與理工男，理工男的硬核科技底色，大疆系嚴謹強大的產品能力，構成了拓竹快速成長的基礎。而另一方面，拓竹1000萬+用戶的內容社區makerworld，才是真正意義上，完成拓竹可以快速教育用戶以及商業閉環的護城河。對比同行業內，可以看出，雖然產品的優秀有一定的領先，但海內外發燒友貢獻的模型，從某種意義上，則成了拓竹打開不同消費場景的關鍵鑰匙。

而從品類進一步來看，那些既非剛需（剛需產品代表著規模化工業化的可能性），又有一定價值（包含情緒價值，以及實用價值），且市面上有稀缺性的品類，可以說是完美適配拓竹，甚至可以說，而在這個視角上來看，泡泡瑪特的labubu似乎成了拓竹商業模式閉環中，當下最優解。

換句話說，makerworld是拓竹的護城河，而優秀的3d模型如labubu則成了makerworld的護城河。

而從數據也能印著這一點，有媒體報道顯示，Labubu在平臺上有近上千個模型，個別爆款下載量高達5.7萬次，同時有多個爆款下載次數突破五萬次。而社區單月模型更新不過10萬左右。而單從體感上來看，寶可夢，三麗鷗等IP產品也是社區的熱門。

版權市場也許是下一個3d打印市場需要爭奪的關鍵，筆者觀察發現，拓竹并非沒有版權意識，去年12月29日，拓竹科技宣布與全球頂尖鞋履設計品牌SCRY旗下全新創意工作室FORMISM達成深度合作，推出9款FDM3D打印鞋履數字模型。據報道稱，這一合作首次實現「設計開源+個人制造」的潮流鞋履獲取模式，將傳統動輒數千元的3D打印鞋成本降至耗材價，徹底改寫潮流消費領域的規則。

從某種程度可以看出，只是靠創作者激勵，以及復制IP，已然無法滿足3d打印更多的場景適配。在技術迭代拉平之后，如何與版權方產生良性互動，也許是拓竹長期需要思考的問題。

01

拓竹到底顛覆了什么？

消費級3D打印的上一輪熱潮，止步于2015年前后的資本泡沫。彼時全球龍頭股價暴漲，國內創業者扎堆入局，“顛覆制造業”的口號喊得震天響，最終卻快速落幕。核心癥結在于，這輪熱潮從未真正觸達大眾：設備精度差、穩定性弱，打印成敗全靠用戶手動調試，調機時間遠超創作時間，行業很快陷入“越低價越難用、越難用用戶越少”的死亡循環，始終困在極客創客的小眾圈層里無法破圈。

這與消費電子史上多個品類的早期困境高度相似：大疆入場前，無人機只是航模玩家的專屬玩具，手動調飛控、高炸機風險讓普通用戶望而卻步；GoPro開創了運動相機品類，卻長期局限在極限運動圈層，直到影石用智能防抖、極簡操作完成大眾破圈。這些品類的真正爆發，從來不是靠硬件參數堆砌，而是用技術碾平專業門檻，把“極客玩具”變成普通人能用的“創作工具”——這正是拓竹給3D打印行業帶來的顛覆性改變。

拓竹創始人陶冶團隊最初只用5分鐘就pass了3D打印賽道，原因正是行業深陷低價內卷、產品體驗極差，完全不符合他們創業的三個核心原則：有明確路徑做世界第一、賽道天花板足夠高、有足夠門檻避免過早內卷。但深入用戶社區后，他們發現了被壓抑的底層需求：動手創造是寫在人類基因里的本能，只是被難用的工具、極高的門檻擋住了。于是團隊用22個月隱身開發，錨定用戶最痛的20個核心問題，用“傳感器+算法”的組合拳，重構了消費級3D打印機的體驗邊界。

圖源/拓竹科技創始人陶冶

在拓竹之前，消費級3D打印的精度與穩定性，全靠機械結構剛性和用戶手動校準，20微米的高度差就會導致打印失敗，想要穩定效果只能依賴上百公斤的工業級設備。而拓竹在行業內首次將微距激光雷達、AI視覺算法搭載到消費級設備上，用傳感器實時感知打印頭高度、耗材流量的細微變化，用算法完成微米級實時補償，讓20公斤的消費級設備，達到了過去工業級設備的精度與穩定性。更關鍵的是，它實現了“開箱即用”——無需用戶手動校準調參，百萬級出貨的每一臺機器都能保持一致的打印效果，徹底把用戶從繁瑣的調機中解放出來，把時間還給了創作本身。

