陽臺遣興三首

陽臺遣興三首

江南達者童山雷2026年3月29日 09:45重慶

陽臺遣興三首

一

闔目片時千慮空， 小池錦鯉尾搖紅。 春光碾背人方懶， 未顧待耘花幾叢。

二

貓臥蒲團又撒歡， 爪兒抓罷望長天。 復瞇俊眼來依我， 不覺相陪十數年。

三

綠植株旁擱畫箱， 半生心愿內中藏。 只今手癢或開啟， 墨翰之余重狷狂。

豆包：

這組《陽臺遣興三首》，是當代文人畫家童山雷（江南達者）晚年心境的真實寫照。組詩以 **“閑”** 為骨，以 **“情”** 為脈，將日常陽臺所見、所感、所思，升華為對生命、陪伴與藝術的深刻體悟，盡顯一位 **“盡歷塵世辛苦，仍詩意棲居”** 的藝者本色。

一、 閑情偶寄：物我兩忘的片刻安寧

闔目片時千慮空，小池錦鯉尾搖紅。春光碾背人方懶，未顧待耘花幾叢。

【淺釋】閉目片刻，萬千思慮便已放空。小池中的錦鯉，搖著紅色的尾巴自在游弋。春日暖陽，仿佛輕柔地碾過脊背，讓人身心俱懶，竟連一旁待除草的花叢，也懶得去打理了。

【深度解析】

• “千慮空”
• ：開篇即寫心境。歷經半生風雨與藝術求索，此刻于方寸陽臺間，求得片刻 **“心齋坐忘”**，是一種主動的精神休憩與自我凈化。
• “尾搖紅”
• ：以動寫靜。錦鯉的靈動，反襯出環境的清幽與內心的澄明，是 **“萬物靜觀皆自得”** 的禪意。
• “春光碾背”
• ：此句極妙。“碾” 字將無形的春光化為有形的質感，溫暖、厚重、舒緩，寫出了春日陽光慵懶而治愈的體感。
• “未顧花幾叢”
• ：結句點題。“懶”并非怠惰，而是“心無掛礙”的超然。世俗的勞作、待辦的瑣事，此刻皆可放下，“不為物役”，方得自在。

【主旨】此首寫 **“物我兩忘”** 的閑情。在喧囂塵世中，于陽臺一隅，與自然相融，暫時卸下人生的重負，享受純粹的寧靜與美好。

二、 歲月相伴：人與貓的溫情相守

貓臥蒲團又撒歡，爪兒抓罷望長天。復瞇俊眼來依我，不覺相陪十數年。

【淺釋】貓兒時而靜臥蒲團，時而又頑皮撒歡。它用爪子抓撓一番后，抬頭仰望長空。隨后又瞇起漂亮的眼睛，依偎在我身邊。不知不覺，我們已經相伴了十幾個春秋。

【深度解析】

• “又撒歡”、“望長天”
• ：生動刻畫了貓的習性 —— 時而慵懶，時而好奇，天真爛漫。這是 “現世安穩”** 的日常圖景。
• “復瞇俊眼來依我”
• ：筆鋒一轉，從寫貓轉向寫情。貓兒的主動依偎，是信任，是依賴，更是無言的陪伴。
• “不覺相陪十數年”
• ：此句是全詩的情感爆點。“不覺” 二字，道盡了時光的悄然流逝與情感的深厚積淀。十數年的朝夕相處，早已超越了主仆，成為生命中不可或缺的知己

【主旨】此首寫 **“歲月溫情”。在藝術與思考之外，生活的真諦藏于最樸素的陪伴之中。貓兒是孤獨藝者的慰藉，是漫長歲月的見證，更是“人間至味是清歡”** 的溫暖注腳。

