“奧德賽時期”正在成為當下最流行的集體標簽。

該詞借用古希臘英雄奧德修斯戰后十年漂泊歸鄉的史詩意象，如今被用來命名那段介于青春與成長之間、充滿試錯與不確定的漫長過渡。

社交媒體上，20到30多歲的人們紛紛對號入座：按年紀該穩步立業、成家落腳，現實卻是工作頻繁更換、城市反復搬遷，一邊焦慮內耗，一邊原地徘徊。

恰巧，克里斯托弗·諾蘭執導的《奧德賽》正因為其 制作規格與發行策略成為全球電影行業的標桿事件。象征IMAX公司推動的轉型計劃，依托《奧德賽》《沙丘3》等頂級制作重塑沉浸式體驗價值，應對流媒體與短視頻的沖擊。

“電影業進入奧德賽時期”也許不是疑問句，而是對當前產業在技術顛覆、市場重構與身份探索中集體狀態的精準隱喻。

技術變革：實拍與虛擬的雙軌并行

當前電影產業的技術演進呈現出一種看似對立、實則互補的雙重路徑：

• 一端是以克里斯托弗·諾蘭《奧德賽》為代表的極致實拍美學，追求物理真實與膠片質感的巔峰表達；
• 另一端則是以XR虛擬制片與AI輔助創作為代表的效率革命，致力于降低制作門檻、提升生產速度。

在數字特效泛濫的時代，諾蘭的《奧德賽》選擇了一條“逆流而上”的技術路線，通過全程使用IMAX 70毫米膠片攝影機拍攝，重新確立了電影作為“光影藝術”的物質基礎：

• 全IMAX膠片拍攝：本片是影史首部完全采用IMAX 70毫米膠片攝影機拍攝的商業長片，共耗用約 609.6公里 （200萬英尺）膠片，創下膠片用量新紀錄。

• 新型攝影設備研發：為解決傳統IMAX相機噪音大、重量重的問題，IMAX公司專門為此片開發第二代輕量化碳纖維機身攝影機，降噪達30%，并集成監看屏與USB-C接口。

• 海上實景拍攝三個月：劇組在愛琴海真實風浪中連續拍攝，演員親歷顛簸與濕冷，還原奧德修斯歸途的艱險與孤獨。

• 物理特效優先原則：所有神話場景均拒絕CGI，獨眼巨人由6米見方電子機械木偶實現，特洛伊木馬為1:1手工搭建，可容納數十人。

這一系列實踐不僅是技術挑戰，更是一種美學宣言：電影的真實性不僅在于畫面清晰度，更在于身體經驗的傳遞與時間痕跡的留存。

與此同時，更多影視項目正借助新技術實現成本控制與創作自由。

在2026愛奇藝世界大會上，愛奇藝CEO 龔宇 在大會上宣布，公司將全面投入人工智能（AI）領域，旨在推動影視工業化變革。其戰略核心是推動平臺向? “非中心化社交媒體”轉型?，構建一個讓創作者擁有IP資產、私域流量和豐厚回報的新生態系統。??

龔宇在北京電影節產業論壇上談到，當前影視行業普遍面臨制作成本高昂、投資回報不穩定的壓力。龔宇指出，無論是電影還是電視劇，在現有模式下虧損是大概率事件，而盈利僅為小概率。?他認為， 行業的根本問題之一在于成本過高，這制約了內容的持續生產與產業的良性發展。?
人工智能技術的深入應用被視為破局的關鍵。 龔宇預測，未來一到三年，AI的大規模應用將使得線上影視作品的制作成本可能暴降至十分之一以下；對于制作要求更高的院線電影，其成本也將在未來三到五年內出現顯著下降。?這種成本下降并非以犧牲質量為代價，而是通過技術創新實現“開源節流”，降低制作難度與周期。?
在短視頻與流媒體包圍下， 電影如何守住其作為“集體儀式”的獨特價值？答案正在于對“真實”的重新定義——無論是通過膠片捕捉光的物理痕跡，還是通過虛擬技術構建超現實空間，最終目的都是提供深度沉浸與情感共振的觀影體驗。

