盧志榮首次個(gè)人繪畫展“象罔之境”正在798藝術(shù)區(qū)共同藝術(shù)中心展出。不同于以往他在建筑與空間設(shè)計(jì)上尊重材料自身質(zhì)感的安靜與內(nèi)斂，在繪畫的二維世界中，豐沛情緒、人生感悟、中外哲學(xué)思想、志怪故事等均成為滋養(yǎng)他創(chuàng)作的土壤，想象化作自由揮灑的色彩。

盧志榮

THE ARTIST

在中國(guó)香港長(zhǎng)大，于1988年以最佳論文獎(jiǎng)取得哈佛大學(xué)建筑系碩士學(xué)位，他曾任教于紐約錫拉丘茲大學(xué)，曾經(jīng)是德國(guó)斯圖加特的索利突藝術(shù)學(xué)院的成員，是2015年“世界杰出華人設(shè)計(jì)師”得獎(jiǎng)人，同時(shí)，他也是DIMENSIONE CHI WING LO Italia及1ness「一方」品牌的創(chuàng)始人。盧志榮的豐富創(chuàng)作涵蓋了建筑、雕塑、室內(nèi)與家具設(shè)計(jì)等領(lǐng)域，一直以對(duì)理念的凈化、詩(shī)意的詮釋、細(xì)節(jié)的關(guān)注，備受意大利及國(guó)際設(shè)計(jì)界推崇。如今，作為藝術(shù)家，他在北京798藝術(shù)區(qū)內(nèi)的共同藝術(shù)中心舉辦了首次繪畫個(gè)展。

共同藝術(shù)中心展覽現(xiàn)場(chǎng)。

印象中，盧志榮的創(chuàng)作是收斂而沉靜的。此前，不論是他設(shè)計(jì)的建筑、空間，還是創(chuàng)作器物與雕塑，都追尋一種靜簡(jiǎn)之道和天然肌理，色調(diào)克制，氣韻疏淡，鮮見(jiàn)濃烈色彩。所以聽聞他在北京舉辦首次繪畫個(gè)展，不禁令人猜想：理應(yīng)也是一脈相承的東方詩(shī)意，以素色空靈氣質(zhì)呈現(xiàn)吧。

圖1：共同藝術(shù)中心展覽現(xiàn)場(chǎng)。

圖2：畫作《利維坦》細(xì)節(jié)。

走進(jìn)共同藝術(shù)中心的展廳，眼前卻是另一番景象：明亮的藍(lán)、柔和的紅、輕盈的綠、雅致的紫，層次豐盈，明艷卻不刺眼，鮮活又有呼吸感。有趣的是，他亦沒(méi)有肆意潑灑這些色彩，它們被安放在舒服的視覺(jué)秩序里，令人辨認(rèn)得出創(chuàng)作者的建筑設(shè)計(jì)背景，以及他對(duì)于比例與結(jié)構(gòu)的深厚把控和審美標(biāo)準(zhǔn)。

共同藝術(shù)中心展覽現(xiàn)場(chǎng)。

聽我們談起對(duì)于畫作色彩反差的第一印象，盧志榮笑說(shuō)自己也感觸頗深：“繪畫幫我打開了色彩的新世界！我這輩子從來(lái)沒(méi)在設(shè)計(jì)中用過(guò)藍(lán)色，但在繪畫里，我突然愛(ài)上了藍(lán)色。”

在過(guò)往的建筑與空間設(shè)計(jì)中，他極少使用額外的顏色，大多依賴材料本身的質(zhì)感，讓空間成為安靜的背景。但在畫布上，他擁有了“難以置信的色彩自由”。他感嘆，繪畫讓他變得更開放。他甚至開始認(rèn)真研究每一種顏色的微觀小世界，忽然發(fā)現(xiàn)，“顏色能創(chuàng)造出如此豐富的情緒”。“在空間里，綠色就是綠色，”他說(shuō)，“但在二維的畫作中，顏色不僅起到對(duì)比作用，還要傳遞出快樂(lè)、陰郁或悲傷等情緒。”對(duì)他而言，色彩不是附屬的點(diǎn)綴，也是情緒的語(yǔ)言。這份源于提筆繪畫的色彩偶得，對(duì)他來(lái)說(shuō)，“是人生中一個(gè)很棒的體驗(yàn)。”

