百萬藝考費，歸來5000月薪：藝考生缺一個張雪峰

作者|莉拉

3月底，娛樂資本論舉辦了一場“AI擬真人全鏈路沙龍”。現場來了大量北電、中戲、中傳等影視專業院校的學生，大多臨近畢業或已畢業。

“什么樣的漫劇項目能拿到投資？”“成本怎么控？”“預算不夠怎么做出好作品？”每個問題都透露出他們對未來的不確定以及行業變革帶來的壓力。

沙龍時間正好臨近中戲藝考。見證過即將步入行業的科班學生后，河豚君兩次前往中戲，記錄那些準備踏入影視專業的藝考生們所處的狀態。

（3月24日 中戲藝考考場外）

中戲西門外氣氛顯然不同。美術生背著畫架、顏料盒；表演、戲導專業的學生化著完整妝容，緊張中帶著青澀。入考場前，學生需將手機等設備存放到門口的儲存柜。

一個個小格子成了第一道關卡，把能提供通訊和AI工具的手機隔絕在外。學生進入院校的第一步，便是一切重回手搓。

校門口，無論是老師、家長還是學生，此刻關心的只有考試能否通過，沒有人去想四年大學畢業后能找到什么工作，也不會擔心行業會有什么變化。

他們看不到，幾公里外沙龍里，師哥師姐討論的AI焦慮。如今的藝考路上，也不再有張雪峰那樣敢于說真話的人。

（娛樂資本論AI劇全鏈路行業沙龍 現場）

沒有人提醒他們：AI滲透到了影視行業各個環節，“一站式Agent”“剪映+AI"的組合替代了學校還在教的PR與Final Cut。

3年打底百萬成本的藝考生，大學畢業后可能只拿5000元底薪。就連藝考老師眼里，藝考生最好的歸宿，也是回老家考編，或進機構當老師，每月穩拿2w。

這些學生如同被裝在套子里，在這座短則4年長則10年的“桃花源”中努力追夢，卻不知道門外的現實，已與他們想象的截然不同。

＃本文已采訪六位相關人士，他們也是「娛樂資本論」2026年采訪的第145-150位采訪對象

藝考生、家長、老師：“先考進去，未來的事再說”

河豚君在中戲門口跟考生和家長聊下來，發現參加藝考的人分兩類。

一類是真正熱愛藝術的。不管是繪畫、表演還是戲導，他們愿意為這份熱愛投入時間和金錢，從小開始報藝術相關的“課外班”，甚至中學也是央美附中等院校。

另一類是因為文化課成績不好，想通過藝考找一條捷徑，拿一個相對不錯的大學文憑。至于未來從事什么行業，他們并沒有太多想法。

這兩類學生，以及站在門外家長，是那個“套子”里裹得最深的人。他們的世界里，只有一個目標：考進去。

至于四年后能找到什么工作，行業會變成什么樣，AI會帶來什么影響，這些他們不愿去想，也覺得太遙遠。

學生每天只琢磨的是素描怎么畫得更好、表演怎么更有感染力，和同學討論的是考題和備考技巧。

家長們一邊承受著高昂的成本，一邊又不得不支持孩子的選擇。

有位家長站在中戲大門口，給小娛算了一筆賬：在北京走藝考，3年下來打底100萬。其中教培機構的費用差不多50萬，剩下的是孩子的吃穿用度、耗材、比賽報名等日常開銷。這筆錢，對很多普通家庭來說，可能是半輩子的積蓄。

他們比孩子擁有更多閱歷，已經意識到了當下藝術行業、影視行業就業的不易。

孩子在央美附中上學的家長季琳就向娛樂資本論表達了焦慮：“我是看很多新聞說，之前電影不行了，都去干短劇，結果短劇也不行了。但孩子走都走到這里了，你也不可能因為考慮未來的事情就不考了。”

“感覺現在藝術生不太好找工作。可現在什么好找工作？所以就是源于熱愛，給予支持。你問家長沒用，家長也沒辦法，他喜歡就支持，對吧？”

還有一些家長支持孩子走藝考，純粹是現實所迫。“本來就是想有個大學上。比起來中戲北電，能用文化課上的大學更差。”在他們看來，藝考哪怕成本高、風險大，也是給孩子多一個選擇。至少能拿到一個更好的大學文憑，未來多一條出路。

就在家長和學生一門心思備戰考試的時候，藝考機制也在改革，無形中增加了考學的難度。

最明顯的是中戲今年的改革。學校更重視聯考成績，取消了面試和氣氛圖創作等環節，只保留素描和色彩題目，而且聯考分數線比往年高了很多。結果，絕大部分學生因為聯考沒過線，直接被擋在復試門外，連進中戲校門考試的機會都沒有。

