看完今天熱搜，是愛奇藝瘋了還是我瘋了？

今天愛奇藝世界大會的熱搜已經霸榜一天了，CEO龔宇在會上透露愛奇藝已經在AI領域取得了突出的成就；下半年將推出AI電影，并且已經與旗下100多演員簽約AI藝人庫，未來將結合動捕技術，以藝人形象推出AI劇。

他還表示，在未來真人劇會越來越稀有，實拍依然會存在，但多少年以后可能會成為非物質文化遺產。還稱說：“現在演影視劇太累了，橫店一呆就是大半年，很多演員都沒有個人生活。有了AI以后他們就能減少工作量，一年多接幾部戲，然后就能有時間去生活了。”

此言一出勢必會引起大眾的熱烈討論，AI影視在知識產權、行業規范、倫理道德上的問題還沒解決呢，怎么就已經提前宣布勝利了？還替普通觀眾心疼上做好本職工作的演員了？隨后，網傳已經加入愛奇藝AI藝人庫的張若昀、于和偉、李一桐、王楚然的工作室或對接賬號發文辟謠，稱自己從未簽署過任何AI相關授權。

愛奇藝對AI技術持如此包容的心態，原因不難理解，因為去年平臺巨額虧損已經是無可爭議的事實。此時強推AI戰略，肯定是有著“降本增效”的考量，畢竟用AI做劇還是太劃算了！

在去年這個時候，你肯定想象不到：一部劇僅靠3人團隊、8天時間、3000元成本，就能實現5億的播放量。這就是AI劇《霍去病》創造的神話。它的制作質量堪稱“完美”。畫面質感、鏡頭語言、場景調度，竟然呈現出相當不錯的“真實感”和電影鏡頭感。

有人說，今年是AI進軍影視界的元年。從年初字節跳動推出Seedance 2.0開始，視頻生成技術的門檻被大幅拉低，大量AI影視作品便迅速風靡，大有“拳打長劇、腳踢短劇”之勢。人類，真的要一敗涂地了嗎？

只要你愛刷短視頻，就幾乎逃不了AI視頻的大數據推流，試問誰不知道“你是否在雪山上救過一只狐貍”的網絡熱梗？其實這句話出自一個AI制作的惡搞視頻，四位推廣醬板鴨的年輕人，用AI模仿邵氏武俠電影的風格，解構傳統報恩故事，讓醬板鴨化身為雪山救狐后被丟棄的“報仇工具”。因為視頻太過無厘頭，結果大火，全平臺播放量超過50億。

同樣大火的還有AI制作的性轉版《甄嬛傳》，華妃變“華君”，風華絕代的模樣讓女觀眾體驗了一把“大胖橘”的快樂，甚至有人真情實感地“夢”上了。但有人提出一個更值得思考的問題：為何我們放著具體的女演員蔣欣在這不去愛，而去愛一個虛擬的男性形象呢？

以上成功案例都有一個共同點：小團隊、低成本、高效率、高回報。這對于傳統影視公司和互聯網大廠來說，是一個危險的信號，也是它們未來發展的方向。

互聯網公司從來不會錯過風口，更何況是AI這么大的一陣風。靠短劇起家的紅果已經把新開的項目大多集中在AI短劇上。它們不僅做正片，連花絮、演員營業視頻、追劇團，甚至站姐視角都用AI安排上了。從正片到宣傳物料沒有一個“活人”，AI自己就能走完全部流程。

在更傳統的長視頻平臺中，除了今天“發瘋”的愛奇藝，騰訊的全AI劇集、電影也預計將在第三季度對外發布；優酷即將推出多部AI漫劇；芒果TV推出了AI劇《妻子的反擊》。各大平臺都在AI這條賽道上押了重注。

有AI劇就一定有AI演員。上個月，耀客傳媒簽約了秦凌岳和林汐顏兩位AI演員，同時推出AI劇集《秦嶺青銅詭事錄》，還給他們開通個人賬號。不過兩位虛擬演員也引發了一些爭議，有人質疑他們長得“人山人海”的，神似趙今麥、張子楓、翟子路、梁靖康等多位真人演員的臉，莫名有點詭異。

更有博主爆料：以后國產劇男二、女二以下的角色可能都不再用真人，全部使用AI演員。與此同時，影視公司正在大量裁員，鼓勵用AI替代人工。結合各大公司紛紛布局AI劇的動作來看，這種危機并非空穴來風。

國外也有這樣的AI演員，Tilly Norwood就是個例子。她在社交媒體上會發日常、曬穿搭、分享生活感悟，和任何一個普通博主沒什么區別。其實，她是由英國制作公司Particle 6利用AI技術打造的虛擬角色，不僅有數字形象，還被賦予了虛擬的“人格”和故事背景，“活人感”很重。

