【譚延桐詩歌研究系列之五十七至五十九】

坐在會飛的地毯上

——譚延桐組詩《鳥兒的歌聲是淋不濕的》賞析

史傳統(tǒng)

譚延桐在凝望

【譚延桐簡歷】

譚延桐，哲學家，書畫家，音樂家，教育家，編輯家，畢業(yè)于山東大學文學院，先后做過《山東文學》《作家報》《當代小說》《出版廣角》《紅豆》等報刊社的文學編輯，現(xiàn)為香港文藝雜志社總編輯、香港書畫院院長、《人文科學》編委會主任、《中國詩人·國際版》總監(jiān)、山東大學詩學高等研究中心特聘研究員、中國散文詩創(chuàng)作研究中心顧問、中國現(xiàn)代詩高峰創(chuàng)作筆會名譽主席。

中學時代開始發(fā)表詩歌、散文、小說、評論、劇本、報告文學、歌曲、書畫等，著有詩集、散文集、詩論集等共二十部，主要著作有《夏天的剖面圖》《民國大藝術》《一城浪漫》《筆尖上的河》《時間的味道》《遍開塔樹花》《和火苗慢慢切磋》等。入選《中國散文家代表作集》（作家出版社）、《名家名篇獲獎散文》（人民日報出版社）、《21世紀中國經(jīng)典散文》（內(nèi)蒙古文化出版社）、《當代散文隨筆名家名篇》（青島出版社）、《當代散文精萃》（中國文聯(lián)出版社）、《當代散文精品》（延邊大學出版社）、《新散文百人百篇》（人民文學出版社）、《中國當代散文排行榜》（漓江出版社）、《當代散文精品》（廣州出版社）、《新世紀優(yōu)秀散文選》（花城出版社）、 《1999中國年度最佳散文》（漓江出版社）、《2000中國年度最佳散文》（漓江出版社）、《2003年中國精短美文100篇》（長江文藝出版社）、《2004中國散文年選》（花城出版社）、《2004中國年度散文》（漓江出版社）、《2005年中國隨筆精選》（長江文藝出版社）、《2005年中國精短美文100篇》（長江文藝出版社）、《2005中國年度雜文》（ 漓江出版社）、《2007中國精短美文100篇》（長江文藝出版社）、《散文百家精華》（河北教育出版社）、《中國散文家大辭典》（作家出版社）、《大學語文》（高等教育出版社）等三百余種選本，部分作品被譯為英、法、德、意、俄、荷、韓、波蘭、亞美尼亞等多種文字。曾獲“第二十一屆百花文學獎”、“第五屆金青藤國際詩歌獎”、“廣西政府第五屆銅鼓獎”，以及《人民文學》《散文選刊》《散文海外版》《詩選刊》《星星詩刊》《詩潮》《時代文學》《廣西文學》《西湖》等頒發(fā)的文學獎或編輯獎，并榮獲“山東省十佳青年詩人”、“十佳華語詩人”、“中國十大杰出詩人”及“超吟游詩人”、“全國十大為學精神人物”等稱號。散文《家是地球的中心》《決斗》《不畫別人的風景》《對面的蔦蘿》《櫻桃樹下》《石頭里藏著雕塑》等，被用作全國各地中高考語文試題，引起廣泛影響。三十年前，中央電視臺著名節(jié)目主持人倪萍曾采訪過。

多次參展，并舉辦個人書畫展。三百余幅書畫作品，見諸報刊。一千余幅書畫作品，被中外各界人士收藏。

坐在會飛的地毯上

——譚延桐組詩《鳥兒的歌聲是淋不濕的》賞析

引言

譚延桐的詩歌以其獨特的氣質(zhì)、氣象、氣韻、氣息、氣魄和氣派等，獨樹一幟，成為一位備受矚目的詩人。這樣的詩人，如高山上的雪蓮。

其組詩《鳥兒的歌聲是淋不濕的》，作為譚延桐詩歌創(chuàng)作中的精華之作，不僅彰顯了其詩歌藝術的獨特魅力，也進一步鞏固了他在詩壇的重要地位。這組詩由《是貴是賤就看你怎樣去用它》、《鳥兒的歌聲是淋不濕的》和《弄明白了再說》三首構成，每一首都蘊含著豐富的藝術亮點和深刻的哲學意蘊。

