如果要用一個詞概括2026年開年以來中國電影行業的風向，答案或許不是“爆款”，也不是“AI”，而是“IP”。就在今年2月，光線傳媒內部年會的一張截圖刷屏了影視圈，董事長王長田在內部信中做出一個極為“激進”的預測：未來，光線傳媒只有兩種業務，分別是創造IP和運營IP。公司要呈現“小公司、大IP”的體態。

這不僅僅是光線一家的戰略調整。就在4月份，橫店影視劍指“以IP為核心的全鏈路運營模式”；更早之前，萬達電影更名“儒意電影娛樂”，高調發布“超級娛樂空間”戰略……種種信號表明：電影正在經歷一場深刻的“功能遷徙”。它不再僅僅是一件獨立的藝術作品或是一次性的影院消費品，而是正在蛻變為一個龐大的文化IP宇宙的“預告片”和“入口”。在這個新時代，票房雖然仍是命脈，但已不再是唯一的終點。

從“賣票”到“賣生態”

電影公司正在變成IP運營商

過去，電影行業的邏輯很簡單：拍片、賣票、分賬。這是一錘子買賣，風險極高。如果一部大片票房失利，往往意味著公司財報的“滅頂之災”。但現在的頭部玩家們，正在試圖改寫這個劇本。

2026年4月，橫店影視的一則公告引發關注。公司擬0元受讓影視科技49%股權。表面上看是財務操作，實則是戰略決心。橫店影視明確宣布，將從現有的“渠道+內容”業務，向“IP+內容+技術+衍生品+場景”的全產業鏈轉型。他們甚至在浙江專門成立了“橫有文化”作為IP綜合運營平臺，注冊資本5000萬元。這意味著，未來的橫店不再只想做“放電影的”和“拍電影的”，更要做“賣周邊的”和“搞授權的”。

萬達電影在這一輪轉型中走得更快。在更名為“儒意電影娛樂”后，他們提出要讓影院變成“超級娛樂空間”。這不再是單純為了讓你看電影，而是讓你去那里玩卡牌、喝聯名奶茶、買潮玩。在萬達與手游《光與夜之戀》的聯名活動中，全國706家影城吸引了超40萬人次玩家到場。這些人很多可能本不是電影受眾，但為了“IP”打卡，他們走進了影院，順便產生了30%的購票轉化。

這些動作看似各打各的牌，實則指向同一個邏輯：電影正在從“產品”變成“平臺”。以前，衍生品是票房的“添頭”；現在，電影成了IP衍生品的“超長廣告”。票房盈虧固然重要，但構建一個能讓IP持續產生現金流的生態——授權金、衍生品銷售、實景娛樂——才是更長遠的棋局。甚至演員本身也在經歷類似的轉變，從經營“人設”升級為運營“個人IP”，只不過那是另一個層面的故事了。

這背后折射出一個更深層的變化：在IP時代，所有內容形態都在被重新定義。電影不再是終點，而是起點；影院不再是目的地，而是入口。誰先理解這個邏輯，誰就能在這場從“賣票”到“賣生態”的轉型中，搶到下一個十年的船票。

為什么要變？

AI的“推土機”與注意力的“碎片化”

很多人會問，為什么偏偏是2026年，所有的影視公司都像約好了一樣，all in IP？答案藏在兩個巨大的時代浪潮里：AI的沖擊與注意力的爭奪。業內人士有一個尖銳的論斷：AI已經不是提升效率的助推器，而是鏟平舊產業結構的“推土機”。

在AI視頻制作工具日益成熟的今天，生成一個“看起來還行”的短片對于普通人來說易如反掌。這意味著，平庸的視頻內容將變得無限廉價和過剩。如果電影公司還停留在只生產“一次性”的視聽內容，他們將很快被AI生成的洪流淹沒。愛奇藝CEO龔宇也坦言，創意與藝術是影視的本質，但AI能低成本復制的，恰恰是那些缺乏靈魂的內容——而IP，是AI最后也難以攻克的“制高點”。