圖1：共同藝術(shù)中心展覽現(xiàn)場(chǎng)。

圖2：畫作《水澤仙女的居所》細(xì)節(jié)。

展覽的名字叫 “象罔之境”，出自《莊子》。在盧志榮的理解里，《莊子》里的故事核心是 “忘掉知識(shí)、忘掉分類、忘掉這個(gè)世界的既定結(jié)構(gòu)，去體驗(yàn)?zāi)切┎恍枰嗫桃馀湍芨惺艿降臇|西”。而他在繪畫中另一重要的靈感來(lái)源，是博爾赫斯的《想象的生物》。在他看來(lái)，這本書里所寫的，都是那些源于想象、文獻(xiàn)與傳說(shuō)，卻從未被真實(shí)看見(jiàn)的存在。

共同藝術(shù)中心展覽現(xiàn)場(chǎng)。

墻上兩幅分別為：

《見(jiàn)血封喉樹》，160×160mm，布面綜合材料，2025；

《勒拿九頭蛇》，160×160mm，布面綜合材料，2026。

“我覺(jué)得這兩本書都在探討一種未被分類的、被我們遺忘的、甚至被認(rèn)為不存在的事物。” 他說(shuō)，“我們生活在一個(gè)數(shù)字化的世界里，一切都被分類。如果你不在某個(gè)分類里，就好像你不存在一樣。” 但在他的理解中，“知識(shí)不僅僅是已經(jīng)分類的東西，還包括那些我們尚未分類、無(wú)法分類的事物，而這正是想象力可以生根發(fā)芽的廣闊土壤”。

共同藝術(shù)中心展覽現(xiàn)場(chǎng)。

很多人會(huì)好奇，他有著國(guó)際化的背景，創(chuàng)作兼具西方的理性與東方的意境，到底哪一種哲學(xué)觀對(duì)他影響更深。他的回答很坦然：“我不認(rèn)為我必須遵循某一種特定的哲學(xué)方向。關(guān)鍵不是逃避，而是找到一種平衡。”“不固執(zhí)己見(jiàn)，像太極一樣，當(dāng)一股力量向你襲來(lái)，你不是對(duì)抗它，而是化解它的力量，這樣你就能成為一個(gè)更完整的人去應(yīng)對(duì)一切。”

共同藝術(shù)中心展覽現(xiàn)場(chǎng)。

前景畫作為《沙羅曼達(dá)》，860×160mm，布面綜合材料，2025。

他形容自己像一座小橋。“我生活在一個(gè)小世界里，但這座橋總能帶我走向更廣闊的世界”。在他看來(lái)，自己可以一邊處理地面排氣裝置、計(jì)算格柵風(fēng)量這些極度理性的問(wèn)題，一邊描繪那些你甚至無(wú)法分辨是動(dòng)物、植物還是礦物的未知存在。

共同藝術(shù)中心展覽現(xiàn)場(chǎng)。

作為一位長(zhǎng)期鉆研建筑與設(shè)計(jì)實(shí)踐的創(chuàng)作者，盧志榮的畫帶有一種嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹刃蚋校麤](méi)有刻意回避，也沒(méi)有被“設(shè)計(jì)”束縛。“我一開始就很清楚自己要做什么，”他說(shuō)，“但當(dāng)我把畫筆放在紙上時(shí)，筆尖流淌出的是我的想法，它開始向未知的領(lǐng)域探索，我會(huì)讓它自然發(fā)展。”

他不會(huì)規(guī)定自己“必須這樣畫、必須那樣畫”。每天回到畫作前，想法都會(huì)變化。“大部分作品，都是日復(fù)一日慢慢發(fā)展而來(lái)的。”對(duì)他來(lái)說(shuō)，繪畫不像設(shè)計(jì)那樣按計(jì)劃執(zhí)行，把圖紙變成現(xiàn)實(shí)，而更像是一個(gè)不斷轉(zhuǎn)變想法，處理各種偶發(fā)靈感的過(guò)程，更多的是順其自然、自由流淌。

