作者 | 鄭敏芳

編輯 | 松壑

4月20日，在愛奇藝世界大會上，CEO龔宇關于演員AI授權的探討及公布的一份涉及百名演員的“AI授權意愿名單”，在市場間引發了軒然大波。

這場輿論風暴表面上源于傳播過程中的信息錯位，點燃了公眾對“資本壓榨創作者”的抵觸情緒。

但透視風波深處，本質上折射出的是這家長視頻巨頭在多重現實困境下的焦慮與急迫。

當前，愛奇藝正面臨著雙線壓力。

在資本端，受制于虧損的財務基本面與籌備港股IPO的估值訴求，平臺急于拋出一套“降本增效”的AI敘事來重塑市場信心；

在業務端，面對短視頻算法對用戶時長的無情蠶食，平臺又不得不被動卷入一場“用AI對抗AI”的生存保衛戰。

身處腹背受敵的格局，愛奇藝最終難免落得“兩面不是人”。

不跟進AI，就踩空行業大趨勢；可一旦大搞AI，又很容易在明明最看重情感與溫度的用戶側，引來巨大的輿情反噬。

在這場略顯倉促的狂奔中，愛奇藝的遭遇并非孤例。

這不僅是一次資本邏輯與大眾情感的劇烈碰撞，更是長視頻平臺在技術洪流的裹挾下，試圖兼顧商業圖存與藝術底線時所暴露出的深層矛盾。

一

AI藍圖“火上烤”

愛奇藝世界大會上，AI無疑是全場核心的議題。

為了全面展示在AI領域的專業布局，愛奇藝不僅推出了旨在支撐影視全棧AI創作的納逗Pro平臺，還對外展示了一份包含馬蘇、陳哲遠等百名演員的AI授權意向名單。

然而，正是這份名單和相關發言，迅速在社交媒體上引發了“愛奇藝傲慢”的輿論風波。

客觀審視這場風波，許多憤怒一部分是建立在信息的不對稱。

針對這份演員的AI授權意向名單，外界將該份名單理解為愛奇藝已經全盤拿到了這百名藝人用于AI制作的實質性授權，擔憂演員的“數字分身”已被平臺買斷。

但據全天候科技在現場獲悉的真實情況，龔宇在介紹這份名單時，極為嚴謹地強調了這是“意愿”，而非最終“授權”。

龔宇的原話明確指出：“清單只說他同意去做AI創作授權的意愿，他只是表達了意愿。但是一個演員愿不愿意參加你這個項目和演哪個角色，都要他同意的。也就是一個演員他同意了在這個項目、這個角色上授權，并不意味著其他的任何項目任何角色他都同意了。”

關于“利用AI讓演員一年接十四部戲”的傳聞更是引發了巨大的爭議，被外界解讀為資本對演藝人員的無底線剝削。

然而，龔宇的原話是“演員很辛苦大家都知道，橫店一待四五個月，每天工作十三、十四個小時，沒個人生活。那你這（授權AI后）可以變成我們普通白領一樣，雖然緊張，但是能不能有點個人生活。這一筆錢少掙點，但是一年你可以原來接倆項目，現在可以接四個項目。但是我也不建議接十四個項目啊，那就爛大街了。那不行。”

拋開情緒化的輿論發酵，透視愛奇藝急于高調打出“AI牌”的深層商業動機，或還是出自資本化運作。

目前，愛奇藝正處于籌備港股IPO的關鍵節點，但其在美股市場的表現一般，4月20日收盤價僅為1.4美元，較去年9月已經跌去近5成。

基本面方面亦遭遇一定的挑戰，2025財年收入同比下滑6.62%，凈虧損額達到2.06億元人民幣。

如此背景下，AI成了愛奇藝提振市場信心、重塑估值的救命稻草。

無論是整合豐富的IP庫支持AI二次開發，還是協助推進演員AI授權的商業探索，本質上都是愛奇藝在向資本市場證明平臺有能力打破傳統影視拍攝在檔期、物理空間上的限制，從而大幅降低內容創作成本與門檻，實現工業化量產。

資本市場青睞的是生產力飛躍與數字資產的無限復用，但受眾在意的始終是內容的溫度。

二

敘事何以錯位

這場本意在向資本市場“秀肌肉”的發布會，卻演變成了一場輿論危機。

核心原因在于，愛奇藝將一套針對資本市場的財務與效率敘事，未經轉化地直接投放到了大眾傳播的場域中，從而引發了資本邏輯與大眾情感的劇烈碰撞。

站在站在產業與資本的視角來看，生成式AI在影視行業的深度滲透是勢不可擋的技術洪流。在這個全新的內容生態里，AI極大降低了內容制作的門檻，讓流水線式的“產出”變得廉價。

正因如此，那些知名演員的形象、聲音和表演風格便成為了具備高度辨識度和粉絲情感連接的“稀缺IP”，是AI內容汪洋中錨定用戶注意力的關鍵。

平臺方力推演員AI授權，本質上是為了復用這些稀缺IP以提升項目運轉率。

然而站在大眾視角來看，這套邏輯卻顯得冰冷且充滿爭議。

演員的AI授權深層綁定著肖像權、隱私權以及錯綜復雜的商業利益博弈。當AI生成開始介入甚至替代人類的情感表達時，直接觸動了社會大眾最為敏感的倫理神經。

普通觀眾和粉絲并不關心平臺的財報表現與估值邏輯，他們關注的是劇集的藝術質量、演員的表演靈魂以及對創作者的基本尊重。

因此，當平臺方在大眾面前大談特談如何用AI“復制”演員、追求效率時，原本的“技術賦能”在受眾端接收到的信號自然就變成了“資本的傲慢”和“對內容創作的敷衍”。

事實上，在這個技術與創意激烈碰撞的十字路口，愛奇藝自身亦深陷AI困境中。

長視頻的商業模式天然建立在用戶長時間的沉浸式觀看之上，這是維持會員訂閱和廣告營收的絕對基石。但在注意力極度碎片化的當下，這份寶貴的用戶時長正被以抖音為代表的短視頻平臺蠶食。

更為嚴峻的是，抖音利用算法優勢，大力加碼“紅果短劇”以進一步向長視頻的腹地發起猛攻，以免費模式結合極速反轉的短劇形態進一步搶占了用戶心智與碎片化時間。

面對短視頻AI算法的“降維打擊”，愛奇藝等傳統長視頻平臺的危機感空前沉重。

長劇集制作周期長、資金門檻高、試錯成本巨大，在與短內容“工業化流水線+算法精準分發”的對抗中顯得愈發笨重和低效。

只是在這場充滿焦慮的狂奔中，如何既能抵御短劇的算法侵蝕，又能保住長視頻的藝術底線與公眾聲譽，顯然是愛奇藝目前難以兼顧的痛點。

一款本應以情感溫度立足的產品，若一味高調標榜AI迭代很容易忽略受眾最真實的體驗感受。AI潮流勢不可擋，關乎生存與淘汰，但步子邁得太急，同樣可能埋下難以預料的風險。

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