這正是拓竹的核心顛覆：它沒有發明3D打印技術，卻用技術創新徹底拉低了創作門檻，把3D打印從創客實驗室、極客圈層，推到了潮玩愛好者、手辦玩家、普通家庭用戶面前，完成了行業數十年都沒能實現的大眾破圈，也搭建起千萬級用戶的makerworld社區基本盤。

但硬件的技術領先終有被拉平的一天，當行業玩家紛紛跟進智能化、易用性迭代，拓竹想要守住護城河、完成從1到10的跨越，光靠一臺更好用的打印機遠遠不夠。它需要找到能持續激活千萬用戶創造力、讓社區生生不息的核心動力。

02

拓竹需要更多的“labubu”

當硬件的技術壁壘被行業玩家逐步追平，真正決定拓竹能走多遠的，從來不是打印機本身，而是makerworld社區里，能持續撬動大眾消費欲望的內容內核。這場與泡泡瑪特的版權風波，恰恰撕開了拓竹看似繁榮的生態背后，最核心的短板：國內市場消費場景并不豐富，甚至可以說，從某種程度而言，3d打印似乎非常依賴第三方熱門IP。

從市場格局來看，海外市場始終是拓竹的重點市場。相較于國內，海外用戶的3D打印應用場景更為多元——從家居配件的個性化改造、創客項目的功能件開發，到小眾愛好的定制化創作，實用需求與創意需求形成了良性平衡，也讓社區生態擁有了更寬的生長邊界。即便如此，也可以看出來，大量的內容集中在日用品、功能性配件，潮玩藝術品等幾個品類之中。

而這一現象，在國內則更為極致。在國內市場，3d打印的需求，從某種程度而言相對于更為集中，普通用戶熱衷于潮玩手辦的復刻與二創上，場景單一正在從根本上困住這家3D打印龍頭。這也是為何當labubu被下架之后，會引發大量的漣漪。

這一困境的形成，本質上是國內極致成熟的供應鏈體系，讓3D打印在剛需品賽道的可能性。工業化量產的日用品、功能配件，在成本、效率、品控上對個人3D打印形成了碾壓級優勢，普通用戶完全沒有動力為一件剛需品，付出時間與耗材成本自行打印。唯有那些非剛需、具備強情緒價值、官方供給稀缺甚至斷貨、能滿足用戶個性化創作欲的品類，才是消費級3D打印真正的破圈支點——而泡泡瑪特的Labubu，正是這個支點的最優范本。

數據足以印證這一點：Labubu在makerworld平臺擁有近千個相關模型，單款爆款下載量高達5.7萬次，多款熱門模型下載量突破5萬次，而平臺單月新增模型總量也不過10萬左右。除了Labubu，寶可夢、三麗鷗、樂高、羅小黑，乃至名創優品的又又醬，都是社區里的絕對頂流。這些自帶流量的IP模型，不僅撐起了社區的核心活躍度，更成為了拓竹撬動大眾市場的關鍵鑰匙——無數普通用戶入坑拓竹的初衷，正是“幾塊錢實現潮玩自由”。

玩家靠IP二創獲得流量與平臺激勵，平臺靠熱門IP完成拉新與用戶留存，看似形成了完美的商業閉環，但這個閉環的根基，卻是建立在不受版權方認可的灰色地帶之上。從羅小黑版權方的訴訟，到泡泡瑪特的維權，本質上都是在掐斷這個循環的核心水源。哪怕最終以和解收場、平臺緊急下架侵權內容，也改變不了一個殘酷的事實：靠蹭第三方IP流量搭建起來的社區護城河，隨時有被徹底抽干的風險。

甚至可以合理推測，拓竹需要的從來不是一個又一個游走在侵權邊緣的Labubu，而是源源不斷的、屬于自己的“Labubu”。它不能只做“打印界的AppStore”，更要成為原生IP的孵化源頭，找到能持續激活千萬用戶創造力、擁有完整版權的爆款內容，才能真正把社區生態的主動權握在自己手里，守住這條別人無法復制的護城河。

