顏曉萍、梁彥《一束春光》203×200cm 紙、水墨、礦物色、箔

墨彩之光：用礦物色吟唱現代之美

——論顏曉萍 梁彥《一束春光》的審美重構

文/唐勇力（中央美術學院中國畫學院原院長、二級教授、博士生導師）

在當代中國水墨藝術尋求現代轉型的多元路徑中，一種基于材質語言深度自覺與東方美學精神當代轉譯的創作實踐，正悄然開辟著新的疆域。顏曉萍 梁彥的《一束春光》（2019年，200×230cm），作為入選全國美展進京展，并廣受矚目的重彩巨制，無疑為此提供了極具闡釋價值的范本。作品以“愛如春光，相互照亮”為精神內核，其創作過程本身，即是一場精心策劃的、跨越傳統與現代、物質與精神的綜合性藝術實驗。本文旨在從現代藝術觀念的解構與重塑、技法體系的集成創新、新材料美學的自覺運用，以及對傳統寫意精神的現代性再闡釋等維度，深入剖析《一束春光》如何通過“跨媒介”的審美重構，實現了古典工筆重彩向當代意象表現的華麗涅槃。

一、觀念的重構：從“描繪物象”到“激發場域”

現代藝術的核心轉向之一，是從對客觀世界的模仿再現，轉向對內在體驗、觀念及存在場域的構建與揭示。《一束春光》的創作敘事清晰地展現了這一邏輯。顏曉萍梁彥并非簡單“繪制”一幅關于春光、人物、鋼琴、花草的圖畫，而是致力于“營造”一個“充滿呼吸和流淌的生命感”的審美場域。這一意圖，首先體現于對物象的“化解”與“物性的強調”。

創作后期，當淋漓的水墨與自由流淌的蛤粉、礦物色相遇，畫中具體的形象邊界被有意識地柔化、滲透甚至消解。人物、鋼琴、書籍不再僅僅是它們自身，其“物性”——即作為色彩、形態、質感、能量在畫面空間中存在與相互作用的本體屬性——被推至前臺。這種手法，暗合了現代藝術中常見的“抽象化”傾向，但其目的并非走向純粹的幾何或情感抽象，而是導向一種“意象的澄明”。物象被剝離部分敘事細節，轉化為承載“愛”與“溫暖”這一普遍情感的視覺隱喻與能量節點。畫中那些“莫名其妙的一塊色、一個形、一塊肌理或一個被濃縮的意念”，正是顏曉萍梁彥有意植入的、未被完全符號化的“生機種子”，它們在觀者凝視中自由“生發”，邀請觀者以其自身的生命經驗參與意義的最終完成。由此，畫面從一個封閉的、描述性的場景，轉變為一個開放的、具有生成性的心理與情感“場域”，實現了從“可觀”到“可入”、“可感”直至“可思”的審美維度躍升。

《一束春光》局部一

二、技法的集成：沖染、層積與流淌的時空交響

在技法層面，《一束春光》展現了一種高度集成與創新的“工序美學”。其創作三階段論——墨韻奠基、水色調和、礦物層積——構成了一個邏輯嚴密、層層遞進的技術交響。這絕非傳統工筆“三礬九染”程序的簡單延續，而是融匯了寫意水墨的即時性、水彩的透明性與日本巖彩（礦物色）塑造力的一次創造性融合。

第一階段以水墨進行的反復沖染，奠定了作品的“骨相”與“氣場”。水墨在具有韌性的日本銀箋紙上所產生的滲化、疊加與積累，不僅構建了畫面的黑白灰結構與空間縱深，其本身留下的水跡、墨韻，已承載了初始的、不可復制的情緒與節奏。第二階段引入水色，如同為水墨骨架注入溫潤的血液，確立了作品的基本情感色調。水色與水墨的交融，實現了色墨互不掩蓋的澄明效果，為后續重彩的疊加預留了呼吸的孔隙。

最具革命性的是第三階段。礦物色、蛤粉、金屬箔（銀箔等）以及云龍紙等高物質性材料的介入，將創作從“繪制”推向“建構”。礦物色并非均勻平涂，而是根據畫面結構與能量流動的需要，進行厚薄不均的“層積”。這種層積，創造了極為豐富的視覺與觸覺肌理：從蛤粉流淌形成的偶然性水痕，到礦物顆粒閃爍的晶體光澤；從箔的平滑反射到云龍紙嵌入產生的起伏。顏曉萍梁彥所追求的“厚薄、虛實、材質、視覺對比”，在此得到極致發揮。尤其值得注意的是，礦物色從底層透出的“微微銀光”，與銀箋紙的底色、以及可能有意運用的銀箔殘屑，共同構成了一個潛隱的、彌漫的光感網絡。這不僅是材質美感的炫耀，更是對“春光”意象最精妙的物質性轉譯——愛如微光，并非來自一個外部光源的照射，而是從物質內部、從層層覆蓋之下，幽幽地透析、散發出來，仿佛“千萬金粉銀屑飄落的聲音”可視化為了寧靜的光暈。技法在此，已完全服務于意象的深度表達。

