水墨開新境，申城變遷有了藝術檔案

上海，既擁有令人矚目的建設氣象，亦氤氳著撫慰人心的城市溫度。建筑如書，頁頁耐讀；街區似詩，步步可吟；公園若懷，處處可憩。這一道道風景，向世界展示著美麗上海與美好生活，值得以繪畫藝術，尤其是最具民族特色的中國畫來記錄與升華。

有別于常見的主題性藝術展覽，今起亮相上海中心藝術長廊的“美麗上海·美好生活——上海城市題材中國畫作品展”，盡顯與人民的深度連通：參展作品不僅聚焦宏大的城市建設，更將目光投向廣闊的百姓日常；選址于城市C位的公共空間，靜候與市民游客的不期而遇。這正是對“人民城市人民建，人民城市為人民”的生動詮釋。

上海書畫院聯合上海市美術家協會、上海城投（集團）有限公司策劃舉辦的此次展覽，匯聚了124件優秀作品。它們從面向全國征集的400余件作品中經過兩輪評選脫穎而出，聚焦“活力大都市”“城市新空間”“和諧綠色城”“美好生活秀”，呈現出豐富多樣的內容與形式，立足現實，尤其關注新時代新風貌，積極向上，反映上海城市發展、表現人民美好生活、凝聚時代精神力量、彰顯海派文化標識度。其中，90%的作品是首次與公眾見面。

徐立銓《申花雙綻》

如此眾多的參展作品，難得地均以中國畫形式呈現，成為少見的城市題材中國畫作品展。筆墨當隨時代，傳統中國畫步入當代，面對蓬勃的城市圖景應有作為。此次展覽讓人們欣喜地看到，中國畫藝術，尤其是上海的中國畫藝術，在面向時代、面向未來的進程中不斷傳承與發展，助力打響“上海文化”品牌。

汪家芳《橫亙時空》

今日上海的蓬勃，為中國畫打開廣闊視野

日新月異的上海，為美術創作提供著源源不斷的靈感。此次展出的一幅幅畫作，將申城近年來的華彩片段與溫暖日常悄然凝固，化作值得反復回味的永恒。

田立冬《上海之巔立潮頭》

上海的建設速度、創新力度與發展高度，在畫面中有了令人振奮的具象化表達。例如，胡菊海《東海大橋》以平視疊加縱深透視的視角，展現東海大橋建設的關鍵節點，火紅的起重機構成視覺中心，與淺藍的海水、灰白的混凝土形成強烈對比，將向海延伸的工程氣魄表現得淋漓盡致。廉哲維《天路宏途戰鷹飛》聚焦國產大飛機制造，以克制的新工筆創作語言，傳遞出大國重器背后的匠心和力量。方霞珍《奮進中的張江》以紅黑交織畫面張力，定格張江科學城建設的跳動脈搏。嚴欣佳《臨港晨曲》宛如“紅色交響”，將臨港新城建設的蓬勃朝氣，化作水墨贊歌。寬3米的長卷《北橫貫龍圖》，由丁申陽、徐立銓、樂震文、丁一鳴、桑雨、徐旭峰、李鐘、李國傳、沈小倩、薛錫祥、王巍、朱丹、朱國賀、許磊、張藝藍、官智君、錢姝嶼合作完成，再現上海主干路網組成部分之一的北橫通道從啟動到貫通通車的全過程。某些作品甚至將視線敏銳投向城市正在發生的變化。例如，周瑩《南北通道》再現了上海市“十五五”重大交通項目——正在建設中的南北通道，為當代城市建設留下一份藝術性與記錄性兼具的時代檔案。