中傳也有大動作。今年取消了大量專業，很多原本準備報考這些專業的學生不得不臨時調整方向，重新選擇可報的專業。備考計劃被打亂，考學之路又多了一份不確定性。

相比家長和學生的“專注當下”，常年扎根藝考行業的老師，對變化的嗅覺要敏感得多。

他們每天和考生、院校打交道，清楚藝考的趨勢，也明白行業未來的走向。但面對學生和家長時，為了端穩自己的飯碗，他們很難吐露自己真實的焦慮。

一位在大巴前等待接學生的藝考老師告訴娛樂資本論，藝考機構招生的情況正變得越來越嚴峻：全國美術生的數量一直在減少。“從2015年往后就在慢慢減少。疫情之前那幾年有七八十萬，現在就四五十萬，下降了接近一半。不光是美術，影視那邊參加考試的人也在變少。”

在他看來，藝考生減少的原因，一方面是藝考難度逐年增加，另一方面也和家長、學生對藝術行業就業前景的擔憂有關。“現在光資訊不報名的人越來越多，很多人一邊向我們咨詢一邊就開始打退堂鼓，他們還是想選擇更穩妥的，未來更好找工作的路子。”

即使在這個藝考與高考作為屏障的“桃花源”里，AI也滲透到了考生的備考過程中。

這位藝考老師表示，幾乎每個學生都習慣在作業里用AI做分鏡、用AI繪畫，但很少用到Seedance、可靈等市面上專業的視頻模型，大多數還停留在豆包、deepseek等工具上。

對此他們大多睜一只眼閉一只眼。“課堂上有些稿子會用AI來創作。每個人的稿子都不一樣，也不能跟往年一樣。我們給他一個命題，他創作的時候可以用。學生覺得挺好用，我們也覺得挺好用。”

在他們看來，AI本身就是一種工具。學生用它來輔助備考、提高效率，未必是壞事。而且在當下的環境里，完全禁止學生接觸AI也不現實。

但私下里，藝考老師們清楚地知道，無論是影視行業環境的收縮，還是AI的發展，都會替代掉一部分就業崗位，未來傳統影視教學培養出來的學生，會直面就業壓力。“真喜歡這行的可能未來就是進各種短劇劇組跑組，不喜歡的就直接退出行業，或者回家繼承家產，或者去考教師資格證。”

聊到未來的出路，他直言：對很多藝考生來說，未來最好的路，或許就是像他們一樣，成為一名藝考老師。

“我們一個月還有2w的收入，一年穩穩能拿到20w，這比絕大部分影視行業的工作掙錢。畢竟只要還有學生想走藝考這條路，藝考培訓就有市場，不用直接面對失業風險。”

上岸后的科班生：“學的用不上，實習還被學校卡”

藝考生拼盡全力擠過獨木橋，以為考上理想的影視院校就萬事大吉。但一旦踏入校園，等待他們的，是一個更封閉的“套子”。

不止一位影視從業者告訴過小娛，影視院校的教學和真實的行業環境嚴重脫節。

首先是教學內容與技術的滯后。如同無數個人文專業一樣，影視專業的教學大綱和教材，還停留在幾年前甚至十幾年前。

影視院校仍然在追求“精英式”的藝術表達：學生在校期間的拍攝創作，大多基于純藝術表達，不用考慮投融資，不用遵循工業化制作流程，更不用操心宣發營銷。

“到現在畢業論文還在死磕傳統戲劇結構，還在教FinaCut、PR剪輯。但事實是剪映、各種AI工具大量覆蓋后期的工作。大部分學生出來是要到公司上班、要吃飯的，不是去搞純理論研究或者獨立藝術片的。”

而全行業聚焦的AI應用，暫且只在學校以單個導師帶領的學生項目或者校企合作的項目里出現。這樣的項目，并非大多數學生（尤其是本科生）可參與。

最離譜的，還是學校實踐教學的“溫室化”。這也是導致影視科班學生畢業即失業的原因之一。

不少影視院校為了不為學生的人身安全問題擔責，選擇把校外實習“一刀切”，限制學生到外地自主找項目、找公司實習。

河南某院校影視專業的應屆生曉征表示，他們學校直接把實習納入了大三的必修課程，但是這個實習限制非常多，有很多學生無法在畢業前完成。

“學校根本不讓我們自主找對口的影視實習。哪怕我自己聯系到了本地的影視工作室，提交自主實習申請后，學校也會百般刁難，讓我蓋各種根本蓋不到的章，故意卡著不讓過。”

他無奈地說，“學校會集中安排一些實習崗位，但是一般就是去電視臺做一些邊緣崗位，或者在學校做行政崗位。”

“我們學的是影視專業，本來想趁著實習去劇組學剪輯、學策劃，結果每天干著和專業毫無關系的活。”他吐槽道。身邊不少同學都很無奈，可學校明確說了，不參加這種“實習”就不給發畢業證，大家只能硬著頭皮服從。

