熱巴新劇《白日提燈》熱播，再度掀起熱度，尤其是她在劇中的造型簡直美出新高度：

一身紅衣美艷至極之下，卻給人以無法忽視的魅惑和陰森感——這是因為相比其他古偶劇中女主或是閨閣女子或是神奇俠女的設置，賀思慕卻是一個極具反差感的“百年鬼王”。

而對比以往古裝劇中鬼、妖等以白色為主、突出清冷幽怨感的造型，迪麗熱巴顯然走了另一條路：

她的紅衣戰損造型強調了魅惑、神秘，及冷冽等多重特質，令人不寒而栗，也因此被網友怒贊“內娛鬼塑天花板”。

其實近些年隨著古裝劇題材的不斷細分，女鬼、女妖等形象層出不窮，尤其是當紅小花挨個演繹，只是詮釋的側重點均不相同。

而誰在靠顏值和演技征服觀眾、誰又只能靠扮相吸引眼球呢？

1.《白日提燈》迪麗熱巴

其實在出演《白日提燈》前，熱巴早在四年前的《與君初相識》中挑戰了半人半妖的紀云禾一角。

紀云禾是具有突破性的成長型女主，盡管成長過程格外揪心，卻打破了以往仙俠劇中“女性意義寄托于他人”的窠臼，完成蛻變。

此外，迪麗熱巴在劇中的造型也很受矚目，由《妖貓傳》美術指導陳同勛操刀，不過整體以飄逸、仙氣的感覺為主，并沒有突出魅惑妖氣，反倒是紅衣喪服的橋段極具虐心視覺沖擊，令人印象深刻。

而到了新劇《白日提燈》中，她的紅衣女鬼造型顯然更上一層樓了。

上文提到，相比以往同題材作品中偏向于突出女鬼的清冷、幽怨更喜歡用淡色紗裙，“賀思慕”卻以“紅衣白發”現身，既象征鬼域權威與嗜血本性，又能體現她獨游人間400年的孤寂和疏離。

不過，絕美的造型，依舊得益于迪麗熱巴濃顏系骨相與動態破碎感，加上她獨有的異域特質，組合在一起，高度契合400歲“鬼王”的設定。

但也有網友提出疑問，過于依賴妝造和顏值而沒有足夠的演技加持，會不會陷入“美則美矣、沒有靈魂”的困境？

而作品播出后，熱巴的表現可圈可點，無論是眼神表情，還是動作體態，均令人一秒入戲，實在驚喜。

2.《子夜歸》田曦薇

因為《逐玉》播出而熱度直線上升的田曦薇，在去年熱播的奇幻劇《子夜歸》中飾演了半妖武禎。

這個角色作為長安妖市的守護者“貓公”，白天是豫國公府張揚紈绔的二小姐、夜里卻要執掌妖市秩序，自帶威嚴。

只聽角色人設，就會覺得帶感，而以“甜妹”氣質出圈的田曦薇，則用獨有的風格和方式，淋漓盡致地詮釋了武禎一角。

尤其是妖市“貓公”的扮相上：

鎏金貓瞳、金色貓耳發飾、妖紋妝容，加上黑色勁裝，舉手投足間透著一股肅殺之氣，和平日“貴女”的嬌憨甜美形成極致反差。

表演方面，田曦薇用踮腳走、縮肩受驚、歪頭撒嬌等模仿貓科動物的肢體語言，增強了角色的真實感，但偶爾也會被批“用力過猛”“像是“cosplay”。

另一方面，她的彎月眉、杏核眼、鵝蛋臉、小翹鼻等，又甜得恰到好處。

尤其是懟臉拍的特寫鏡頭，精準捕捉到了睫毛落雪、眼尾輕挑等瞬間，極具感染力，美得非常失真，也因此令人過目不忘。

3.《唐宮奇案》白鹿

開年熱播的《唐宮奇案之青霧風鳴》中，白鹿則嘗試了極具視覺沖擊力和心理壓迫感的“gui新娘”，也令粉絲直呼：美出新高度！

其實作為女主的她是為了查案而假扮新娘闖入冥婚現場，穿上嫁衣、頭戴鳳冠，在guan材中演繹“活人下 葬”等驚悚橋段。

向來在古偶劇中給人以英氣、果決之感的白鹿，這一次是病嬌且陰濕的氣質。

她刻意放慢了眨眼的頻率，使得眼神呈現一種空洞的死寂感，又在特寫鏡頭中瞬間轉為怨毒凝視，從靜態到動態挑戰觀眾的生理界限。

這個橋段，也一度被劇迷怒贊“名場面”。

可也有不同的聲音認為，白鹿其實依舊在沿用古偶劇中的表演套路，大多劇情中還是“皺眉、瞪眼、抿嘴”三件套，缺乏情緒流動性和層次感。

但無論如何，《唐宮奇案》中的“鬼新娘”無論是裝扮造型還是藝術性、視覺沖擊力等，均可圈可點，非常符合傳統印象中“中式恐怖美學”的風格。

4.《永夜星河》陳都靈

而曾憑借在《大夢歸離》中客串鏡妖出圈的陳都靈，戲份極少，存在感卻不低，還艷壓女一號虞書欣，成為當時觀眾議論的焦點人物。

由于是舞者出身，她體態輕盈、造型別致，盡管為了突出“妖女”身份，妝造和氛圍上都刻意營造陰森感，卻依舊給人步步生蓮、危險又迷人的特殊氣質。

哪怕鏡妖是個魅惑性反派形象，依舊令人念念不忘。

陳都靈在此劇中的造型夸張，卻并不顯得違和——艷麗妖嬈的金紅相間的戲服襯托下，她的面孔淡雅、五官清秀，卻神奇地帶著一種壓迫感和神秘感，使人感到艷而不俗、動而不亂。

作為內娛“淡顏系美人”代表，她“小白花”式的清冷與美艷魅惑形成反差，半臥床榻、翹蘭花指等細節，又突出了妖嬈婀娜和危險氣息，驚鴻一瞥之下一眼萬年。

而到了《大夢歸離》中，陳都靈除了出演了白澤神女文瀟，也演了魅惑病嬌、破碎感強烈的妖女瀟因。

和造型夸張奢華的“鏡妖”不同，這一次的她一身黑裙、披頭散發、嘴角帶血，并通過“吐煙”“回眸笑”“風雪夜獨行”等經典場景，強化了妖女的蠱惑感，難怪被網友贊美：

“進可美艷女妖，退可清純白花！”