嚴欣佳《臨港晨曲》

不少變化就發生在老百姓身邊，悄然提升著人們的幸福指數。持續多年、分階段推進的外灘綜合改造取得的顯著成效，在郝鐘云《外灘綜合改造》中得以濃縮，只見濱水區寓綠于景，形成貫通南北的大平臺，百年歷史建筑群和市民休閑空間融為一體。從工業銹帶到濱水客廳，陳慧《蘇州河綜合整治》以俯瞰視角將蘇州河沿岸翻天覆地的變化納入畫面，呈現出一派“水清岸綠、城水相融”的詩意圖景。位于世博文化公園的雙子山2024年對外開放，是國內首座高度超48米的人工仿自然山體，余欣《松虬忽迎雙子峰》就用畫筆留住了這份都市山林之美。西岸夢中心，徐匯濱江由工業遺存改造而成的濱水文化新地標，翁立莎《邂逅西岸夢中心》以當代新水墨語言捕捉了這里的新舊碰撞之美。

陳慧《蘇州河綜合整治》

城市的更新，最終落腳于人的變化，在人們的生活方式中留下印記。它們被藝術家的目光一一接住，繼而流淌在畫卷上，折射出大眾對于生活質感與心靈溫度的追求。都市露營生活的松弛瞬間，在王回《露營覓詩圖》中有了溫柔的記錄，無論輕盈的天幕，愜意圍桌閑聊的人們，還是帳篷、折疊收納車等露營裝備，都讓畫面兼具真實感與筆墨韻味。親子科普研學的溫情場面，在劉桐《蟲聲新透綠紗窗》中有跡可循，寫實的背景標本墻疊加奇幻的巨型機械甲蟲，為畫面增添了一些想象空間。上海中心垂直馬拉松的熱鬧勁兒，由馬婕《高塔競速賽事歡樂無限》渲染出來，畫面以明快的色彩與飽滿的構圖，傳遞出運動賽事的活力。三三兩兩的年輕人，在街頭開啟citywalk，這是于茵《上海citywalk》所描繪的，人物姿態舒展，步伐、神態各異，仿佛正在街頭擦肩而過，充滿煙火氣與代入感。

馬婕《高塔競速賽事歡樂無限》

回應時代的探索，讓傳統筆墨實現當代轉換

當代都市帶給傳統中國畫的，是題材層面的拓展，更是技法層面的深層革新。正如石濤所言：“筆墨當隨時代”，時代之變，終須落于筆墨之變。在與時代相擁、與人民同行的不斷探索與創造中，中國畫生生不息。

毛冬華《觀海系列-多云轉晴》

都市里隨處可見的鋼筋水泥、摩天大樓，可謂最顯著也最有別于傳統的風景，悄然滋養著中國畫的筆墨，甚至凝聚成一股令人欣喜的城市山水探索浪潮。藝術家們呈現的技法千姿百態，對城市的滿懷熱忱，卻是共同的精神底色。毛冬華《觀海系列-多云轉晴》以純水墨語言表現陸家嘴林立高樓的現代玻璃幕墻，捕捉光影在網格上的折射，讓觀眾在熟悉的都市景觀中讀出富有東方禪意的“虛實幻境”。汪家芳《橫亙時空》儼然化城為山，將浦江兩岸的建筑群轉化為現代山峰，黃浦江的水紋代替傳統云水，證明現代都市同樣可以承載東方美學的可游、可居、可賞之境。海量的新老建筑匯聚在楊云霞《滬上的詩與生活》中，通過橫向切割、垂直堆疊的肌理構成，形成富有質感的視覺密度，演繹出一曲洋溢著煙火氣的流動“城市交響樂”。上海外灘的夜間詩意，在邢思怡《申·夜·深》中得以重構，畫面特意在深邃的背景中襯托出建筑的明亮輪廓，呈現出一種別樣的負形美學。