譚延桐的詩歌藝術特色鮮明，他善于將日常生活中的普通物象轉化為富有象征意義的詩意符號，通過精妙的意象組合和獨特的語言韻律，構建出一個個既具象又抽象、既現(xiàn)實又超驗的詩意空間。他的詩作不僅語言靈動、韻律和諧，更在字里行間透露出對生命、自然和存在的深刻思考，展現(xiàn)出詩人卓越的藝術創(chuàng)造力和敏銳的精神洞察力。在當代漢語詩歌的現(xiàn)代性語境中，譚延桐以其獨特的藝術視角和深邃的哲學思考，對當代詩壇產(chǎn)生了積極而深遠的影響。

是貴是賤就看你怎樣去用它

譚延桐

裝水，水會蒸發(fā)（當然

也沒有必要用這樣的一個瓶子來裝水）

裝米，它實在是不夠大（還不如

讓米在原來的袋子里繼續(xù)呆著，也免得

換一個地方，又換一個地方

總是動蕩不安）用它，來裝硬幣？

不，我是沒有那么多的硬幣的

只是兩三枚，就占用那么大的一個瓶子，實在是

太可惜了。這個瓶子，究竟用它來裝什么

想了很久，我也沒有完全地想清楚

因此，我就還得努力

再努力地繼續(xù)想……這樣，也好，活動活動腦子

免得，早早地，就患上了老年癡呆

把瓶子放在地上，你踢一下，我踢一下

踢著玩兒，那是萬萬使不得的

瓶子，鞋子，我都是心疼的，畢竟，它們

都是無辜的，干嘛一定要讓它們?nèi)ナ苣敲创蟮淖铮?/p>

其實，什么也不裝，我看

才是最好的。什么也不裝，它

就是一位老禪師，懂得很多的禪理和禪趣

無論你讓它裝什么，它就

只不過是一樣東西，因此

裝什么的問題，也便不再是一個問題了

【賞析】

以空瓶為形而上的器

在當代漢語詩壇的星空中，譚延桐始終以獨特的詩學視角與深邃的哲學思考閃耀著獨特光芒。《是貴是賤就看你怎樣去用它》以一個普通玻璃瓶為觀察原點，通過裝與不裝的辯證思考，挖掘出存在本質(zhì)的哲學命題，將物質(zhì)世界的有限性折射為精神世界的無限性，在漢語詩歌的現(xiàn)代性語境中，展現(xiàn)出令人驚嘆的思想深度與藝術創(chuàng)新。

詩歌以“裝水，水會蒸發(fā)”的物理現(xiàn)象悄然切入，瞬間將讀者引入充滿悖論的思考場域。詩人通過否定性列舉裝水、裝米、裝硬幣，逐步剝離瓶子的實用功能。“裝米，它實在是不夠大”否定了瓶子的物理容量，隱喻批判了人類通過不斷占有物質(zhì)來確認存在價值的現(xiàn)代病癥。米在原袋中的自然狀態(tài)，與“換一個地方，又換一個地方”的動蕩不安形成鮮明對比，暗示著對存在本質(zhì)回歸的深切呼喚。“只是兩三枚，就占用那么大的一個瓶子，實在是/太可惜了”的感慨，超越了簡單的空間效率計算，質(zhì)疑著物質(zhì)主義價值體系，為何我們要用珍貴的精神空間去盛放瑣碎的物質(zhì)？這種對物質(zhì)功用的持續(xù)解構在什么也不裝的否定之否定中完成價值重構，暗合《莊子·逍遙游》“無用之用，方為大用”的東方智慧，將物質(zhì)世界的有限性轉化為精神世界的無限性。

“把瓶子放在地上，你踢一下，我踢一下”的場景描寫，蘊含著深刻的倫理思考。詩人拒絕將瓶子作為娛樂工具，這種心疼超越了簡單的憐憫，是對存在者共同命運的覺知。正如列維納斯所言“他者之臉使我負責”，詩人通過拒絕暴力互動，確立了對所有存在者的基本尊重。在消費主義盛行的時代，這種倫理自覺顯得尤為珍貴。保持對事物的敬畏之心，是防止人性異化的重要防線。“活動活動腦子/免得早早地患上老年癡呆”的自白，看似幽默，實則蘊含深刻的認知哲學。詩人將思考過程本身視為對抗存在異化的武器，這種用腦不是功利性的計算，而是保持精神活躍性的必要修行。這種對深度思考的堅持，守護著精神的高地，呼應著帕斯卡“人類全部的尊嚴就在于思想”的箴言。