墻上掛的兩幅畫分別為：

《希爾芙》，720×870mm，布面綜合材料，2026；

《飛翔的荷蘭人》，720×870mm，布面綜合材料，2026。

他尤其懂得“停止”的分寸。“什么時(shí)候停止創(chuàng)作，總是一個(gè)很難的問(wèn)題。有時(shí)候我停止，是因?yàn)槲矣X(jué)得畫作點(diǎn)到為止就好，不必給出明確的答案。留有懸念很重要，給觀者留下想象的空間。畫完之后，我就不再擁有這幅畫了，我也成了一名觀者。”

盧志榮在展覽現(xiàn)場(chǎng)親自貼展簽。

從建筑到設(shè)計(jì)，盧志榮一向親力親為，繪畫也不例外。“比起親力親為，我沒(méi)有更好的方法，”他笑著說(shuō)。剛畢業(yè)時(shí)他曾雇過(guò)助手，但想法一直在演變，助手只能按照最初的指令執(zhí)行，效果不盡如人意。“設(shè)計(jì)是一個(gè)持續(xù)演變的過(guò)程，不能中途打斷讓別人接手，所以我從構(gòu)思到完成每一步都自己來(lái)。”繪畫的全過(guò)程同樣繁瑣：從挑選畫布、選擇厚度、測(cè)試媒介，到把作品從歐洲帶回中國(guó)，自己動(dòng)手拉伸、裝裱畫框，再到包裝、運(yùn)輸、展廳懸掛、光線搭配……所有環(huán)節(jié)，他都親自參與，但也樂(lè)在其中。

共同藝術(shù)中心展覽現(xiàn)場(chǎng)。

盡管游走在建筑、設(shè)計(jì)與藝術(shù)范疇的多重領(lǐng)域，盧志榮從不認(rèn)為自己跨界，因?yàn)樗闹性揪蜎](méi)有所謂“界限”的存在。盧志榮說(shuō)得很直白：“繪畫可能比雕塑更自由，因?yàn)槔L畫可以完全自給自足。雕塑需要技巧、需要助手，很難獨(dú)自完成。建筑和室內(nèi)設(shè)計(jì)就更難，有甲方，要溝通、要功能、要預(yù)算。”

盧志榮在展覽現(xiàn)場(chǎng)翻閱展覽畫冊(cè)。

“我不認(rèn)為存在那種必須跨越的界限。當(dāng)然繪畫和建筑有不同的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)，但我心里沒(méi)有那種界限。”在他的設(shè)計(jì)里，一直有藝術(shù)性的探索，而在繪畫里探索的詩(shī)意與想象，又會(huì)反過(guò)來(lái)影響那些理性、功能性的工作，讓它們不再枯燥。

墻上掛的兩幅畫分別為：

《維吉爾的蜂蜜》，660×210mm，布面綜合材料，2025；

《亡靈吞噬者》，660×210mm，布面綜合材料，2025。

如今，他的生活節(jié)奏跟著太陽(yáng)走。“有陽(yáng)光的時(shí)候我就畫畫，因?yàn)樽匀还夥浅Ｖ匾仨氉鹬刈匀还猓茏岊伾珳?zhǔn)確地表達(dá)我想要的效果。天黑之后，我就開始做建筑設(shè)計(jì)的繪圖工作。” 這種平衡，對(duì)他來(lái)說(shuō)是最快樂(lè)的時(shí)刻。”

畫作《亡靈吞噬者》細(xì)節(jié)。

他說(shuō)，繪畫為他打開了一扇新的大門，這個(gè)展覽不僅僅是30幅作品，更反映了他當(dāng)下的心境。談到年齡和創(chuàng)作狀態(tài)，盧志榮說(shuō)了一句很實(shí)在的話：“我快72歲了，還能有這樣的動(dòng)力去做這樣的事情，我感到非常開心。”他也越來(lái)越相信，很多事情不必強(qiáng)求。“時(shí)機(jī)到來(lái)時(shí)，一切都是自然而然的。那些最好的時(shí)刻，往往是自己走向你的。”

盧志榮：象罔之境

展期：2026 年 4 月 4 日 – 2026 年 5 月 12 日

地址：北京市朝陽(yáng)區(qū)酒仙橋2號(hào)路798藝術(shù)區(qū) 共同藝術(shù)中心

編輯 | 秦震

圖｜賈睿

文｜余雯婷

設(shè)計(jì)｜LULU

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