張永新：聽取觀眾聲音，全方位復盤《八千里路云和月》

《八千里路云和月》在4月24日于愛奇藝平臺開啟加更禮。有網友一鍵直通大結局后，火速劇透了革命夫妻的情感歸宿，引發網絡熱議。

觀眾擁有上帝視角，自然知道張云魁（王陽 飾）妻子丁玉嬌（萬茜 飾）、韓小月（王和 飾）的未婚夫孟萬福（黃澄澄 飾）尚在人世。

于是，有部分網友發表了自己對主人公情感選擇的看法，認為這個結局辜負了大家的美好期盼。

在《小編》的鏡頭前，導演張永新直接回應了該爭議。

他指出，本劇的人物命運和人物關系，源于歷史資料所提供的真實信息，并在此之上做出了戲劇化呈現。真正的亂世，不僅是生命會驟然消失，更關乎活著的人要如何活下去。

張云魁得知妻子、父親、沒見過面的孩子都死了，萬念俱灰。韓小月得知未婚夫殉國后，說：“我哭不出來，我已經把眼淚哭干了?！庇脟烂C的態度來看，他們后來選擇互相陪伴，并不是所謂的奇情，而是當時的生命本然。

無論是歷史資料中，還是我們先輩人的記憶里，都有大量這種因為音信皆無而導致一個家庭最終拆成幾個家庭的真實案例。

正如有觀眾在追劇時感悟到的那樣——不怕死，不懼生。盡管死去的愛人依然藏在心靈深處，可是為了活下去，他們還是需要抱團取暖、相攜而行。

值此總臺央視首播收官之際，張永新導演深入淺出地解讀了《八千里路云和月》的方方面面，帶來了一次有真心、有干貨的創作復盤。

張永新在2023年接觸到這個劇本時，有三個地方最為吸引他。

其一是出自岳飛《滿江紅》的劇名?！鞍饲Ю锫贰迸c劇中所選取的中華民族抗戰歷程中的八年時間形成對照，展開了敘事上的廣度。

其二是雙線平行交錯的敘事策略。戰場的硝煙和生活的煙火，既是兩條故事線的底色，同時也有相互間的滲透，即戰場線里也有人情冷暖的煙火，生活線里也有戰爭背景下的硝煙。

其三是主要角色人生軌跡的句號能帶來久久難平的感動。這一點追劇到后期的觀眾都會深有感觸。

雙線的配比并未強求五五開，而是按中國的傳統創作邏輯——有話則長，無話則短。

“這部劇確實沒有沿襲傳統的敘事邏輯，只著力呈現一個絕對的大男主或大女主。它是一個群像劇，一個全景式展現老百姓抗戰生活的群像描寫?！?/strong>

雙線結構之下的人物，用了一種陰陽魚似的寫法，里面暗含耦合，設計了戲劇懸念。很多角色在某種意義、某個維度上，會構成一種鏡像關系，提供更大的戲劇想象空間。

比如我們可以把太爺張汝賢（畢彥君 飾）看作“士”精神的初始1.0版，那么張云魁和田家泰（于和偉 飾）就是兩種形態不同的“士”精神的2.0版。

而孟萬福成長弧線的落點，構成了又一個版本——一個不迂腐、非老夫子式的“太爺”。

“在顛沛流離中去完成某種生命的書寫”是張永新在創作層面的抓手。他希望本劇能像蔣兆和所畫的《流民圖》那樣，借著主人公們的命運波瀾，盡可能多地帶出當時中國老百姓上中下幾層的生活態度。盡管無法面面俱到，也要在一些邊角處有所設定。

于是我們可以看到，在丁玉嬌雨夜受辱，孟萬福背著她離開時，人群里有個大娘默默地為他們撐起了一把傘。租界門口發國難財的通譯在收取太爺家的12根金條時，每根他都要咬一口來驗證真偽。

他永遠也用不上這筆不義之財，因為日本人的子彈可不認人。侵略者的槍口之下，這個自視甚高的通譯和他看不起的那些窮人終歸平等。

為了統領全劇、聯接雙線，本劇還把月亮樹立為核心意象。劇中故事發生的8年時間跨度，涉及到9個中秋節。同樣的月光，照在戰壕里、照在室外的小弄堂，以及透過窗子照進家里，在視覺呈現上必然有所區別。這種通過意象產生的聯接，就構建了“月光下的民生”——一種多元的、復合的群像。