譚延桐的詩歌藝術始終遵循“以日常見神圣”的創(chuàng)作原則。在這首詩中，他通過精妙的意象構建，將普通玻璃瓶轉化為存在哲學的隱喻載體。從裝水到裝硬幣的否定鏈，不僅構成邏輯上的遞進關系，更通過物質(zhì)價值的遞減（水 、米 、硬幣）暗示精神價值的遞增。這種價值反轉手法，在“動蕩不安”一詞中得到完美體現(xiàn)—米的物理移動被轉化為存在狀態(tài)的隱喻，展現(xiàn)出詩人對語言魔力的深刻把握。水會蒸發(fā)的觸覺體驗、米在袋子的視覺想象、硬幣占用的空間感知，共同構建起多維度的感官場域，使抽象的哲學思考獲得具象的詩意呈現(xiàn)。詩人通過物理空間的空白，暗示精神空間的豐盈，這種無畫處皆成妙境的藝術手法，展現(xiàn)出對漢語詩歌美學的深刻理解，迫使讀者在停頓中進行思考，完成從被動閱讀到主動參與的審美轉化。

這首詩最突出的藝術創(chuàng)新在于對“否定美學”的現(xiàn)代演繹。詩人通過連續(xù)否定瓶子的實用功能，在什么也不裝的否定之否定中確立其精神價值。從沒有必要到實在是不夠大再到太可惜了，否定語氣逐漸加強，形成不可逆轉的邏輯力量，使最終結論什么也不裝才是最好獲得必然性支撐。這種否定是建設性的解構，為新的價值體系的確立奠定基礎。“它就是一位老禪師”的表述，將無生命物與精神導師并置，形成強烈的認知悖論。詩人善于在矛盾中尋找真理，在悖論中揭示本質(zhì)，使詩歌具有思想的銳度。而“懂得禪理和禪趣”的判斷，將東方智慧融入現(xiàn)代詩學語言。詩人沒有直接引用禪宗公案，而是通過空瓶的意象自然呈現(xiàn)禪意，這種不立文字的表達方式，更接近禪宗“直指人心”的傳播本質(zhì)。裝什么的問題，也便不再是一個問題了的結論，展現(xiàn)出對“無分別心”的禪宗境界的深刻理解，以現(xiàn)代漢語重構了禪宗的思維模式，使古老智慧煥發(fā)出新的生機。

在當代漢語詩歌的場域中，譚延桐的創(chuàng)作呈現(xiàn)出獨特的文化品格。他既不同于學院派詩人的知識分子寫作，也區(qū)別于民間詩人的口語化表達，而是以“跨界藝術家”的視野，將哲學思考、音樂韻律、書畫構圖等多重藝術維度融入詩歌創(chuàng)作。《是貴是賤就看你怎樣去用它》正是這種創(chuàng)作理念的典型體現(xiàn)，這既是存在哲學的詩意表達，也是現(xiàn)代美學的語言實驗。這首詩對當代詩歌創(chuàng)作的啟示在于在碎片化閱讀時代，深度思考與形式創(chuàng)新依然具有強大的藝術生命力。詩人通過一個簡單物象的持續(xù)開掘，完成了對現(xiàn)代性困境的隱喻批判，為漢語詩歌貢獻了新的意象系統(tǒng)和表達方式。這種“小題材大視野”的創(chuàng)作策略，為當代詩人提供了可資借鑒的藝術范式。特別是在物質(zhì)主義盛行的當下，這首詩所倡導的“空”的智慧，具有特殊的現(xiàn)實意義。