楊云霞《滬上的詩與生活》

各美其美的都市景觀，可以說都在不同程度地給傳統筆墨的創新帶來新鮮靈感，為都市水墨提供著各具價值的實踐樣本。例如，嚴紅起《脈》與邱澤遠的《脈動晨曦》聚焦的都是都市里高速、繁忙的交通脈絡——前一幅用單一的紅色調濃縮縱橫交錯的立交橋與高高架起的輕軌，為其賦予類似傳統山水中山脈、水系的韻律感；后一幅以飛馳的輕軌呼應周圍頗具煙火氣的市井建筑，讓傳統水墨有了時代生命力。又如，同樣聚焦雙子山，王建《海上聳奇峰》和朱濤《雙子山》各自帶有鮮明的藝術性格——前一幅以逸筆草草的焦墨繪就，前景濃重的山體與背景留白處的城市輪廓形成強烈的虛實對比，后一幅中，高飽和度石綠敷就的兩座山體成為畫面絕對的焦點，呈現出彈眼落睛般的夸張，頗具當代視覺沖擊力。

朱濤《雙子山》

置于當代都市語境的花鳥靜物畫，不止于閑情逸致的揮灑，更成為萬千市民美好家園的縮影。徐立銓聚焦上海市花的大寫意《申花雙綻》潑辣豪邁，以花喻城，有別于傳統玉蘭花常見的折枝、小景構圖，而采用頂天立地的大尺幅，枝干縱橫交錯、枝頭繁花滿綴的滿構圖，以及花瓣潔白與嫣紅的冷暖對比，讓人們感受到一座城的希望，既有安穩的底色，也有蓬勃的生機。萬芾在《城市影映（四）》中，讓鳥雀從山林飛進都市，將城市建筑的幾何輪廓作為背景，與前景的靈鳥、柔枝組合成剛柔并濟、動靜結合的畫面，成功解構并重塑了現代都市語境下的花鳥審美。窗外是繁華都市，窗內是寧靜一隅，桌椅、器物、花卉、清茶、寵物貓等元素高密度排布，這是李言的《午后》，不再將花鳥靜物視為遠離塵囂的象征，而讓美直接棲息在都市室內。如紅云般傾瀉而下的梧桐樹，占據方菲《梧桐生矣 于彼朝陽》四分之三的畫幅，掩映著一排有著紅色屋頂的老洋房，這里的梧桐樹已不僅僅是植物，更是一種氛圍光場，渲染出城市的溫度與質感。

方菲《梧桐生矣 于彼朝陽》

人物畫步入當代都市，完成從仕女高士到都市人群的轉換之外，還以從線條到構成、平面到光影等革新，傳遞出都市人獨有的精神狀態。跳出城市景觀的宏大敘事，巫極《夜的第七章》用工筆與寫意互融的畫筆，溫柔記錄現代都市中浪漫與寧靜并存的時刻，都市中人慢下來的瞬間，只見并肩佇立的男女站在都市高處的寧靜一角，眺望著黃浦江，呈現出一種細膩的東方視角。沒骨寫意在周雋《午后的蘇州河》中不僅是一種藝術技法，更成為詮釋“人民城市”追求的視覺語言，畫面運用松動且富有節奏的線條同時刻畫蘇州河畔數十位動態各異的行人群像，從奔跑的孩童到漫步到長者，出推嬰兒車的主婦到遛寵物的市民，整體展現出溫潤、透氣、現代的視覺調性。僅憑水墨的干濕濃淡、線條的頓挫轉折，魏晉的《都市秀場》就塑造出當代都市青年的日常，畫中電動車、吉他、相機等元素都是頗具都市特征的符號，沒有刻意營造戲劇性，卻在松弛的筆墨中，傳遞都市青年的多元面貌與生活質感。多場景蒙太奇式敘事，在陳奇《春天的詩》中得以運用，解構的空間、書寫性的筆墨、純粹的黑白灰基調無不讓作品繪出頗具實驗性的都市日常詩意。

巫極《夜的第七章》

中國畫表現都市題材，意義是雙重的：向外，是踐行“以人民為中心”的創作導向，使藝術不再囿于書齋，而走向廣闊的百姓生活；向內，則是傳統語言在現實語境中的自我激活——都市的鋼筋水泥、霓虹光影，倒逼著筆墨技法變革，讓山水、人物、花鳥這些古老畫科在當代找到新的生長點。

劉西玲《青草沙水庫》