因為頂級的IP承載的是人類共通的情感。這種情感可以是《哪吒》里那句“我命由我不由天”對命運標簽的反叛，可以是《流浪地球》里劉培強那句“中國航天中隊，五十歲以上的，出列”所承載的集體主義與犧牲精神，也可以是《唐人街探案》系列里唐仁與秦風這對別扭搭檔之間那種“歡喜冤家”的微妙情誼，甚至是《飛馳人生》里張馳最后沖向終點的那一瞬間，那種“一個中年人為了熱愛不顧一切”的執念。這些“情感連接”在AI時代變得愈發稀缺且昂貴。

同時，在短視頻時代，用戶的注意力被切割成15秒的碎片。一部2小時的電影，如果沒有強大的IP引力，很難說服用戶沉下心來觀看。而超級IP自帶“流量引力”。無論是朱迪和尼克，還是哪吒魔童，抑或《流浪地球》的MOSS、《飛馳人生》的巴音布魯克，它們本身就代表了極高的辨識度和粉絲忠誠度。在算法分發的內容世界里，只有IP，才能打破“信息繭房”，實現跨圈層的虹吸效應。

如果說戰略轉型是務虛，那么真金白銀的財報數據就是務實。影視公司之所以瘋狂擁抱IP，是因為“IP運營”帶來的經濟效應。上海電影總經理戴運在2025年底透露了這樣一組數據：以《中國奇譚》衍生出的《浪浪山小妖怪》為例，這部影片在拿下17億票房的同時，其衍生業務的GMV（商品交易總額）預計將達到驚人的25億元。

這是一個什么概念？這意味著一部電影的衍生品收入，在不依賴高額票房分賬的情況下，直接通過賣玩具、賣聯名食品、賣授權，創造了堪比一部中等體量電影的票房收益。再來看一看光線傳媒。憑借《哪吒之魔童鬧海》的熱映，光線2025年的業績預告顯示凈利潤高達15億-19億元，其中“電影及衍生業務”貢獻了極大的增量。在2025年半年報中，僅“哪吒”一個IP，就覆蓋了超過30個品類、500多個產品。

IP熱下的冷思考

沒有“1”，再多的“0”都是泡沫

面對這股席卷全行業的“IP熱”，我們在感到振奮的同時，也需要保持一份冷靜的審視。我們曾經歷過2015-2016年那波“IP熱”，當時行業迷信“大IP+流量明星”的粗放模式，結果生產了大量質量低下的爛片，最終透支了市場信譽。

編劇宋方金曾一針見血地指出，AI無法處理“眼淚的溫度”，那正是IP的核心。但如果整個行業都沉迷于改編已知的、安全的IP，原創的土壤將被進一步擠壓。如果《哪吒》系列成功，所有公司就一窩蜂去挖神話；如果《浪浪山的小妖》火了，大家又全去做“萌寵妖怪”，那行業將陷入另一種“同質化內卷”。

這也恰恰提醒了所有從業者：無論IP生態多么龐大，沒有那個作為起點的“1”，后面再多的“0”都沒有意義——你得先有一個值得被反復消費的好故事。王長田強調的“創造IP”和“運營IP”并重，不是一句空話，而是一句關于行業本質的提醒。

順著這個邏輯去看未來，趨勢其實已經比較清晰了。未來的電影可能會像《流浪地球》系列一樣，成為連接劇集、游戲、實景娛樂的一個樞紐。我們去看電影，可能不再只是為了那兩小時的沉浸體驗，而是為了驗證自己在游戲中早已熟悉的那個世界觀，或者為即將推出的衍生劇集補上關鍵的一課。與此同時，電影IP的“互動性”也會變得越來越重要。萬達電影提到的“時光卡藏”和TCG賽事只是一個開始，通過卡牌對戰、劇本殺、線下主題展等形式，讓IP與消費者之間產生更高頻、更有黏性的互動，這幾乎是必然的方向。

電影，曾經是高高在上的藝術，后來是大眾娛樂的載體，而現在，在資本的推動和技術的倒逼下，它正在進化為一種“娛樂方式的基礎設施”，而我們正在見證中國電影工業向“中國IP產業”的驚險一躍——未來的中國電影是擁有屬于自己的“漫威帝國”和“迪士尼樂園”，還是會在追逐流量的過程中迷失電影的本心？

但無論如何，那個“拉上窗簾、關掉手機、只為那120分鐘光影感動”的舊時光，確實正在遠去。取而代之的，是一個無處不在、萬物皆可聯名的“IP時代”。而你，準備好了嗎？