鳥兒的歌聲是淋不濕的

譚延桐

有些歌聲比如鳥兒的，是淋不濕的

不信，你，就細看——窗外

以及窗外的那許許多多的看不見的窗外，窗外的

那些無限延展且隱約且漫漶的地方——

一個一個又一個的地方，鳥兒的歌聲

從來都是淋不濕的，無論如何

也淋不濕，這個，你必須要相信并且堅信才行

就像堅信有些風并不是風有些雨并不是雨一樣

你說，再大的雨，又能有多大？

鳥兒的明凈的歌聲，不用洗，也很明凈

給清晨灌輸一些什么，那并非鳥兒的

真實想法，畢竟，鳥兒是懂得的：縱有萬般灌輸

最好的營養(yǎng)，也會被拒絕

（數(shù)不勝數(shù)的胃口，已經(jīng)是越來越可疑了）

你不要總是把你的頭歪向那邊，盡看那邊

那邊，有什么好看的？

那邊空空蕩蕩，是什么也沒有的，什么

也沒有。強硬地把你的頭轉過來，且

自始至終，都不背離鳥語，你才會看得清整片樹林

以及樹林里越來越多的上躥下跳的黃鼬

什么？它們的皮？你怎么總是盯著它們的皮？

皮，這……哦——我把一個“哦”字

明明白白地放在這里，我就該轉身走了

就在我準備離開的時候我看見

那些鳥兒的頭上，有一撮

好像是毛。尾巴，長長的

不，那是一撮別的什么東西。是歌聲，長長的

【賞析】

身行雨中卻寸帛不濕

《鳥兒的歌聲是淋不濕的》宛如一首悠揚的靈音之曲，以看似質(zhì)樸卻蘊含無盡深意的筆觸，勾勒出一幅關于自然、生命與精神世界的詩意長卷，在有限的詩句里延展出無限的思想維度，盡顯詩人卓越的藝術創(chuàng)造力與深刻的精神洞察力。

“有些歌聲比如鳥兒的，是淋不濕的。”這一石破天驚之語，如同一束強光，瞬間照亮了詩歌的主題核心。鳥兒的歌聲，作為自然的靈動符號，在詩人的妙筆下被賦予了超越物質(zhì)世界的神圣特質(zhì)。無論外界風雨如何肆虐、環(huán)境如何變遷，“鳥兒的歌聲/從來都是淋不濕的，無論如何/也淋不濕”。這不僅僅是對自然現(xiàn)象的詩意化描摹，更是對自然純凈本質(zhì)的篤定堅信與深情禮贊。在現(xiàn)實的紛擾中，人們的心靈常常被世俗的塵埃所蒙蔽，逐漸失去那份最初的澄澈。而鳥兒的歌聲，卻如同一股清泉，始終保持著明凈與純粹，成為黑暗中指引人們回歸純凈的精神燈塔。詩人借此意象，深情地呼喚人們在物欲橫流的塵世中，莫忘自然所賜予的原始美好，堅守內(nèi)心的純凈之地。

“給清晨灌輸一些什么，那并非鳥兒的/真實想法，畢竟，鳥兒是懂得的：縱有萬般灌輸/最好的營養(yǎng)，也會被拒絕。”這幾句詩，如同一把鋒利的手術刀，精準地剖析了鳥兒歌聲所代表的自然精神與世俗功利觀念之間的激烈沖突。清晨，本應是自然蘇醒、萬物煥發(fā)生機的美好時刻，然而，有些人卻妄圖將自己的意志與觀念強行灌輸給自然，恰似試圖給鳥兒喂食并非其所需的食物。但鳥兒有著獨立而清醒的意識，它們堅決拒絕這種被動的接受，堅守著內(nèi)心的純凈與本真。“數(shù)不勝數(shù)的胃口，已經(jīng)是越來越可疑了”是對世俗中人們貪婪、功利心態(tài)的辛辣批判。在物欲的狂潮中，人們往往為了滿足無盡的欲望而不擇手段，喪失了對自然和生命的敬畏之心。詩人以鳥兒的形象為鏡，映照出人性的弱點，呼吁人們摒棄功利觀念，回歸到自然本真的狀態(tài)，重新找回那份對生命的敬畏與熱愛。