《一束春光》局部二

三、材質的自覺：礦物色的“物質性”與“靈性”對話

《一束春光》對新材料的運用，堪稱一場深入的“材質自覺”實踐。顏曉萍梁彥對日本銀箋紙的選擇，以及對礦物色、蛤粉、箔等材料的特性掌控，顯示了對材料本體語言的深刻理解與尊重。

銀箋紙的“半生熟”特性是關鍵媒介。它既能接納水墨的滲化，保留水墨的“氣韻”，又能托住厚重的礦物色，展現其“骨相”。紙的“韌性”保證了在復雜技法與多層覆蓋下畫面的穩定。礦物色（巖彩）的使用，是作品現代感與力量感的重要來源。這些由天然礦石研磨而成的顆粒，具有不依賴于化學染料的、沉穩而堅固的色相，以及隨著顆粒粗細、角度變化而產生的微妙光澤。顏曉萍梁彥不僅用其“色”，更極致地挖掘其“質”與“光”。當不同粗細的礦物色與水性媒介結合，產生的肌理從如沙似雪的細膩，到如礫如巖的粗獷，極大地豐富了畫面的觸覺聯想。蛤粉（白色蛤殼粉）的運用尤為巧妙，它既可作為覆蓋與提亮之色，其與水調和后的流動性，又能與水墨的流淌性形成呼應，共同塑造畫面中那些“自由生長”的、充滿呼吸感的形態。

更重要的是，這些材料被賦予了超越其物理屬性的精神意涵。礦物色源自大地，歷經亙古；箔由金屬錘煉而成，象征著永恒與華貴；紙張源于草木，承載文明。它們的并置與交融，本身就是一場“自然物質”的對話。在顏曉萍梁彥的調度下，它們的物質性（materiality）被充分激活，與水墨的“水感”、“氣感”結合，共同構建了一個既具物質堅實感、又充滿靈性流動感的矛盾統一體。材料的物質性不再是被克服的對象，而是表達本身。畫面最終呈現的“肅穆、寧靜、溫和、詩性，歌唱、以及充滿呼吸和流淌的生命感”，正是這些材質在其物理特性與象征意義雙重維度上共鳴合唱的結果。

《一束春光》局部三

四、寫意工筆畫的當代轉譯：“工”中之“寫”，“意”在“材”先

盡管運用了大量傳統上屬于“工筆重彩”體系的材料與技法，《一束春光》的美學核心，卻被顏曉萍梁彥明確表述為“寫意性”與“表現性”。這正是對傳統“寫意”精神的深刻轉譯，從“筆意草草”的書寫性表達，拓展為一種貫穿于整個創作過程的、關于“意趣”與“生機”的整體把握。

傳統的文人寫意，重在筆隨心運、墨隨筆走，于瞬間的揮灑中捕捉物象神韻與主體胸臆。而在《一束春光》的創作中，“寫意”的“書寫性”部分被轉化和隱匿于初始的水墨沖染階段，而更重要的“寫意精神”——即對“意”的執著追求、對“偶然”的接納、對“生機”的激發——則彌漫于全過程。第三階段中，對礦物色、蛤粉流淌痕跡的利用，對偶然形成的肌理、色彩的保留與強化，都是“寫意精神”在重彩語境下的體現。它不是放棄控制，而是“與控制共舞”，在嚴謹的層積程序中，為材料的自主性、為創作過程中的意外發現保留空間，讓畫面在“工”的秩序中，生長出“寫”的意趣與生機。

這種“意”，最終指向的是作品的核心意象——“愛如同春光”。它不是一種具體的敘事性表達，而是一種彌漫的、溫潤的、具有滲透力和生長性的整體氛圍與精神能量。所有的技法、材料、形式，都統攝于這一“意”之下。因此，畫面中的“化解物象”，是為了讓“愛”的意象更純粹、更直接地呈現；對材質美感的極致追求，是為了讓“春光”的溫暖、閃爍、寧靜與永恒獲得最貼切的物質載體。在這里，“意”是靈魂，“材”與“法”是軀體，二者在顏曉萍梁彥的匠心經營下達成高度的統一，實現了“意”在“材”先，又以“材”盡“意”。這正是我在上個世紀九十年代提出工筆畫寫意性概念深刻而成功的實踐。