觀眾在劇中看到的月亮，是制片部門先查證月相庫，找到劇情當日的具體月相，再由特效部門精準還原、合成上去的。

這一方面是出于創作上的嚴謹，通過真實月相來增加歷史的溫度，另一方面也讓演員在回溯歷史時多了一層體感，幫助他們理解和還原，從而呈現更自然、動情的表演。

比如在拍攝南京城破的戲份時，演員老師會知道自己的頭上，將懸掛著和1937年12月13號那天完全一樣的月亮，一瞬間眼眶就紅了。內心有支點，表演自然更走心。

本劇的演員，有的和張永新有過合作（于和偉、畢彥君、張桐、曹磊、劉歡等），有的則是第一次合作（王陽、萬茜、黃澄澄、王和等）。

孟萬福到南京張府送張云魁佩劍的一場戲，便成了張永新與兩位首次合作演員萬茜、黃澄澄的默契度試金石。

這場戲拍攝于開機后不久，拍了接近一個工作日。

在現場，張永新和演員們走戲、聊戲，也預設了按常規的方法去表演，就是丁玉嬌猜到噩耗時，便已經淚如泉涌了，但是這種偏向“預設”的演法，會顯得缺乏節奏，又容易讓觀眾感到過于疏離，與同時在場的太爺等角色沒有形成體系、合力。

因此，大家決定采用隱忍、克制的演法，演出一個“藏”字。

孟萬福信守承諾，堅持要把佩劍交給太爺，讓丁玉嬌猜到了他是來傳噩耗的。丁玉嬌并未爆發，而是全力克制自己的情緒外露，只為了能在太爺面前無力地藏一下。

可是，這個藏能藏得住什么？它不過是高壓鍋上的閥門，把高度戲劇情境下的情緒爆發壓到最后一刻再宣泄。

從這場戲開始，導演組很好地磨合了與演員們之間的默契，并奠定了本劇的表演基調。這給了張永新信心。后續他們進一步挖掘表演空間，拍出了“云魁過長江”“玉嬌受辱”“太爺拒絕向日本人道歉”“中日月餅角力”等眾多深入人心的名場面。

對于多次合作的于和偉老師，張永新跟他關于挖掘新表演方式進行了探討。田家泰身上有數位民族企業家的影子。他的立場在那個時代環境下，是非常有影響力的。于是，兩人達成共識，采用草蛇灰線的方式，一開始若隱若現，直到最后才把他的最終意志徹底呈現。

這就需要于和偉在表演上有極高的控制力，臺詞、表情、態度但凡給多了，觀眾就能早一步猜出他的人物邏輯。

“在相當長的時間內，你猜不出來他是站在哪個方向上。重慶？南京？還是上海的某個機關？最后翻牌時，大家才知道，原來他自己的歸屬已經劃定了。自戕，是他的一個必然選擇。那個懸掛在墻上的飛機頭，何嘗不是田家泰的風車？和偉老師很出色地詮釋了角色身上的諸多隱喻?！?/p>

他是全劇最沒有戰斗力的一個，手無縛雞之力，走路顫顫巍巍。但他又是全劇最具戰斗力的一個，敢于當面痛斥日本人，能點燃無數中國人內心的火。當他最終完成了自己華彩的生命書寫，觀眾會感慨“一個時代結束了”。

演員老師在詮釋角色的時候，是拿心在演，拿命在拼。

劇中最終的情緒高度，很多時候是在一遍遍的拍攝過程中，借由微觀感受調整、激發出來。張永新認為AI在現階段是做不到完全替代的。盡管本劇也在美術部門、特效部門引入了AI技術作為工具，但目前AI所呈現的還無法完全替代真正優秀的表演。

隨后我們把話題引入了更為具體的表現手法層面。觀眾在追劇過程中的一些發現與疑惑，都得到了張永新的解答。那些不經意的細節，原來處處藏著主創團隊的用心與表達。

觀眾一直津津樂道的動物鏡頭，被張永新定義為“鏡頭的散筆”。只是散筆不散，它們的背后有很多觀眾能夠看到的東西。

首先，這些散筆的加入讓本劇有了復原世界的觀感。想打造一個準確的規定情境，除了把場景、道具、服裝做到歷史準確之外，還需要有生命質感。

八千里路的顛沛流離，難道能碰不到任何一個活物嗎？那些水牛、水鳥、貓、狗、馬、昆蟲，就是規定情境里的生命質感。

散筆不是閑筆，而是在關鍵時刻能夠溢出邊界的表達。張云魁從江水中爬上岸時，劇組特意挑選了一條看起來“愁眉苦臉”的中華田園犬臥在岸邊?！皩帪樘饺蛔鰜y世人。”在這一時刻，人與狗形成了鮮明的鏡像關系。

