他叫“瘦皮猴”，她叫“愛哭芬”

從上課傳紙條，到半生通信

他們跨越了時間、國界與生死

岳麗娜、方旭主演

舞臺劇《收信快樂》

2026.04.29～2026.05.02

國家大劇院-小劇場

催淚歸來

“莫名其妙的”

生命力

《收信快樂》從2001年首演時，萬芳、夏靖庭的驚艷初遇，到2008年北京人藝實驗劇場舞臺上，沙溢、白薈的深情回響，再到2010年蓬蒿劇場里，史可、方旭的再次重逢。2011年延伸至經典偶像劇《我可能不會愛你》，萬芳、金士杰的戲中戲，短短六分鐘催人淚下。

往期劇照

二十五年間，一代代演員在劇場重新演繹這部經典，這份時間的厚度，讓它成為了華語小劇場的經典之作。

原版導演單承矩說到：

“這個劇本有一些我也不太了解的東西在延續著。我非常喜歡這種莫名其妙的生命力。”

2026年，這封跨越二十五年的信將再次啟封。

活躍在影視劇演藝事業的岳麗娜，時隔多年回到話劇舞臺，精準刻畫敏銳感性、富有才華的陳淑芬。同時擔綱本劇導演、飾演李政國的方旭，以兼具少年氣與穩重感的表演講述少年到中年的人生閱歷。二人演技扎實，以各具靈性的演繹再現這一經典的舞臺劇。

岳麗娜 飾 陳淑芬

方 旭 飾 李政國

上課不可以

傳紙條！

故事從這里開始。他叫李政國，她叫陳淑芬。一次走廊上的莽撞，他撞掉了她的作業本，作為賠禮，送她一支只削過一次的鉛筆。從此，命運的線條開始糾纏。

后來，陳淑芬一家移民美國，從中國臺灣到紐約，隔著遙遠的太平洋，見面變得奢侈，而書信，成了他們唯一能夠抵達彼此的方式。

于是，那些沒有說出口的話、沒有來得及見證的成長，都被寫進了信里。從課本邊角的涂鴉，到青春里迷茫的困惑；從家庭的裂縫，到人生的岔路。

他們把自己的一生，慢慢寫給了彼此。

書信是——

珍貴的禮物

“我愛過一些人，但沒有過‘懂’這種感覺”

“你不可以過得不好，否則我會控告你”

“你是我僅存的現在與過去”

“當我拿起筆時候，一切事物剎那間就會變得好清楚。寫這封信似乎是一件禮物。它是呈現我的一種方式。

這是兩個人書信的故事，是私密的，但卻共享。是強烈的獨白感，但卻是兩個心靈的交匯。信紙見證了兩個人對人生的思索，也延展了他們生命的維度。

導演、李政國的飾演者方旭這樣解讀“信”：

書信所蘊含的表達方式是極其豐富的，寫信要一兩個小時，收信要十天半個月，在這個奢侈的時間里，人的內心世界翻來覆去的，最后還會有一些沉淀，現在都找不到了。我們也因此希望觀眾帶著開放的心理走進劇場，接納這份書信所承載的情感與記憶。

七十六封信，字跡依舊清晰，情感依然滾燙，靜候親啟。

一束光、幾把椅子

與盒式舞臺

這一次，舞美設計以 “四十年書信，一生羈絆” 為核心。一個純白盒式留白舞臺——極簡，克制，把所有空間留給感受與共鳴。舞美設計羅亞卓說：“我希望舞臺是純粹的、干凈的，就像兩個人的底色一樣。”

舞臺中央，立著一面信紙比例的發光燈框。它是書信的視覺符號，也是兩人情感聯結的核心錨點。沿信框對稱排布的四組椅子與燈框渾然一體，共同構成舞臺核心裝置。

椅子的顏色從淺灰向深黑逐步過渡，以色彩梯度呈現時光流轉與人生階段變遷。它們在形制、朝向上的差異——正相背對的座椅，構建了寫信的片段，也構建了讀信的片段——“我覺得那或許是他們生命中很重要的時刻”。

那不是椅子，是時間。

與此同時，導演加入了現場大提琴。大提琴手坐在舞臺一側，把那些不能正面對白的情感，包裹在大提琴沉靜悠遠的音色中。

舞臺時空交錯，他們同臺，卻不能相望，像被時間、地域、命運與現實層層阻隔。他們一邊擁有，一邊失去；一邊向前走，一邊回望；一邊靠近，一邊錯過。

（舞美概念圖，以現場實際為準）

《收信快樂》是兩個同樣帶著缺口的人，如何用一生彼此照亮，又彼此刺痛。他們沒能成為對方的圓滿，卻早已住進對方的生命中。

或許走進劇場，你會發覺——“他們”何嘗不是“我們”。

七十六封信

依然動人回響

這一封信

請你親自來拆

收信快樂!

出品：哲騰（北京）文化傳播有限公司

聯合出品：北京長信影視傳媒有限公司

出品人：岳麗娜、傅若巖

制作人：傅若巖、方漪楠、鄒昊宸

原版編劇：單承矩

導演：方旭、王璐

執行導演：趙震

主演：岳麗娜、方旭

現場大提琴配樂：賀虓/朱博夫

舞美設計：羅亞卓

燈光設計：黃祎

化妝造型：劉嬌

燈光控制：李一航

宣傳統籌：元元、徐曉曉

票務：申銘

行政：索佳

宣傳：張碩

平面視覺設計：黑蜂巢藝術設計事務所

鳴謝：

方旭劇照攝影師：姜海龍、攝影工作室：北京曦烽社

文案＼編輯：馬語歌、孟慶齡

圖片由團方提供

劇場夜幕中的一束光

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