在北京電影節期間一場關于AIGC電影的論壇上，伴山文化創始人鄭林預測“AI電影”這個詞最多五年就會消失，就像“互聯網+”一樣，AI將成為基礎設施。他認為AI對影像的助力會帶來三大消費變化：一是播出從終點變為起點——先用AI制作短內容在網上積累粉絲，電影成為中間節點，影視公司會出現用戶增長部、運營部等互聯網式部門，真正成為To C產品；二是角色不下線——角色可以與觀眾實時交互、日常碰撞；三是從線性敘事轉向空間敘事——未來觀眾可以進入一個實時、互動、真實的世界，在更大的空間敘事意圖中體驗內容。

導演俞白眉提出，AI帶來的最大變革是“創作平權”，讓普通人也能參與內容生產。他強調“電影”的定義會隨技術進步持續演變，用現有電影格律去要求AI作品是錯誤路徑，新技術應該產生新美學、新樣態和新格律，而非簡單復制傳統電影制作流程。

創作趨勢：女性敘事崛起與IP長線運營的新主流

當前電影創作生態也正經歷深刻重構，兩大趨勢尤為突出：

• 一是女性導演與女性主題作品的集中爆發，形成一場集體性的身份探索浪潮；

• 二是頭部影視公司從單一票房導向轉向IP全產業鏈運營，推動“影響力經濟”范式成型。

女性敘事：從邊緣試錯到中心確立

近年來，聚焦女性身體自主、身份建構與社會抗爭的影片密集涌現，標志著女性電影正處于向成熟話語體系過渡的關鍵階段——即一段充滿不確定性的探索航程。

張冀在 2026 年北影節創投路演上談到，當下青年創作的核心轉向： 愛情敘事退潮，代際議題過載 ，已成創投項目的顯著趨勢。這一轉向背后，是年輕創作者對現實痛點的敏銳捕捉 —— 相較于懸浮的愛情故事，代際關系里的觀念沖突、情感羈絆與身份焦慮，更能折射當代年輕人的生存困境，也更易引發共鳴。

剛剛過去的4月檔期中，有兩部關于女性議題同時也是代際議題的電影《非窮盡列舉》《我，許可》受到關注。

《非窮盡列舉》與《我，許可》皆是兼具女性議題與代際議題的作品，前者以精英女權母親深陷兒子性別犯罪困境的故事，剖開現代女性職業與母職的身份撕裂，拷問先進性別觀念在代際傳遞中的失效與矛盾；后者聚焦當代青年女性爭取身體自主權的掙扎，在女兒與傳統母親的觀念碰撞里，完成新一代女性對上一輩束縛性性別規訓的反叛與療愈。

兩部影片立足不同社會語境，以反向的代際關系形成對照，一邊是母親的教育困境，一邊是女兒的自我突圍，共同書寫出女性在性別枷鎖、觀念隔閡中跨越代際的生存困境與覺醒之路。

IP長線運營戰略：從票房經濟邁向影響力經濟
行業共識認為， 電影的價值不應止步于影院放映，而應通過IP的持續開發實現跨媒介、跨產業的價值釋放。清華大學教授尹鴻此前指出，電影經濟正從“ 票房經濟”轉向“ 影響力經濟”，強調IP長效運營與全產業鏈協同。

光線傳媒董事長王長田此前宣布公司將全面轉型為“IP創造與運營公司”，他在北京電影節產業論壇上闡明，這是希望引起內部重視，"并不是說所有東西都只是為了IP，然后內容創造力、想象力、創新性都不要了。"

"如果沒有想象力、創造力、創新力，你是不可能有好的IP，這是前提。"王長田強調，這些能力是戰勝所有競爭對手的核心競爭力，也是AI時代生存唯一的能力。

他指出，西方主流電影公司多年來電影票房收入只占總收入30%左右，70%來自版權收入、授權收入、衍生品收入等。"這個模式也會逐漸成為中國電影公司主要生存模式。"

光線從去年3月開始建立以IP為中心的運營機制，每個團隊既是IP的創作者，也是IP的運營者。"接下來電影公司可能要發生很大變化。原來電影公司只有內容人員、制片人、宣傳人，接下來要有些版權管理人員、授權人員、衍生品設計開發人員，要從組織結構上表現出來。"

