“大紅袍”畫冊——《中國近現(xiàn)代名家畫集 宋毓敏》

“大紅袍”系列是為在美術界享有崇高地位和聲望的大師級人物量身定做的一種高規(guī)格畫集。因其學術性和權威性，長期以來備受美術理論研究者和專業(yè)藝術愛好者的推崇。

藝術家

宋毓敏和夫人于沖繩

宋毓敏，1939 年 9 月 27 日（農歷：己卯年八月十五日）生于河北雄縣望駕臺村。

現(xiàn)為中國人民對外友好協(xié)會藝術交流院理事、研究員。中國美術家協(xié)會會員、遼寧省美術家協(xié)會會員、遼寧省國畫研究會會員、北京當代中國書畫研究會理事、一級美術師。

擅長重彩中國畫，畫風渾厚、清麗、明快，被日本畫界譽為“五彩的詩人”。

出版有《宋毓敏山水畫集》，《宋毓敏日中風光寫生集》，國內出版有《毓敏畫意》《宋毓敏國畫新作》《美術家宋毓敏》《21 世紀畫家畫庫：宋毓敏卷》《當代美術家全集·宋毓敏國畫卷》等多種版本。

天地有大美而不言

—— 宋毓敏山水畫色彩美與意境美賞析

文 / 嚴望庭

宋毓敏先生的畫作有一種獨特的色彩美和意境美，他將二者自然地融合，營造出了一種超然的和諧之美，形成了自己獨特 的繪畫語言和美學理念，在山水畫這個層面上有了一個新的突破和拓展，這一點很值得研究和關注。中國畫不僅要有深厚的傳 統(tǒng)功底，更重要的是在這個深厚 的基礎上能夠創(chuàng)新，能夠形成獨特的藝術風格。這種創(chuàng)新和獨特性是代表中國繪畫主流發(fā)展方 向的，它是真正的藝術創(chuàng)作，絕不是膚淺的標新立異、故弄玄虛。宋毓敏先生恰恰很好地把握住了這個方向，不敢說他開一代 先河，但他的確是在踏踏實實地做，在向這個方向努力。

部分高清作品欣賞

細水長流 138cm×50cm 2021 年

桃花時節(jié)烏鎮(zhèn) 69cm×68cm 2007 年

花笑一山春 90cm×153cm 2007 年

近年來，宋毓敏先生的畫作受到越來越多的收藏家和美術評論家的關注，這也進一步證實了他在繪畫藝術探索方面的成功。 我曾應邀參加北京榮寶齋舉辦的宋毓敏先生個人畫展，觀看后感觸頗深，應該說他是有想法的，在美術發(fā)展方面，在山水畫創(chuàng) 新上是有貢獻的。

船在青山頂上行 120cm×248cm 2015 年

紅色遼東 240cm×400cm 2008 年

水墨烏鎮(zhèn) 190cm×503cm 2005 年

深山藏古寺 120cm×248cm 2016 年

重彩淡墨、大膽用色、恰到好處，這是宋毓敏先生山水畫與當前眾多山水畫的不同之處，也是他繪畫創(chuàng)作的獨特風格和亮點。

在宋毓敏的繪畫作品中，紅、黃、青、綠、紫等各種顏色他都大膽應用，構成他畫面的主基調，這是從古至今很少見的; 宋先生不僅敢于大膽用色，而且能夠信手拈來，恰到好處，渾然天成，色艷而雅，有大境界之美，能夠升華到這種境界的畫家 不僅需要大的膽略，更需要對各種色彩在運用上的嫻熟把握，這是一般人很難做到的，也是眾多畫家不敢涉足的，因為顏色一 旦用不好，就會給人一種俗氣、妖媚的感覺。

