“藝術與科技實驗室”系列沙龍

MCProject以線下舉辦、線上同步直播的分享沙龍為主要呈現形式，每年不定期舉辦，形式多樣，包括主題論壇、策展分享、讀書會等。MCProject也將不斷產出相關圖書，包括沙龍的衍生出版，以及國外經典、前沿圖書的引進出版，并聚焦國內資源，出版體現國內較高學術及藝術水準的佳作。

MCProject09#“數字藝術”如何可能？

召集人/聯合主辦方

李鎮（中國藝術研究院）

分享人

武子楊（新媒體藝術家）

李鎮（研究者，本書譯者）

張夢遲（研究者，本書譯者）

日期

2026年5月16日（周六 ）

時間

1 5 : 0 0— 17 : 0 0

地點

做書書店

北京市東城區隆福寺街6號院1號樓3層

免費參與，掃碼預約

主辦方

機械工業出版社科普設計分社

做書

《數字藝術》自2003年初版問世以來，歷經多次修訂與內容迭代，現已更新至第4版，是全球范圍內廣受認可的數字藝術導論與通史類經典著作。“藝術與科技實驗室”相繼于2021年和2026年推出了原書第3版和第4版的中譯版，均由我國優秀的數字藝術研究者李鎮譯介。

書中梳理并收錄了從計算機藝術誕生之初，直至AI技術興起、生態保護迫在眉睫的當下，具有代表性的藝術家與重要作品，是系統了解數字藝術的優質入門讀物。

本次新書分享會邀請了 3位從事數字藝術與媒體藝術的研究者、藝術家， 從他們各自的研究與實踐 視角，以及當下關注的 前沿動向 引出話題、展開討論， 以期為讀者了解數字藝術提供一個系統性入口，呈現其歷史脈絡、核心議題與多元實踐。

分享人

武子楊（b.1990），藝術家，生活工作于杭州。他的近期實踐探討了當前技術在跨文化背景下對政治、社會以及宏觀和微觀層面事物之間的明確和隱含關系產生的影響。他的視頻，增強現實 (AR)，人工智能 (AI)模擬和互動視頻裝置等在國際不同的展覽展出，包括費城當代藝術博物館，紐約新美術館與旗下根莖，沃克藝術中心，平丘克藝術中心，巴塞爾電子藝術中心，威尼斯雙年展，首爾媒體城市雙年展，林茨電子藝術節，SIGGRAPH亞洲，SXSW（西南偏南），Civa電子藝術節，美第奇宮，M+美術館，K11，UCCA，PSA，長征空間，天目里美術館，昊美術館，廣東時代美術館，油罐藝術中心等。他的近期獎項包括“未來世代藝術獎”入圍；阿爾弗雷德藝術學院The Randall Chair獎；MacDowell與Residency Unlimited的藝術家駐地等。現為中國美術學院跨媒體藝術學院開放媒體系主任，前紐約新當代藝術博物館NEW INC孵化器項目成員。

李鎮，中國藝術研究院攝影與數字藝術研究所副所長、副研究員，湖北美術學院兼職教授，主要從事數字藝術和媒體藝術的理論與實踐研究。

張夢遲，中國藝術研究院數字媒體藝術專業碩士研究生，研究方向為數字藝術研究。

關于項目

“藝術與科技實驗室”MCProject是由機械工業出版社與李鎮（中國藝術研究院）共同發起的實驗項目。我們聚焦藝術與科技這一新興的藝術領域，關注國內藝術群體，尤其是年輕一代藝術從業者的多元探索，鏈接國內外優質資源，分享最新發展態勢，搭建一個健康、活躍、年輕、多元的交流與討論平臺。

相關圖書推薦

《數字藝術（原書第4版）》

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內容簡介

數字藝術，與其媒介的技術發展一起，已經快速從“數字革命”演化進入了社交媒體時代并走向后數字和后互聯網景觀。這本關于該媒介的非常有價值的概述是一個新的擴展版，追溯了人工智能，增強和混合現實，以及非同質化代幣（NFT）的出現，并調查了數字藝術作品在行動主義，網絡和遠程呈現，以及生態藝術和人類世等領域探索的主題。

克里斯蒂安妮?保羅考察了所有形式的數字藝術，專注于其美學語言的基本特征及其技術和藝術史的演變。《數字藝術》審視了互聯網藝術、數字裝置、軟件藝術、AR和VR作為公認的藝術實踐出現的方式，是一本必不可少的批判性指南。

《藝術與科技實驗室：網絡藝術游戲藝術教育策展（第1輯）》

作者：李鎮 編著

定價：68.00元

ISBN: 9787111793595

內容簡介

“藝術與科技實驗室”MCproject于2022年發起了4期線上沙龍，分別以“網絡藝術”“游戲”“藝術教育”“策展”為主題，邀請了14位研究者、策展人和藝術家分享自己的多元探索。經過系統整理、編輯，并以書籍設計師精準的視覺語言，將他們的演講內容集結成冊、現于紙上，既是對當時在那樣一個“例外狀態”開展藝術實踐、通過云端對話的一種紀實與回望，也是對中國年輕一代藝術工作者進行知識生產的一種檔案式記錄，為跨學科、跨媒介領域的實踐與研究提供了有價值的參考文本與珍貴資料。

