4月12日，廣州大劇院“周一星劇場”焦點單元音樂劇場作品《音陣——前衛·中衛·后衛的時代回響》于廣州大劇院實驗劇場成功首演。該演出以作曲家曹光平教授長達六十年的創作生涯為敘事線索，通過跨媒介藝術手法的有機融合，系統呈現其六十載音樂創作成果。作品憑借獨特的藝術形式，構建了一部兼具現代性、實驗性與創新性的音樂劇場作品，吸引了包括音樂專業人士與普通觀眾在內的多元受眾，演出門票全場售罄。星海音樂學院黨委書記鄧國安、院長陶陌，以及廣東省音樂家協會主席、一級作曲金旭庚等領導與專家蒞臨觀演。4月13日上午，演后學術研討會舉行，與會學者及藝術家圍繞曹光平教授的創作脈絡及其在劇場呈現中的創新性實踐進行了深入探討。

兼具實驗性與市場性：構建新型小劇場范式

曹光平教授于舞臺一側，以琴聲訴說其跨越半個多世紀的創作歷程。音樂劇場《音陣——前衛·中衛·后衛的時代回響》摒棄了傳統音樂類演出中繁復的換場環節，轉而采用即興音樂段落作為銜接，從前后作品中提取音樂結構，并圍繞主題進行即興演繹，從而將創作觀念、個人記憶隨想與經典曲目相互交織，構建為連貫且完整的舞臺敘事。演員與觀眾均表示，此前從未目睹音樂會以此種劇場形式呈現。

曹光平音樂作品所彰顯的創新性、變革性及前瞻性，構成了音樂會劇場化得以成功實踐的內在核心要素。該劇制作人、廣州大劇院副總經理梁麗珍指出：“曹光平教授的作品展現出極強的探索性與實驗性，具有很強的學術精神，通過以劇場形式呈現其普通觀眾看似深奧的音樂作品，讓專業音樂聽眾與普通觀眾均能對作曲家所傳遞的信息產生共鳴，并理解作品背后的敘事邏輯。這正是我們堅持將本場音樂會打造為音樂劇場的初衷?！?/p>

觀演后，現場觀眾評價稱：“于旋律中可見畫面，如山、樹、河流、月亮；遠方之人虔誠禱告與歌舞；流放詩人自給自足，思念愛人；輕煙中乞巧的貴婦；以及無數流淌的音符?！币魳穭觥兑絷嚒靶l·中衛·后衛的時代回響》突破了傳統音樂會的框架限制，采用跨媒介藝術手法，將音樂作品與影像藝術深度融合，依據節奏、頻率、音量等音樂元素的動態變化調控視覺呈現，從而建構了音樂劇場獨特的視聽語言體系。

此項將音樂作品劇場化的創新實踐，獲得了業界與市場的雙重認可。山西師范大學評論家丁旭東教授指出：“未來可將音樂劇場模式進一步推廣，形成產業模態，建立固定品牌，從而產生集聚效應與規模效應。”星海音樂學院音樂學系教授王少明表示：“初始階段，我曾擔憂演出內容晦澀難懂，然觀演完畢，深感其極為成功。”此外，該音樂劇場亦獲得市場的高度認可，實現了100％的售票率。

六十載創作生涯，以18首作品展開創作切片

“我沒想到我的作品能以音樂劇場的形式呈現，‘前衛、中衛、后衛’的概念精準概括了我的創作脈絡：前衛階段聚焦實驗性探索，中衛階段融合傳統與創新，后衛階段回歸音樂本質?！弊鳛橹袊F代音樂發展的親歷者、見證者與開拓者，自上世紀60年代投身作曲事業以來，曹光平深耕音樂創作領域，六十載筆耕不輟。“我今年已經80多歲了，但依然對音樂創作充滿熱情。我覺得，作為創作者，既要保持對藝術的敬畏，也要保持開放的心態，不斷吸收新的理念和元素。”曹光平說道。

音樂劇場《音陣——前衛·中衛·后衛的時代回響》依據曹光平教授獨創并終身實踐的“前衛、中衛、后衛”作曲理念，系統梳理其作品發展脈絡，精選18首代表性作品，并通過歌劇、重奏、室內樂、藝術歌曲、合唱、影視音樂等多種音樂體裁形式，全面展現了曹光平長達六十年的創作生涯。

