北京
融空間，作為北京海淀區的一顆璀璨明珠，位于融科資訊中心B1空間以"傳播文化的種子，激發藝術的靈感"為使命，在公眾范圍內廣泛傳播藝術和文化的先進理念，已在中國首都高等學歷人才和年輕潮人圈子中形成了一定的品牌影響力。
（從左到右參展藝術家 韓佳希、沈采、執行策展人張譯元、藝術家米玉明及好友吳泓靖）
作為2026年開年后的首展，策展人夢安特別邀請了長期在前沿探索的70后女性藝術家米玉明，周宏斌，90后備受矚目的新生代藝術家沈采，以及AI時代逆向探索的00后新生代藝術家韓佳希，聯袂呈現攝影與藝術的多元表達與對話。
策展人：夢安 及藝術家代表米玉明
執行策展：張譯元
展期：2026.3.7-4.18
藝術家：米玉明 周宏斌 沈采 韓佳希
策展人：夢安
執行策展：張譯元 曲鳴飛
地點：融·空間
同時，本次展覽將在3月20號、22號、4月5號舉辦三場次線上聯動線下的導覽活動。感謝此次展覽籌備過程中的執行策展人張譯元老師和青年藝術家曲鳴飛，也特別的感謝策展助理劉宥寧和隋佳禾等細致的流程管理與協助。在大家的鼎力支持下，讓我們此次展覽非常的熱烈而成功，也是此次在北京舉辦的當代藝術展覽特別難能可貴的親民體驗。本次展覽將持續到4月18號。
關于此次展覽；
此次米玉明老師帶來十件歷時二十年的影像創作，同時一如既往的為藝術發聲：藝術是一種浸潤式的東西，是能滲透到人內心的東西。藝術提供的是一種微妙的生命感受，給我們一個進入凝思狀態的機會，促使我們重新了解和思考我們面對的生存困境，并重新獲得擁抱美和抵御邪惡的勇氣。通過藝術學會打開心靈，學會感性地理解這個復雜的世界，我相信這也是避免心靈衰老的最好方式。
周宏斌老師此次帶來六件影像作品，作為一位長期在一線教學和深耕的攝影藝術從業者，可能歐美的藏家群體對她的作品更熟悉和喜愛，因為俏皮、因為不拘一格、因為難得的舒適，但她自己說：藝術是我內心的棲息地。
沈采老師此次帶來十四件生成式繪畫及一件影像作品；作為中國新生代藝術家代表，沈采的創作思維既是理性的也是感性的，沈采在創作中對于人與機器的關系、人機協作以及技術與人性之間的交疊空間一直保持著強烈的關注。在她的作品中，技術從來不是單一的工具，而是一種參與觀察、參與生成、參與轉譯的機制；而人也不再僅僅是觀看者或操作者，而是在與機器的相互作用中不斷留下痕跡、修正痕跡、被痕跡重新塑形的主體。
00后新生代攝影師韓佳希，正以對世界的未知、懵懂的探索，再向這個復雜的世界問候，還在讀高中的她，繁重的學習之余，好像一位“沉默的觀察者，溫柔的闖入者”。旁人在她的照片里，能讀到一種久違的“初生感”。她的作品里沒有老練的說教，沒有油膩的技巧，只有一種清澈的困惑和勇敢的直視。
本次展覽名稱起源于去年在中國攝影出版社出版的《隱蔽的烏托邦》一書，也緣起于2020年周宏斌、米玉明雙個展的主題。面對“女性身份”和“藝術家身份”，她們或者更多的她，都試圖在現實生活與藝術創作的烏托邦之間學會自洽，烏托邦不再是那個女性們用來躲避復雜世界的私人花園，而必須成為一種可分享的視角。烏托邦的真正力量，不在于它的完美無瑕，而在于它即使在殘缺中，依然指向美好的方向；不預設立場，所以才能看見你們最真實的樣子；不急著定義，所以你、我才能容納更多的可能。
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