這種“溫室化”的培養模式，讓學生在校期間無法積累真實的行業經驗。影視行業最看重實踐與履歷。沒有實習經歷、沒有作品積累，哪怕績點再高，也很難找到好的工作機會。

曉征的同學里，有人考研復試時因為沒有自己的作品集，偷偷借同學作品去面試。最終因為缺乏實踐經歷，即便初試考了400+的高分，也還是被刷了下來。

一邊是“溫室”一樣的四年，一邊是一畢業就被要求“制、編、導、剪”一體，AI工具全通的能力。兩者之間的鴻溝，自然讓很多學生畢業就陷入迷茫。

當學生的技能點和市場的真需求錯位，畢業生們只能面臨“批量失業”的尷尬處境。

就這樣，一批又一批藝考生，帶著不明就里的行業憧憬走進校園，在封閉的“溫室”里度過四年。走出校門才發現，自己學的知識早已過時，沒有實踐經驗，沒有行業資源，連一份對口的工作都找不到。

最終只能放棄藝術理想，要么回家考公，要么在短劇、漫劇行業從頭學起。至于藝考花出去的幾十萬上百萬成本，歸根結底還是只能成為敲開211大門的磚。

北電博士：“課上教戲劇理論，課下我奉勸學生不要做影視”

院校與市場的脫節，最終釀成的是一代影視生的理想與現實碰撞。

那些從“溫室”里走出的學生，大多要經歷一番掙扎，才能看清行業的真相。中傳本科、北電研究生、博士的李文千，就是其中一個典型。他的人生軌跡，代表了大部分對傳統影視有執念的影視生的路徑：

從一腔熱血、只想做獨立電影的導演，到拍小短劇項目糊口的“接活人”，再到嘗試制作漫劇、AI擬真人劇，想追上風口的創業者。

AI作圖 by娛樂資本論

和如今很多藝考生一樣，他懷揣著對電影的熱愛，考上了中傳戲文專業。本科畢業后，他嘗試過進入行業當編劇，“但當時大多數機會都是給大編劇當槍手，投稿也沒回音，最后也沒做成什么項目。”

因為一直沒能拿到好的項目履歷，他重新考了北電的研究生，先后攻讀了文學系碩士和導演系博士。

“我覺得我從本科畢業就沒有掙到過錢，而且當時也不覺得錢很重要，就是會活得更隨性一點。直到博士畢業之前，我都還是很堅持想要做傳統影視或者獨立電影的。”

畢業后，他沒有急著進入商業市場，而是一頭扎進了獨立電影的創作。從研究生到博士畢業的5年時間，他一直在打磨自己的獨立電影，但電影始終沒有過審，無法上院線。

“但到現在30多歲就覺得，每個月幾千塊錢不行，好幾個月沒有項目沒錢用不行。而且也會覺得所謂藝術追求是一種謊言。”李文千坦言，這種謊言并非有人刻意欺騙，而是年輕時的自己，被理想裹挾，被學校的真空環境影響，總覺得自己做的東西有無限價值，總執著于表達的意義。

“我現在也不否認它的表達。人總要處于一個現實的生活里，而現實生活的邏輯其實還是挺殘酷的。”

兩年前，他選擇到一家影視院校當老師，之前會在工作間隙接一些文旅短劇項目維持生活。從去年年底開始，找到他的短劇項目明顯減少。到今年已經不再有項目找來。“我只能又轉去嘗試AI。”

目前，他和幾個朋友組成了小團隊在創作第一步漫劇，相比于找Agent合作，這個剛剛開始的嘗試還停留在排隊用即夢、Libtv等工具的階段。

“現在回頭看，在學校的10年，都不如這兩年AI的興起，帶來的變化大。”

“我當老師的時候覺得很無力。因為行業里摸爬滾打總結的接活、與人打交道、掙錢的方法，根本沒辦法直接教給學生。這些其實才是他們畢業后立足行業最需要的能力。”

他在課堂之外，總會忍不住奉勸學生轉行。

“作為老師來看，你越不那么熱愛影視，越沒有自我堅持，其實越能在市場上立足。”

李文千不否認影視創作的價值，也不反對學生追求熱愛。但他更希望學生們能看清現實：影視行業的現實，與書本上的陳年舊事鴻溝太大。

與其抱著不切實際的理想硬扛，不如及時調整方向，在學校的時候就多嘗試漫劇、擬真人劇等AI帶來的新出口，給自己多一條退路。

聊天的結尾，李文千用一個頗為“戲文風格”的比喻來概括他眼里的學校：“所有的影視院校就跟他們自己的劇場一樣，AI在改寫行業，市場在淘汰手藝，院校仍然在排演舊戲。”

劇院的幕布后面，從藝考、到進入大學，一代代影視生就這樣被一層層“套子”包裹著。直到幕布落下，他們走向現實的鏡頭下，才會在行業的變化里，反復走位、反復試錯、反復被改寫劇本。