在好萊塢電影大師班上，嘉賓們談到，動畫電影《浪浪山小妖怪》的衍生品GMV總產值達25億元，遠超17.2億元的票房收入。這一數據表明，優質IP的商業生命周期已顯著延長，內容創作成為整個產業鏈的起點而非終點。

上海電影總經理戴運指出，中國電影在 2019 年完成全球最優基礎設施建設，2020 至 2025 年完成生態構建，2026 年正式進入生態增值元年，當前行業低迷并非內容不足或票價偏高，而是內容觸達不夠、平臺算法加劇信息繭房所致。

儒意電影（前“萬達電影”）去年開始就在完成轉型，提出要讓影院變成“超級娛樂空間”，不再是單純為了讓觀眾去電影院看電影，而是讓觀眾去那里玩卡牌、喝聯名奶茶、買潮玩。

創作層面的變革不僅是題材或商業模式的調整，更是對“電影為何存在”的根本追問。

而企業對IP價值的深度挖掘，體現了行業在動蕩期主動構建新秩序的努力。

市場生態重構：從票房依賴到多元發展

面對流媒體沖擊與觀眾注意力分散，電影產業正從單一依賴票房收入的模式，轉向以IP流量為樞紐、多元發展融合的“生態型經濟”。這一轉型并非被動求生，而是一場主動的生存實驗，旨在重構電影的價值鏈條與社會連接方式。

轉型四大方向：

• 票根經濟興起：電影票不再僅是入場憑證，更成為跨場景消費的鑰匙。例如，四川甘孜地區推出憑《飛馳人生3》票根可享酒店餐飲折扣的聯動政策，帶動當地文旅消費增長30%；青島“票根經濟”商家聯盟已從200余家擴展至700余家，形成規?；?。

• 發行權轉移：傳統制片方主導的發行格局被打破，互聯網平臺憑借數據洞察與用戶觸達能力掌握話語權。

• 宣發陣地遷移：短視頻與直播成為核心傳播渠道?！赌倪钢[?！废嚓P話題在社交平臺播放量突破百億次，二創內容與互動直播構成宣發標配，有效激活私域流量。

• 影院功能拓展：為應對上座率壓力，影院嘗試融合餐飲、承接小型演出、開放點播服務等方式提高場地利用率，將物理空間轉化為復合文化消費場所。

國家層面亦積極推動產業變革。國家電影局啟動“2026電影經濟促進年”，明確投放不少于12億元惠民觀影補貼，并鼓勵“電影+文旅”“電影+美食”等跨界融合模式，為市場創新提供制度支持。

電影的價值不再局限于銀幕內的90分鐘，而是延伸至銀幕外的廣闊生活場景。影院不再是終點，而是情感共鳴的起點與流量轉化的樞紐。

“奧德賽時期”是焦慮期，是調整期，是過渡期，正如荷馬史詩中奧德修斯歷經十年漂泊才得以歸鄉，當前電影產業也正處于舊秩序瓦解、新范式尚未完全確立的過渡階段。

行業共識已逐漸成型——電影的核心價值在于不可替代的沉浸式體驗與社交屬性：

• 大銀幕的包裹感與震撼視聽是短視頻無法復制的深度敘事載體；

• 技術創新是手段而非目的，內容質量仍是根本，AI可顯著降低制作成本、提升效率，但無法替代人類的創意與情感表達；

• 未來增長依賴于IP長線運營與跨界融合。電影不僅是文化產品，更是連接文旅、消費、社交的流量樞紐與情感入口。

電影的未來不在對過去的簡單復刻，也不在對技術的盲目崇拜，而在堅守其作為“人類共同夢境”的精神內核，并以開放姿態融入更廣闊的社會生態。

賈樟柯在創作論壇被問到“未來，你認為電影的主要放映場所還會是電影院嗎？”時沒有給出肯定答案，而是略有些悲觀的說道，“希望影院仍是未來的主要放映場所”，他說：“影院是理解一部電影的標準場域，電影人應主動捍衛電影院，拍出吸引觀眾的作品，傳遞影院觀影的魅力，即使最終取決于觀眾選擇，電影人也應堅守銀幕放映的初心?！?/p>

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