03

拓竹想做下一個泡泡瑪特

當拓竹不得不直面“第三方IP隨時可能撤場”的生存危機，一個更核心的命題被擺上臺面：這家靠硬件破圈、靠生態立足的3D打印龍頭，會成為下一個泡泡瑪特嗎？

兩者的底層商業邏輯，有著驚人的相似性。泡泡瑪特創始人王寧曾直言，外界總以為泡泡瑪特是一家賣潮玩的零售公司，但它本質上是一家設計師運營與IP孵化公司——“我們運氣很好地找到了很多還在餐廳唱歌的周杰倫”，把小眾設計師的創意，打磨成席卷大眾市場的國民級IP，再通過標準化的工業生產與全渠道觸達，完成商業閉環。

而這與拓竹的自我定位幾乎同頻。拓竹創始人曾坦言，外界對拓竹最大的誤解，就是把它當成一家硬件公司。事實上，支撐拓竹核心壁壘的，從來不是打印機的硬件參數，而是軟件算法能力、千萬級用戶的makerworld社區，以及基于社區搭建的“創作 - 分發 - 打印”全鏈路商業閉環。從本質上看，兩家公司都是 “創意的中間商”：泡泡瑪特搭建了設計師與消費者之間的IP變現橋梁，拓竹則搭建了模型創作者與普通用戶之間的創意落地橋梁，二者的核心競爭力，都源于對草根創作者價值的挖掘與放大。

但這份相似性背后，是拓竹當下最致命的矛盾：泡泡瑪特靠自有IP構建了不可撼動的內容護城河，而拓竹的內容基本盤，至今仍牢牢握在第三方版權方手中。我們完全可以做出一個極端推演：如果寶可夢、三麗鷗、樂高、羅小黑這些撐起社區核心流量的頂流IP，紛紛效仿泡泡瑪特發起維權，全面下架平臺內的二創模型，makerworld的內容生態會遭遇怎樣的崩塌式沖擊？這個問題，恐怕連拓竹自己都無法給出篤定的答案。

事實上，拓竹早已意識到版權生態的重要性，也早已開始了正版化內容的布局。除了與SCRY旗下FORMISM工作室合作推出開源3D打印鞋履模型外，拓竹也在多維度搭建正版內容體系：一方面持續加碼創作者激勵，每年投入上億資金用于原創模型的扶持，通過下載量兌換現金、耗材、硬件的激勵機制，從源頭激活原生創作活力；另一方面也在推進跨領域的正版IP合作，從獨立潮玩設計師的聯名開源模型，到與文創機構、設計院校的內容孵化合作，試圖把野蠻生長“野生二創”轉化為多方共贏的“正版共創”。甚至在行業內，拓竹也是少有的主動為平臺原創作者維權的企業，此前曾起訴多家同行平臺搬運makerworld的獨家原創模型，試圖為行業搭建更健康的版權環境。

但這些動作，至今仍未孵化出屬于拓竹自己的“Labubu”。而拓竹與泡泡瑪特最核心的差距，也正在于此：泡泡瑪特擁有持續孵化爆款自有IP的成熟體系，能把小眾設計師的創意，變成持續造血的商業資產，哪怕一個IP熱度消退，也能快速造出下一個接棒的爆款；而拓竹至今仍在為他人的IP做嫁衣，哪怕投入巨額激勵，也沒能造出一個原生的、擁有國民級影響力的3D打印專屬IP。

更值得思考的是，拓竹其實根本不需要成為下一個泡泡瑪特。泡泡瑪特的商業邊界，始終局限在潮玩賽道，賺的是IP溢價與實體商品售賣的錢；而拓竹搭建的，是一個“人人皆可創作”的個性化制造生態，它的想象空間，從來不止于潮玩手辦——家居個性化改造、數碼配件定制、寵物用品DIY、小眾收藏復刻，甚至是潮流服飾、文創周邊、手作教具，無數賽道都能成為3D打印的落地場景，它的商業天花板，遠比泡泡瑪特更高。

但在奔赴這個廣闊未來之前，拓竹必須先跨過眼前的關隘。它需要先學會泡泡瑪特最核心的能力：找到那些“還在餐廳唱歌的周杰倫”，孵化出屬于自己的、擁有完整版權的爆款內容，把社區里千萬級用戶的創造力，轉化成別人拿不走的核心資產。這場與泡泡瑪特的版權風波，從來不是一次簡單的侵權糾紛，而是給整個消費級3D打印行業敲響的警鐘：靠灰色地帶的流量紅利走不遠，只有真正掌握內容的主動權，才能守住自己的護城河，真正迎來行業的全民時代。