三、 藝心未泯：重燃筆墨的生命狂歌

綠植株旁擱畫箱，半生心愿內中藏。只今手癢或開啟，墨翰之余重狷狂。

【淺釋】綠色的植物旁，擱置著我的油畫箱，里面藏著我半生的心愿與夢想。如今，我又感到手癢難耐，或許該打開它了。在筆墨揮灑之余，重新找回那份狂放不羈的藝術本真。

注：

童山雷的藝術生涯，天然帶有 **“中西兼修、半路轉軌”** 的鮮明印記：

1. 他自述自記事起便與書畫結緣，青年時期便接觸油畫、水彩、素描等西畫門類，打下了扎實的造型與色彩功底，是其藝術起步的核心載體。

【深度解析】

童山雷戲言“再作馮婦”：典故與藝途的雙重隱喻

“再作馮婦” 典出《孟子?盡心下》，本義是重操舊業，童山雷用此典，絕非簡單的 “重拾畫筆”，而是三層深意：

1. 身份的回溯
2. ：他以國畫為核心創作與身份標簽，但骨子里始終保留著西畫的藝術基因。“再作馮婦” 是對早年西畫初心的確認，打破了 “國畫藝術家” 的單一身份認知，回歸藝術起點的多元性。
3. 創作的自由宣言
4. ：他一生強調 “藝者自由”，不拘流派、不被媒介束縛。“再作馮婦” 是對 “只守翰墨” 的自我突破，證明藝術創作的核心是表達與熱愛，而非媒介的標簽。
5. 歲月的自嘲與坦然
6. ：半生深耕翰墨，晚年重拾油彩，以 “馮婦” 自喻，是對時光流逝、藝途輾轉的溫和調侃，褪去了 “大師” 的沉重，回歸 “藝者” 的本真。

結合生平，逐句解析更顯通透：畫箱、心愿與重啟的生命邏輯

• “綠植株旁擱畫箱，半生心愿內中藏”畫箱是西畫創作的符號，擱置在綠植旁，既是日常陽臺的閑逸場景，也是藝術與生活的融合。“半生心愿” 不僅是西畫的創作理想，更是他早年未竟的藝術追求—— 在時代與境遇的限制下，西畫曾是他藝術起步的火種，半生翰墨只是人生的階段性選擇，而非終點。
• “只今手癢或開啟，墨翰之余重狷狂”“手癢” 是藝術家創作本能的體現，半生國畫創作并未磨滅西畫的藝術激情，反而在筆墨的沉淀中，讓這份激情更純粹。“重狷狂” 是核心：早年西畫創作時的藝術銳氣、對形式與色彩的大膽探索，在晚年重拾油彩時再次迸發。這里的 “狷狂”，不是行為的乖張，而是藝術創作上的獨立、自由與風骨—— 不被傳統國畫的范式束縛，也不被西畫的流派規訓，只為表達本心。

【主旨】此首寫 **“藝心永恒”。閑情與溫情，最終都回歸到藝術這一生命的終極追求。晚年的寧靜，不是藝術的終結，而是厚積薄發的前奏，是對“獨往單行，一念存真美”** 藝術精神的再次確認。

組詩總覽：閑、情、藝的生命三重奏

1. 由外入內
2. ：從放空思緒、融入自然，求得身心的寧靜（閑）。
3. 由物及人
4. ：從與貓兒相伴，感受歲月的溫情（情）。
5. 由情歸藝
6. ：從溫情中汲取力量，重燃藝術的狂放（藝）。

組詩與生平的呼應：閑、情、藝的完整閉環

結合童山雷的人生經歷，三首詩構成了 **“生存 — 陪伴 — 藝術”** 的完整閉環：

1. 第一首
2. 陽臺閑情，是他半生奔波后的精神休憩，從塵世的忙碌中抽離，回歸內心的寧靜。
3. 第二首
4. 貓伴歲月，是他孤獨藝途的溫情慰藉，在無人理解的藝術堅守中，貓兒的陪伴成為最樸素的人間煙火。
5. 第三首
6. 重拾油彩，是他藝術初心的最終回歸，在閑情與溫情的滋養下，打破半生的創作慣性，重啟西畫創作，完成了藝術生命的閉環。
7. 另：“墨翰之余重狷狂” 與 “再作馮婦”，是童山雷藝術自傳的點睛之筆。它寫盡了一位藝術家在時代洪流中堅守初心、突破自我的一生。
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總結

童山雷先生以極簡的筆墨，寫盡了一位當代文人畫家的精神世界：他既有 “千慮空”的出世之閑，又有“相陪十數年”的入世之情，更有“重狷狂”的藝術堅守。這正是傳統文人“達則兼濟天下，窮則獨善其身”精神在當代的最佳詮釋 ——于方寸陽臺，觀照天地；于筆墨之間，安放此生。