當然，AI演員也不全是這樣憑空建模的。去年四月，演員方·基默因病離世，還沒來得及拍攝電影《深如墳墓》，導演與其家人商討和授權，生成了一個AI的方·基默來出演該片。有了AI技術后，因種種原因需要給演員“換臉”就方便了許多，這也是很多影視公司為了減少損失和重新制作成本，大膽擁抱AI的原因之一。

這種為了彌補遺憾的情況可以區別對待，但在大部分時候，好萊塢對AI的態度一直都是“全否定”的。年初字節跳動的Seedance 2.0推出后，在好萊塢引發了強烈抵制，包括迪士尼在內的多家公司向字節跳動發出版權警告。美國演員工會發表聲明，譴責Seedance 2.0“令人無法接受”，稱其侵害了演藝人員的生計。因此，字節跳動已暫停了Seedance 2.0 的全球發布。

好萊塢對AI的抵制都已經可以追溯到三年前了。2023年浩浩蕩蕩的好萊塢罷工運動你一定還記得吧。這場大規模罷工首先是由編劇發起的，他們的核心訴求就是抵制電影制作公司用AI剽竊、整合他們的作品。后來，演員們也加入了罷工行列，同樣是為了抵制用AI竊取他們的臉和聲音。這場運動導致好萊塢陷入了幾乎一整年的空窗期，幾乎沒有什么亮眼的影片問世。最后的結果也是向好的，現在抵制AI已經成了好萊塢的行業共識。

在國內，易烊千璽、楊紫、張婧儀、檀健次、龔俊、羅云熙、鄧為、李沁、沈月等藝人近期紛紛發布聲明，禁止AI使用他們的肖像。配音演員群體的反應更為激烈。姜廣濤、季冠霖等數十位知名配音演員集體發聲，揭露其聲音被AI擅自采集、克隆并用于商業牟利的侵權亂象。越來越多的普通人也站出來維權，多位網友發帖指出AI短劇《桃花簪》擅自使用他們的肖像用于反派角色，且遭丑化處理。藝人維權已經不易，普通人只會更難。

4月2日，中國廣電聯合會演員委員會就當前AI換臉合成、聲紋克隆復刻、影視素材任意篡改、魔改、擅自抓取演員影像聲頻用于AI模型訓練等侵權行為發聲明：支持演員依法維護自身權益，對惡意侵權個人、機構，及未盡審核義務的平臺，依法追究民事、行政乃至刑事責任。

觀眾對AI入侵影視行業的態度，很是復雜。從播放數據來看，AI劇的確有不少人買單。在短視頻和短劇已經成為主流娛樂方式的背景下，AI短劇憑借其高頻更新、強視覺沖擊、低觀看門檻等特點，迅速搶占了一部分市場。

但質疑聲也不少。很多觀眾表示，AI劇看個新鮮還行，但“總覺得哪里不對”。角色表情不夠自然、動作連貫性有瑕疵、情感表達流于表面。還有觀眾“暴言”：既然劇方不需要真人創作者，那看來也不需要真人觀眾咯。大家吃飯都在盡量避免吃到預制菜，也必然不愿意看到預制的AI劇。所以對于AI劇，還是好奇嘗鮮者多，長期追隨者少，能不能留下人，最終還是要看內容質量。

愛奇藝將未來發展重點大力投入到AI技術中，全然不顧內容質量，完全是飲鴆止渴。此刻我們正站在一個重要節點上，太多觀眾已經厭煩了資本運作下毫無生氣的影視行業，拒絕資本強行“喂飯”。AI的出現讓人人都成為創作者、萬物皆可影視化。但AI的“創作”真的談得上“創作”嗎？

AI只會對已有數據進行重組和模仿。版權爭議、肖像權侵犯、倫理道德困境等問題如果不解決，AI影視很難走遠。目前的AI技術主要集中在短視頻、短劇等欣賞門檻不高的娛樂范疇，時長較短、場景相對簡單、對表演深度幾乎沒有要求。AI最擅長的就是做標準化、重復性高、創作自由度低的工作。短劇和AI在這種角度來看那便是天作之合。

但要做出時間長、有活人感、質感細膩、需要真實情感表達的影視作品，AI還做不到。角色微表情的連貫性、多人復雜交互場景的處理、長時間敘事中的人物弧光……都是當前AI難以勝任的。或許AI可以模仿一個人的表情和聲音，但它無法復制一個人的生命體驗和情感深度。那些無法被預測、被計算的表達才是最動人的。

技術本身是中性的，它既可以被合理利用為輔助工具，用來創作優秀作品，也可以用來制造低劣的復制品，就看使用技術的人——平臺、觀眾、監管者——如何共同塑造這個行業的規則和方向了。人類還遠遠沒有到被取代的時候，只要尊重創作，就不會“一敗涂地”。