楓葉頌 85cm×180cm 2004 年

櫻花小鎮(zhèn) 138cm×65cm 2020 年

紅于二月花 97cm×80cm 2006 年

周莊印象 120cm×248cm 2007 年

廣西寫生稿 45cm×40cm 2007 年

宋毓敏先生在用色方面的確是一位不多見的高手，色彩在他的筆下不再是簡單的顏色，已成為他心中意象的語言和情感再 現(xiàn)，是一種超越色的美學理念的升華。比如宋毓敏先生的作品《秋色濃于酒》，畫面以紅色為基調，那種鮮美的紅色給人一種 強烈的視覺沖擊力，在大片的紅楓樹叢下繪出幾只白色的仙鶴仰天鳴唱，不僅形成了紅、白色彩的對比，而且為幽深寂靜的紅 楓林賦予了聲的動感。幾聲鶴鳴打破秋林的寧靜，那是一種令人陶醉而神往的自然境界。在此畫中，紅色是一種變化了的紅色， 表現(xiàn)出了一種秋天的柔美。同是紅色，在他的筆下卻有了生命，增添了無窮的變化。宋毓敏先生在用色上有時濃重，一層一層 地皴染而就;有時清淡，在大片的紅楓林中若隱若現(xiàn)著幾株黃色的樹叢，特別是在整個色彩的變化過渡方面常常是不露痕跡地 表現(xiàn)出了光與色在物體間的瞬間變化。應該說宋毓敏先生在色彩使用、視覺美感、意象表現(xiàn)、強弱對比等方面已達到了一種極高的境界。

夏蔭 85cm×180cm 2004 年

夏蔭 190cm×503cm 2013 年

南山不老松 69cm×138cm 2006 年

醉秋 138cm×60cm 2014 年

宋毓敏先生最難能可貴的是，他不僅形成了自己獨特的色彩繪畫風格，更重要的是能夠自然地把色彩與意境、色彩與氣韻 完美結合，使色彩美和意境美有機地相融，形成一種和諧、超然的美。

有人曾評價宋毓敏先生的畫重色輕墨，我個人認為不十分準確。從宋先生的大量作品來看，他不僅重色，而且也重墨(不 在多少)，更注重意境氣韻的營造，這才是中國畫的根本所在，其他只是一種表現(xiàn)形式，這也是“六法”中把氣韻生動放在首 位的原因。

雜林牧鹿 60cm×153cm 2007 年

龍脊勝境 80cm×153cm 2008 年

春到宏村 50cm×69cm 2007 年

月香溪60cm×180cm2008 年

宋毓敏先生的《秋月》《翠竹舟里聽鷺鳴》《紅于二月花》等幾幅作品是他這方面的代表作，我認為也是他眾多作品中的佳作。 《紅于二月花》的畫面中，遠景采用淡墨、潑墨的手法，墨的輕重變化自然天成，功力深厚，非一般之人能為之;中景是流水 瀑布;近景為紅色的楓林、山石及水中靜靜漂浮的落葉。整個畫面把墨與色、靜與動自然結合，使觀者仿佛聽到潺潺的流水聲， 感受到深秋寧靜的氣息。好的作品能夠把觀賞者融入畫中，達到身臨其境、無我忘我的境界，這樣的作品古人稱之為“神品”。

古榕 45cm×138cm2013 年

無題 60cm×138cm 2011 年

霜葉紅于二月花 100cm×180cm 2022 年

宋毓敏先生的另一幅作品《翠竹舟里聽鷺鳴》也有同樣的意境。近處是翠綠的竹林，遠處是用淡墨暈染的山峰。水面上停 泊著三兩只小船，空中一行白鷺在云霧中飛過，丟下幾聲鳴叫。近處的翠竹色彩亮麗，遠處的云霧朦朧，形成一種對比和變化， 表現(xiàn)出江南秀美的景致和柔情，令人神往而心動。

秋林遠黛 97cm×90cm 2006 年

雨過飛泉下碧湍 74cm×40cm 2007 年

秋色濃于酒 90cm×180cm 2005 年

水落黃金地 180cm×60cm 2010 年

綠蔭 153cm×60cm 2020 年

總之，無論從美學價值還是收藏價值來看，宋毓敏先生都是一位值得關注的畫家，他為人開朗豁達，正處在繪畫創(chuàng)作的最 佳年齡段，我們深信他在繪畫方面會更上一個層次，會有更大的作為和成就。

霽色晴嵐 34cm×68cm 2013 年

霜葉紅于二月花 34cm×68cm 2013 年

山村 直徑: 50cm 2013 年

雪里呈嬌態(tài) 冰姿有仙骨 150cm×70cm 2011 年

圖文摘自

“大紅袍”畫冊《中國近現(xiàn)代名家畫集 宋毓敏》

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