《數字藝術：20世紀60年代至今》

作者：[墨]安碧雅（Pita Arreola）

[英] 葛立樺（Corinna Gardner） [英 ]藍美泠（Melanie Lenz） 編著

譯者：中國藝術研究院

定價：228.00元

ISBN: 9787111785644

內容簡介

?本書講述了數字藝術從最早起源到今天創新工作的全球故事，涵蓋了廣泛的實驗實踐，從20世紀60年代數學家、科學家、工程師、程序員和藝術家在紙上創作的計算機生成作品到交互裝置、虛擬現實、網絡藝術和電子游戲。協作、動態的方法仍然是今天數字藝術家實踐的特征，他們將技術作為一種工具，同時考察其社會、倫理和政治影響。

?《數字藝術：20世紀60年代至今》通過安娜莉維亞·科爾德羅（Analívia Cordeiro）、曼弗雷德·莫爾（Manfred Mohr）、維拉·莫爾納（Vera Molnar）和弗里德·納克（Frieder Nake）等先鋒藝術家的歷史作品，以及丹妮爾·布拉思韋特-雪莉（Danielle Brathwaite-Shirley）、伊比耶·坎普（Ibiye Camp）、莎拉·福萊(Sarah Friend）、特雷弗·帕格倫（Trevor Paglen）和安娜·里德勒（Anna Ridler）等當代著名從業者的作品，深入研究了人工智能、計算機動畫、仿真和控制論的觀念。領軍權威撰寫的以十年為單位的文章探索了不斷變化的數字藝術實踐。與該學科前沿的杰出藝術家、畫廊主、博物館策展人和藏家進行的訪談和討論為這項關于數字藝術演化及其未來可能性的引人入勝的圖文研究提供了更進一步的見解。

《藝術中的新媒體》

作者：(美) 邁克尓·拉什 編著

譯者：李鎮 張碧月

定價：78.00元

ISBN: 9787111765462

內容簡介

?現代藝術反映和定義了新的知識、科學和技術的發展，已經在根本上擴展了傳統的雕塑和繪畫媒體。在立體主義、未來主義和超現實主義中——尤其在杜尚的作品中——藝術家遵循了關于再現和材料自由使用的創新觀念，放棄了對媒體的傳統等級制度的嚴格遵守，接受了最符合他們目的的任何手段，包括技術手段。尤其在過去的五十年里，通過電影制作和錄像、偶發戲劇、表演和裝置、數字操控的攝影和虛擬現實，關于時間和持續時間的觀念已經恢復了藝術中的敘事。

?這本開創性的著作，現在經過了擴展和修訂，討論了國際上最具影響力的藝術家——從埃德沃德·邁布里奇到羅伯特·勞森伯格、比爾·維奧拉和皮皮洛蒂·瑞斯特——以及那些在根本上改變了世界藝術版圖的開創性作品。

《實驗影像：藝術家電影》

作者：[英]大衛·柯蒂斯（David Curtis）編著

譯者：孫萌 閆亢 伏洋穎

定價：98.00元

ISBN: 9787111762171

內容簡介

?本書記錄了從20世紀初到現在的藝術家對電影制作的迷戀，展示了活動影像的另類歷史。

?從費爾南·萊熱、吉加·維爾托夫、史蒂芬和弗朗西斯卡·特默森等早期先驅，到包括史蒂夫·麥奎因、塔西塔·迪恩和弗朗西斯·埃利斯在內的當代主要藝術家，電影專家大衛·柯蒂斯生動地描述了受電影媒介啟發的眾多鮮活個人。

?本書涉及400多名國際活動影像制作者，并通過大量藝術實例，包括實驗電影、錄像、裝置和多媒體，為日益流行、不斷演變的藝術家電影類型提供了多元介紹。

《網絡藝術》

作者：(美) 雷切爾·格林 編著

譯者：蘇濱

定價：78.00元

ISBN: 9787111749608

內容簡介

?20世紀90年代中期,當互聯網成為一種大規模全球通信網絡時，藝術家旋即意識到令人興奮的創新可能性會隨之而來。這本開創性的著作考量了網絡藝術多種多樣的形式及創作的工具與設備，同時討論了作品的更寬廣的文化背景和歷史意義。

?《網絡藝術》涵蓋電子郵件藝術、網站、藝術家設計的軟件，以及藝術與設計、產品開發、政治活動、傳播之間界限模糊的項目，展示了藝術家如何運用在線技術來融入藝術史，創造新的藝術形式，并進入通常超出藝術范疇的活動領域。

?在本書中，藝術家、策展人和評論家的觀點體現了業內人士對相關主題的看法，而時間軸和術語表則針對關鍵作品、事件和技術發展提供了易于理解的指南，正是它們引領藝術走進了21世紀。