“你不要總是把你的頭歪向那邊，盡看那邊/那邊，有什么好看的？那邊空空蕩蕩，是什么也沒有的，什么/也沒有。強硬地把你的頭轉過來，且/自始至終，都不背離鳥語，你才會看得清整片樹林/以及樹林里越來越多的上躥下跳的黃鼬。”這段詩句，宛如一位智者在耳畔的諄諄教誨，引領人們將目光從世俗的虛幻迷霧中收回，轉向真實的自然世界。詩人敏銳地察覺到，人們常常被世俗的表象所迷惑，盲目地追逐那些看似美好卻實則空洞無物的東西，而忽略了身邊真實的自然與生命。只有摒棄世俗的偏見，用心去傾聽鳥兒的歌聲，才能真正領略到自然的魅力，看清生命的本質(zhì)。這種引導，不僅是對個體精神世界的救贖，更是對整個社會回歸自然、回歸本真的一種深切呼吁，喚醒了人們沉睡的心靈。

從思想深度來看，這首詩宛如一座蘊含無盡寶藏的礦山，在詩意的外衣下隱藏著對生命與存在的深刻追問。鳥兒在詩中不僅僅是一個自然意象，更是生命獨立性的象征。它們拒絕被灌輸，堅守自己的歌聲，不受外界的干擾與左右。這種生命的獨立性，在現(xiàn)實生活中猶如一盞明燈，為人們照亮前行的道路。在社會的巨大壓力下，人們往往容易失去自我，隨波逐流，為了迎合他人和社會而放棄自己的原則和信念。而鳥兒的歌聲提醒我們，每個生命都有其獨特的價值和意義，我們應像鳥兒一樣，保持生命的獨立性，堅守內(nèi)心的精神家園，不被外界的喧囂所淹沒。

“就像堅信有些風并不是風有些雨并不是雨一樣”，這一充滿哲學思辨色彩的表述，如同一把鑰匙，開啟了人們對存在本質(zhì)的思考之門，人們所看到、所感受到的世界是否就是真實的世界？風和雨作為自然現(xiàn)象，在詩人的筆下卻有了別樣的含義，暗示著表象與本質(zhì)之間的差異。同樣，鳥兒的歌聲“淋不濕”這一特性也引發(fā)人們對存在本質(zhì)的深入思考，在物質(zhì)世界中，是否存在一些超越物質(zhì)的精神力量，它們不受時間和空間的限制，永恒存在？這種對存在本質(zhì)的追問，使詩歌具有了更深層次的思想內(nèi)涵，引導讀者在詩意的氛圍中進行深刻的哲學思考，如同在知識的海洋中遨游，探尋生命的真諦。

這首詩還蘊含著對人與自然關系的深刻反思。在現(xiàn)代社會，人類與自然的關系逐漸變得緊張和疏離。人們過度地開發(fā)和利用自然，破壞了生態(tài)平衡，同時也失去了與自然親密接觸的機會。詩人通過鳥兒的歌聲，深情地呼吁人們重新審視自己與自然的關系，尊重自然、愛護自然，與自然和諧相處。只有當人們與自然建立起一種平等、和諧的關系，才能真正感受到自然的美好，獲得心靈的慰藉和精神的滋養(yǎng)，如同在溫暖的陽光下綻放的花朵，充滿生機與活力。

譚延桐巧妙地運用了靈動的意象組合，構建出一個充滿詩意和想象力的奇幻世界。鳥兒的歌聲是核心意象，它如同一根無形的線，貫穿全詩，象征著自然的純凈和生命的美好。窗外、樹林、黃鼬等意象為詩歌增添了豐富的層次感。窗外代表著未知的世界，是詩人引導讀者探索自然和精神的起點，如同一個神秘的窗口，吸引著我們?nèi)ジQ探外面的精彩；樹林是自然的象征，是鳥兒歌聲的棲息地，充滿了生機與活力；黃鼬的出現(xiàn)為詩歌增添了一絲神秘和野性的氣息，與鳥兒的歌聲形成鮮明對比，進一步突出了自然的多面性。這些意象相互交織、相互映襯，共同營造出一個生動而富有感染力的藝術世界，讓讀者仿佛置身于一個充滿奇幻色彩的自然王國。