《一束春光》局部四

結語

顏曉萍 梁彥的《一束春光》，以其宏大的尺幅、精湛復雜的技藝和深沉溫潤的意象，為我們展示了一條中國畫現代轉型的可行路徑：它既沒有拋棄千年積淀的材質與美學遺產，也未陷入對西方形式的簡單模仿，而是立足東方美學根脈，以現代藝術觀念重新激活傳統資源，通過跨媒介的技法集成與材質語言的深度開掘，完成了對“愛”與“生命”這一永恒主題的充滿當代感與物質詩意的表達。作品在“全國美展”中受到好評，不僅在于其視覺效果的震撼與技藝的精湛，更在于它成功地以東方的、物質的、層積的方式，講述了一個關乎人類普遍情感的、現代的心靈故事。在這個故事里，墨與彩、水與石、工與寫、物與靈，共同譜寫了一曲關于春光與愛的、寧靜而輝煌的視覺吟唱。這束“春光”，照亮的不只是畫面，更體現了中國重彩藝術在當代語境下那充滿可能性的、寬廣的未來。

藝術家簡介

顏曉萍（左）、梁彥（右）于中國美術館合影

顏曉萍

中國美術家協會會員，一級美術師，中國工筆畫協會理事、首屆重彩藝委會委員、中國女畫家協會常務理事、女藝術家創作研究會副會長兼學術委員會副主任委員、廣東工筆畫學會副會長、深圳市中國畫學會副會長、深圳市寶安區女畫家協會會長、深圳市公共文化藝術創作中心（深圳畫院）專職畫家。

作品《甜夢》《戀春》《祈福》分別入選由中國文化旅游部、中國文聯、中國美協主辦的第十屆、第十一屆全國美展中國畫展，陶藝作品入選第十二屆全國美展陶藝展，2019年、2024年作品《一束春光》、《人間四月天》分別入選第十三屆、第十四屆全國美展中國畫作品進京展，作品《幻聽》《美麗天香》《一束春光》《理想的搖籃》分別入選第六屆、第七屆、第八屆、第九屆全國畫院美術作品展，作品《京劇娃》獲文化部群星璀璨全國群眾美術優秀作品展美術展 “群星獎”銀獎。 作品《詠花》曾獲首屆中國重彩畫大展銅獎，作品《金粉佳麗》獲奇迪杯.第五屆工筆畫大展銀獎，并被收藏。2010年作品《映畫年華.阮玲玉》獲廣東省百年風云重大歷史題材美術作品大展銀獎，2018年作品《牛郎織女》特邀參加上海《開天辟地——中華創世神話文藝傳播工程》，多幅作品被廣東美術館、上海中國畫院、深圳畫院專業機構收藏。

梁彥

2017 畢業于中央美術學院中國畫專業 ，獲學士學位。

2019 畢業于英國倫敦藝術大學繪畫專業，獲碩士學位。

中級美術師，廣東女畫家協會理事，深圳美術家協會會員，深圳中國畫學會理事，深圳青年美術家協會會員，深圳寶安女畫家協會理事、創作藝委會委員。

作品參展 / 獲獎情況

1、作品《一束春光》《人間四月天》分別入選第十三屆、第十四屆全國美展中國畫作品進京展（第二作者）主辦：中華人民共和國文化和旅游部、中國文學藝術界聯合會、中國美術家協會（中國美術館展出）

2、2023 年作品《倉央嘉措詩意組畫》 在“巾幗綻放—2023 廣東省女畫家協會優秀作品展” 中獲學術獎 。主辦： 廣東省美術家協會（廣州文聯藝術館展出）

3、2026 年作品《相伴如歌》在深圳市第二十二屆鵬城金秋 市民文化節優秀美術書法展中獲銅獎。

4、2021 年中國畫作品《回響》 入選《坪水相逢——中國當 代工筆畫展》 主辦： 深圳美協 、 深圳工筆畫協會（坪山美 術館展出 ）

5、2019 年中國畫作品《我與我》《看不見的眼》入選深圳市中國畫學會第三屆學會展——人物畫提名展 。 主辦： 深圳中國畫學會 。（深圳畫院美術館展出）

6、2022 年《我與我》 獲一束光——中青年藝術家當代展銀獎 。主辦：中國當代藝術作品展組委會。

7、2025 年《心光·她見》梁彥個人藝術展在寶安美術館開幕。（寶安美術館展出）

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