“前衛·破陣”篇章集中呈現了實驗性與創新性的作品。例如，《女媧》透過實驗性音響與現代鋼琴技法的運用，生動再現了上古神話意象，充分體現了銳意創新的藝術探索精神；《四橫四豎》與《那坡》則憑借先鋒作曲語言與多元音色的建構，突破了傳統音樂范式。其中，尤為令現場觀眾驚喜的，是以林語堂《蘇東坡傳》為文本基礎創作的《蘇東坡在惠州》，該作品由青年鋼琴家張奕明演奏，演員康路朗誦演繹，透過燈光、情緒與場景的巧妙融合，勾勒出人物心境，進而將曹光平先鋒的個人音樂語言以更貼近大眾的形式呈現。

“中衛·音淵”篇章著重探討作曲家在傳統與現代、民族與世界之間構建橋梁的藝術追求，彰顯了守正融合的創作理念。童聲合唱組曲《灣區印象》以清澈的童聲描繪當代大灣區風貌，從嶺南文化最具代表性的客家文化、廣府文化、潮汕文化中汲取精髓，同時運用音樂技法豐富作品內涵，在旋律、和聲、節奏、音色及打擊樂器的運用上均實現創新，既具現代性，又富民族特色，從而達成傳統根基與現代表現的平衡；《將進酒》以宏大磅礴的音樂語言融合古典詩意與當代審美；《長生殿》則以東方經典為載體，進一步深化該主題。

“后衛·回文”篇章深入闡釋了文化歸根的深邃內涵。《送柴侍御》以古典詩詞為底蘊，回望中華文脈與詩意本源，并植根于中國古典詩詞的情感內核。藝術歌曲《送柴侍御》將原詩的悠遠意境具象化,由青年女高音、第十四屆中國音樂金鐘獎金獎得主陳瀅竹以其柔韌的嗓音，將“青山一道同云雨，明月何曾是兩鄉”的深沉與通透演繹得淋漓盡致，從而延續并升華了古典詩詞的韻律之美?！兑蜐h一家親》于1965年創作完成，歷經六十年后首次實現舞臺首演，堅守了民族文化的根脈與精神傳承。

一部個人的文化史，中國當代音樂文化思潮的縮影

4月13日上午，演后學術研討會在廣州大劇院實驗劇場舉行，就音樂劇場的創新實踐，曹光平教授六十年創作歷程及其音樂作品等展開討論。作曲家曹光平，一級演出制作梁麗珍，廣東省音樂家協會主席、一級作曲金旭庚，山西師范大學音樂學教授丁旭東，作曲家、華南師范大學音樂學院原副院長郭和初，星海音樂學院音樂學系教授王少明，華南理工大學藝術學院副教授、音樂學系主任馬波出席研討。

金旭庚表示，曹光平教授雖然深耕實驗性音樂，但作品并不晦澀難懂，反而充滿了人文關懷，這一點非常難得，部分創作者過于追求實驗性，忽略了聽眾的感受，曹老師作品始終在平衡學術性與可聽性。

郭和初指出，其最為關注的便是音樂劇場的形式，對采用此種形式呈現曹老師的作品感到好奇。觀演后，采用音樂劇場形式的意義在于不僅增強了作品的感染力，還解決了傳統音樂會轉場繁瑣的弊端。節目間的轉場均以音樂串聯，既體現了即興創作的靈動性，又展現了精心編排的嚴謹性，實屬難得。

丁旭東指出，音樂劇場《音陣——前衛·中衛·后衛的時代回響》跨越了曹老師自1964年至2025年長達六十年的創作生涯，呈現了十八部作品。表面上，這場演出是對曹老師個人創作歷程的回顧，堪稱一部個人文化史；然而，從更深層意義而言，它實則映射了中國當代音樂文化思潮的演變。曹老師作為親歷者與參與者，通過其作品，不僅記錄了中國當代藝術的微觀歷史，更揭示了中國當代音樂發展的完整脈絡。

王少明指出，曹光平教授的創作在先鋒性與深度上均顯著超越了許多同行。其作品雖可劃分為前衛、中衛及后衛三種風格，然貫穿始終的核心乃是“新東方理念”。該理念既融合了東方國家的文化精髓，亦借鑒了西方的優秀成果。

馬波認為，音樂劇場作為一種新穎的實驗性藝術形式，應更廣泛地融入青少年群體，使其體驗新興的藝術活力與表達方式，從而提升其審美素養與創新思維能力，以促進藝術傳承與發展。

責任編輯：劉靜