詩歌的語言具有獨特的韻律美，宛如一首動聽的音樂，在讀者的耳邊回蕩。詩人運用了重復、排比等修辭手法，增強了詩歌的節(jié)奏感和音樂感。“一個一個又一個的地方”“自始至終”等表述，使詩歌在形式上更加整齊美觀，加深了讀者對詩歌內(nèi)容的印象，如同樂章中的重復旋律，讓人回味無窮。同時，詩歌的語句長短錯落有致，讀起來朗朗上口，富有韻律感。“你說，再大的雨，又能有多大？”這種簡潔而有力的語句，表達了詩人對風雨的輕蔑態(tài)度，使詩歌具有了一種明快的節(jié)奏，如同歡快的鼓點，敲打著讀者的心靈。詩人巧妙地運用了一些口語化的表達，“你不要總是把你的頭歪向那邊”“我把一個‘哦’字/明明白白地放在這里”等，使詩歌更加貼近生活，增強了詩歌的親和力和感染力，讓讀者仿佛在與詩人進行一場親切的對話。

從藝術亮點來看，譚延桐在這首詩中運用了創(chuàng)新的表現(xiàn)手法，將抽象的思想與具體的意象完美結合，使詩歌具有了更強的表現(xiàn)力和感染力。詩人將鳥兒歌聲淋不濕的特性與對世俗功利觀念的批判相結合，通過自然意象傳達出深刻的社會哲理。這種表現(xiàn)手法突破了傳統(tǒng)詩歌的局限，使詩歌在表達思想的同時，具有了更高的藝術價值，如同在藝術的天空中開辟了一條新的航線。詩人運用了象征、隱喻等手法，“有些風并不是風有些雨并不是雨”象征著表象與本質(zhì)的差異，使詩歌的內(nèi)涵更加豐富和深刻，如同一個深邃的寶藏，等待著讀者去挖掘。

詩歌中蘊含著詩人深刻的情感，如同一條奔騰不息的河流，在字里行間流淌。對自然純凈的贊美、對世俗功利觀念的批判、對人們回歸自然與本真的期望，這些情感交織在一起，形成了詩歌強大的情感力量。詩人在字里行間流露出對自然的熱愛和對人類精神世界的關注，讓讀者在閱讀過程中能夠深刻感受到詩人的情感共鳴。“就在我準備離開的時候我看見/那些鳥兒的頭上，有一撮/好像是毛。尾巴，長長的/不，那是一撮別的什么東西。是歌聲，長長的”，這幾句詩中，詩人對鳥兒的細致觀察和深情描述，透露出他對自然生命的尊重和贊美之情，讓讀者也不禁為鳥兒的歌聲所陶醉，為自然的美好所感動，如同在溫暖的陽光下感受到了生命的蓬勃力量。

弄明白了再說

譚延桐

那不經(jīng)意間的一瞥，就像我小時候

在曠野里黏蟬一樣，黏來了一個新世界

新世界里應有盡有：春光，春色，春風……

這是好不容易才黏來的，我再次確信

目光可以黏來一些好東西，我再次確信

唯一不能確信的是，它們

會不會像夢幻一樣突然跑掉或改變了自己的方向

暫時，我打住，我必須要打住

不再去說那些，比如子丑寅卯辰巳午未申酉戌亥 ……

說些什么，要看我進一步看見了什么

可是，看見了，我也要看

究竟哪些能說，哪些不能說，弄明白了，再說

于是，我便開始教導我的目光，讓它懂得

究竟該撒向哪里，才對得起這個莊重的“撒”字

弄明白了再說，問題

馬上就又來了：做一個明白人，是多么地難

于是，我便又埋頭，把我的頭顱

深深地埋進了亨利·戴維·梭羅的湛藍的境界里

或是砍砍柴，一砍就是一堆，砍成了一座大山

或是劃劃船，一劃，就劃出去好遠

在那個很遠很遠卻依然在瓦爾登湖的懷抱里的遠處

把存在，劈成了兩塊，四塊，六塊……

并且，接著劈，以我的骨頭

為斧，劈出“一夜星輝”或“神的一滴”來

弄明白了再說，我確信

我已經(jīng)是很明白了，正因如此

我才更要一斧接一斧，咔嚓咔嚓地劈下去

【賞析】

為澄明發(fā)言

譚延桐詩歌始終以獨特的詩學探索與深邃的思想穿透力獨樹一幟。其詩作《弄明白了再說》以“黏蟬”般的目光為原點，在存在之思與語言煉金術的交織中，構建起一座關于認知、語言與存在的詩學迷宮，堪稱當代漢語詩歌中智性書寫與精神突圍的典范之作。