關于鏡頭設計上，俯拍和仰拍的使用，張永新各舉了一個例子。

徐州會戰，龐中皓（李曉強 飾）往小戰士的身上掛手榴彈，并將引線綁在一起的時候。這里用到了一個仰角接近90度的仰拍，拍攝時鏡頭幾乎貼到了演員身上。

“鏡頭代表著主創的態度，我們要表達對無名戰士的禮贊。仰拍配合太陽的逆光，讓那一排手榴彈看上去像是一件戰袍。那是我們用鏡頭給無名的先烈們披上的戰袍?！?/strong>

而在南京城破的戲份里，張云魁身陷絕境、失去同伴，獨自漂在長江上。為了抵御寒冷，給自己打氣，他悲憤地唱起聽起來“荒腔走板”的《滿江紅》。鏡頭緩緩拉起，直至變成最高點的“俯全”。觀眾來到月亮的視角，聽著帶哭腔的歌聲、槍炮聲，看著南京變成火城。

此外，俯拍和仰拍還可以暗示人物命運走向。田家泰躲在自己那個裝著飛機頭的私密空間時，也用了一個俯拍鏡頭。機頭螺旋槳，本是他翱翔天際的精神寄托，是他的翅膀。可是在俯拍鏡頭里，螺旋槳看上去更像是懸在他頭上的達摩克利斯之劍。他的命運，在此時便早有了暗示。

孟萬福換上“何必是”的新身份后，曾是八十七旅戰友的黃瞎子（姜寒 飾）在街邊與他接頭。順著黃瞎子的視角，孟萬福也終于享受到了仰拍的“待遇”。而這場戲的最后一句臺詞，是黃瞎子對孟萬福說：“你長大了?！?/p>

孟萬福人物弧線的最終落點，也在此處得到了暗示。

同樣有暗示效果的，還有前景物的使用。張云魁為了給八十七旅平反，冒著身份暴露的風險找到自己曾經的同窗盧云（白海濤 飾）。張永新用屋內取暖爐的煙囪做前景，把盧云的臉遮擋了一半，暗示此時兩人仍對對方懷有狐疑的心態。

對戰場戲份的展現，張永新選擇了留白。他認為以視聽效果取勝的電影，的確需要投入高成本去拍攝戰爭場面，而對于電視劇而言，更重要的是展現出戰爭對人物的影響，對戰場的著墨還是會更加克制。他更希望用一些留白手法，表現戰場的殘酷。這更利于描繪中國人不屈的精神狀態。

就像身上綁滿手榴彈毅然赴死的戰士，即便沒有拍攝他炸毀日軍坦克的鏡頭，觀眾也都知道他們的結局是什么。“拍了可能反而是一種拙。”

比如在柳鎮遭遇戰的腳步特寫鏡頭里，有人踩飛了一個布偶。觀眾肯定想不到，這樣一個僅僅兩三秒鐘的鏡頭，可費了劇組不少力氣。不僅需要攝影、道具、演員、武術等多部門在現場精妙配合，甚至還動用了特效在后期精雕細琢。

觀眾一眼就能看出遺落在戰場廢墟中的布偶是小孩子的玩具?？墒撬闹魅嗽谀睦铮闶橇粼谟^眾心底的想象了。當布偶在戰場上被一腳踩飛，背后必然意味著一個中國家庭的消失。戰爭對于普通人意味著什么，在此刻不言而喻。

細心的觀眾早已發現，張永新還參與了本劇片尾曲《九個月亮》的作詞。據他透露，該曲有兩個版本：劇中插曲以杜甫“感時花濺淚，恨別鳥驚心”作為唱詞結尾，服務于劇情和敘事；而作為片尾曲及全劇收官時，則改為“白日放歌聲，青春好還鄉”。

同樣化用杜甫的詩，卻通過不同意境呼應劇情與主題的轉換。昨天追完全劇的觀眾，你們發現了嗎？