此外，陳都靈還在尚未播出的《月鱗綺紀》中出演九尾妖狐霧妄言，路透圖中又是另一種風格。

5.《白月梵星》代露娃

到了《白月梵星》中，女二號的飾演者代露娃，則化身冷泉宮妖君茯苓。

她雖并非天生邪惡，卻因特殊的成長經歷背負血海深仇，早期作惡多端、殺伐果決、心狠手辣，是典型的“蛇蝎美人”。

但另一方面，扭曲而極端的個性背后實則是幼年被俘、記憶抹除的掙扎與無奈，帶著濃厚的悲劇色彩和破碎感。

代露娃的表現相當驚艷，被外界怒贊“晉江式演技”，即精準還原了小說中復雜、極致、富有張力的角色形象，每個動作眼神都細膩入微。

尤其是茯苓早期的瘋批、魅惑，狠厲等，均被她用微表情切換、眼神變化和動作設計，詮釋得極具說服力。

代露娃本人則曾提到，在詮釋這個角色時刻意打破了“妖女必須狠厲”的刻板印象，用“說著柔軟的話、做最狠的事”的反差風格，增強角色的表現力。

此外，她的“妖女”造型也相當能打，她身著紫黑長裙現身，青絲半垂搭配朱釵、月牙花鈿等古風元素，尤其是下唇中央的一顆紅色鉆飾，強化了“蛇蝎美人”氣質，極具辨識度和視覺沖擊力。

毫無疑問，這個角色讓代露娃的熱度進一步提升，從《長相思》“阿念”的固有印象成功轉型，成了新一代“美強慘”代表之一，劇本接到手軟，也意味著即將從女配走向女主之路。

6.《無憂渡》宋祖兒、哈妮克孜

作為聊齋單元劇，《無憂渡》尚未播出便因題材備受矚目：

女主段半夏本是富家千金，卻因擁有一雙陰陽眼而與妖之間產生了特殊的聯系，還在《木偶生心》單元中，一人分飾兩角，挑戰了“傀儡妖”伍娘。

詮釋這個木偶妖時，宋祖兒用機械般的動作、僵硬的表情和詭異的眼神，給觀眾帶來了區別于以往的視覺體驗，清純可人的面孔上帶著邪氣，無需妝造輔助，也令人毛骨悚然。

而另一部尚未播出的《新聊齋》中，她又挑戰出演了“樹妖姥姥”，并顛覆傳統印象中其陰森恐怖的形象，以清冷藍衣現身，尤其是白發造型美得出塵，路透照就被贊“美過女主”。

此外，《無憂渡》中的女配角季離，則由異域美人哈妮克孜出演。

這是個與鏡妖共生的“囚徒”形象，為永葆青春，她與鏡妖遲望川締結契約，靠食用“碧玉梨”來維持容貌，年齡已超過百歲，卻維持著少女的容顏。

可另一方面，季離卻飽受“吃人”的心理折磨，五次背叛鏡妖、試圖擺脫控制，最終以體內積壓的五次怨念化作五個“分身”，與對方同歸于盡。

這段“五哈聯動”的關鍵戲份，堪稱劇中的名場面，沖上熱搜。

而除了造型方面的華貴妖異感帶來的視覺沖擊力，哈妮克孜的演技也獲得了廣泛關注：

一人演繹五人神態，完美詮釋出了癲狂、狠辣、驚悚、單純、妖媚等狀態，層次分明，熱度和好評甚至超過了宋祖兒。

7.《聊齋》張淼怡、陳瑤、林允

上文提到的《新聊齋》中，當紅小花張淼怡將出演靈狐喜悅一角，這是個俏皮可愛的狐妖形象。

從路透照看，她的扮相清新精致，整體風格突出出塵感，和印象中《紅樓夢》的造型大相徑庭，無論是懟臉還是側臉的角度下，都相當驚艷。

但對比之下，女二號的飾演者林允則一人分飾兩角：一位是暗藏殺機的高門貴女瑤花公主、一位是含冤而亡的厲鬼春花。

盡管劇情走向目前尚不可知，但林允的造型卻極具沖擊力。

她的紅衣女鬼新娘造型看似高貴清冷，實則眼含怨念與慘烈、陰鷙與詭譎，令人看一眼就覺背脊發涼、不寒而栗。

此外，陳瑤在此劇的《素秋》單元中飾演的素秋，是一位與“紙扎”“紙人”“傀儡線”密切相關的神秘少女，看似純良天真，卻帶著靈異色彩，我見猶憐的眼神中暗藏玄機。

遙想到她早年在《無心法師》中飾演的出圈的角色“岳綺羅”，兩個角色仿佛夢幻聯動，更凸顯了其身上的鬼魅特質。

不過無論如何，妝造只是表演的表皮，演技才是“筋骨”，是決定著能否打動人心的關鍵。

那么，你覺得以上的所有當紅小花，誰演的“妖鬼”最深入人心呢？