那不經(jīng)意間的一瞥，如同童年曠野里黏蟬的靈動瞬間，將一個新世界黏附于詩人敏銳的目光之中。這目光不僅是感知的器官，更是認知世界的神奇工具。新世界里，“春光，春色，春風”如畫卷般徐徐展開，那是對自然美的禮贊，亦是認知初期對世界完整性的詩意捕捉。然而，這份完整與美好卻如夢幻般縹緲不定，“唯一不能確信的是，它們/會不會像夢幻一樣突然跑掉或改變了自己的方向”，詩人在此輕輕一叩，便敲響了認知脆弱性的警鐘，世界在目光的黏附中顯現(xiàn)，卻也可能在目光的流轉間消逝無蹤。

十二地支“子丑寅卯辰巳午未申酉戌亥”的意象悄然浮現(xiàn)，它們作為時間與空間的古老符號，在此被詩人擱置一旁，不再輕易言說。這一擱置，是對傳統(tǒng)認知框架的悄然質(zhì)疑，是對既有語言秩序的溫柔反抗。詩人轉而強調(diào)，“看見了，我也要看/究竟哪些能說，哪些不能說”，這種對語言邊界的謹慎丈量，源于對存在本質(zhì)的深刻洞察，在語言尚未切割存在之前，認知必須經(jīng)歷“弄明白”的淬煉與洗禮。這淬煉，在“砍柴”與“劃船”的意象中化為存在之思的生動實踐。“把存在，劈成了兩塊，四塊，六塊……”，詩人以“劈”的動作，將存在的整體性解構為可被認知的碎片，又在“以我的骨頭/為斧”的決絕中，將認知主體對存在真相的執(zhí)著追尋演繹得淋漓盡致。

“做一個明白人，是多么地難”，這聲喟嘆，是詩人對認知倫理的莊嚴宣告。在信息如潮涌的現(xiàn)代社會，詩人拒絕為說而說的語言泡沫，堅守弄明白了再說的語言真實。這種堅守，暗合海德格爾“語言是存在的家”的哲學命題，唯有弄明白存在真相，語言方能成為存在的棲居之所，而非遮蔽存在的迷霧。詩人深知，認知的澄明并非知識的簡單堆積，而是需要“埋頭”于“亨利·戴維·梭羅的湛藍的境界里”，在瓦爾登湖的靜謐中，通過砍柴與劃船的實踐，實現(xiàn)認知主體的自我凈化與精神升華。這種凈化與升華，在“以我的骨頭/為斧”的意象中升華為存在之思的犧牲精神。認知主體必須以自身為代價，方能劈開存在的迷霧，獲得“一夜星輝”或“神的一滴”的真理之光。

譚延桐在《弄明白了再說》中展現(xiàn)了卓越的意象構建能力。全詩以“黏蟬”為核心意象，衍生出新世界、夢幻、地支、柴、船、斧等系列意象，它們既獨立成章，又相互映照，共同編織出一個既具象又抽象的詩學世界。“黏蟬”作為童年記憶的溫馨載體，既是對認知起源的深情追溯，也是對認知純粹性的美好向往；柴與船作為存在實踐的生動符號，分別象征著對存在的解構與超越；斧作為認知工具的深刻隱喻，其以骨頭為質(zhì)的設定，將認知行為升華為存在主體的自我犧牲與精神獻祭。這些意象在詩人的精心安排下，如珍珠般串聯(lián)成線，形成層層遞進的邏輯關系，共同服務于對認知倫理與存在之思的深刻表達。

語言張力在這首詩中得到了淋漓盡致的展現(xiàn)。詩人通過長短句的交錯使用，營造出獨特的節(jié)奏感與韻律美。長句“那不經(jīng)意間的一瞥，就像我小時候/在曠野里黏蟬一樣，黏來了一個新世界”，以細膩的描寫與舒緩的節(jié)奏，傳遞出認知的驚喜與美好；短句“咔嚓咔嚓”，以擬聲詞的重復與急促的節(jié)奏，強化了認知的決絕與力量。詩人善于運用矛盾修辭，如“暫時，我打住，我必須要打住”中“暫時”與“必須”的沖突，表現(xiàn)了認知的克制與理性，暗示了認知的迫切與執(zhí)著；砍成了一座大山與劃出去好遠的夸張對比，通過空間與時間的無限延展，凸顯了存在實踐的壯闊與深遠。

解構與重構的詩學手法在這首詩中得到了巧妙運用。詩人以“子丑寅卯辰巳午未申酉戌亥”的擱置為起點，解構了傳統(tǒng)認知框架的束縛；以“把存在，劈成了兩塊，四塊，六塊……”為過程，解構了存在整體性的固有觀念。然而，這種解構并非目的，而是為了重構新的認知秩序與存在圖景。詩人通過教導我的目光、以我的骨頭為斧等行為，將解構后的存在碎片重新整合為具有真理價值的認知成果“一夜星輝”或“神的一滴”。這種解構與重構的辯證運動，體現(xiàn)了詩人對現(xiàn)代性困境的深刻洞察與批判，展示了其通過詩學實踐實現(xiàn)精神突圍與存在超越的勇氣與智慧。

隱喻與象征手法的運用為這首詩增添了深厚的藝術底蘊與思想內(nèi)涵。全詩以“黏蟬”為隱喻，將認知行為轉化為捕獵行為，生動形象地描繪了認知的主動性與風險性，暗含了認知主體對存在真相的渴望與追求；瓦爾登湖作為梭羅思想的象征，很遠很遠卻依然在懷抱里的設定，表現(xiàn)了詩人對精神家園的無限向往與深深眷戀，暗示了認知實踐的超越性與永恒性。這些隱喻與象征的運用，使詩歌在具象與抽象之間自由穿梭，既保持了思想的深度與廣度，又增強了藝術感染力與審美價值。

結語

《鳥兒的歌聲是淋不濕的》組詩分別從不同角度切入，共同構建了一個關于自然、生命與存在的深刻對話場域。《是貴是賤就看你怎樣去用它》通過空瓶這一意象，巧妙地探討了物質(zhì)與精神、實用與無用的辯證關系，引導讀者反思現(xiàn)代社會的物質(zhì)主義傾向，重新審視身邊事物的真正價值。《鳥兒的歌聲是淋不濕的》以鳥兒的歌聲為象征，贊美了自然的純凈與生命的美好，呼吁人們回歸自然、回歸本真，抵御世俗功利的侵蝕，保持內(nèi)心的寧靜與澄明。《弄明白了再說》是一次對認知倫理與存在之思的深刻表達，詩人通過“黏蟬”的目光和“砍柴”、“劃船”等生活場景，展現(xiàn)了認知的艱難與追求真理的執(zhí)著，鼓勵人們以敬畏之心面對存在，以澄明之境追尋智慧。譚延桐的詩歌以其獨特的藝術魅力吸引了廣大讀者的目光，以深刻的思想內(nèi)涵觸動了人們的心靈。他的詩作不僅是對個體精神世界的救贖與超越，更是對整個社會回歸自然、回歸本真的一種深切呼吁。譚延桐的詩歌具有極高的藝術價值，其藝術價值不可替代。

平心而論，像譚延桐這樣把詩學、美學、哲學、禪學、自然學、博物學、神秘學等等融為一體且融得天衣無縫的詩人，是并不多見的。也唯有這樣的詩人，才會寫出千古絕唱。因此，我就總覺得，譚延桐的詩歌世界，是在一塊會飛的地毯上，一直，就那么，在飛，飛得儀態(tài)萬方。

良心在，則熱愛，既熱愛也擁戴！

【作者介紹】

史傳統(tǒng)，資深媒體人、知名評論家；《香港文藝》編委、簽約作家，香港文學藝術研究院研究員，香港書畫院副院長、特聘藝術家。著有學術專著《鶴的鳴叫：論周瑟瑟的詩歌》（春風文藝出版社）、《三十部文學名著賞析》（花山文藝出版社）、《譚延桐藝術研究三部曲》、《再評唐詩三百首》、《我所知道的中國皇帝》、《紅樓夢100個熱點話題解讀》、《成語新解與應用》等10多部；散文集《心湖漣語》。作品散見《芒種》《青年文學家》《香港文藝》《中文學刊》《河南文學》等。先后發(fā)表詩歌、散文、文藝評論3000多篇（首），累計1000多萬字。曾榮獲《青年文學家》評選的“優(yōu)秀作家”等稱號。