浦東美術館1A展廳內，在展出的方塊筆觸作品間，引入一臺人形機器人。藝術家以質樸且充滿象征意味的動作，輕輕牽起機器人的手，引領它逐一觀賞畫作，低聲闡釋作品的內涵、人文情感……

這是出現在今天開啟的《桑火堯：筆觸宇宙》展覽上的一幕。此次展覽由國際策展人喬納斯·斯坦普擔綱策展，共展出桑火堯的全新作品共計52件，涵蓋架上繪畫、裝置、影像、新媒體、行為等多種媒介，全面呈現其近年來在當代水墨領域的拓展與突破。

桑火堯自1998年起，持續探索當代水墨的現代性、當代性與國際化之路。其曾在2019年舉辦個展，時隔七年他的創作再度演進：除架上繪畫的形式與色彩探索外，進一步涉足AI及行為藝術、三維裝置、影像、新媒體等領域，以多元手段拓展當代水墨的邊界。

此次展覽分為4個單元：萬物有光、能量裂變、聚散筆觸、行走旅程，分別在4個獨立又相互呼應的空間中展開。

其中，行為藝術《如何向活著的人形機器人解釋繪畫》，是桑火堯對約瑟夫·博伊斯經典行為藝術《如何向死兔子解釋畫作》進行的全新演繹——硅基生物出現后，人類中心主義會以什么樣的形式解構？誰擁有藝術的解釋權？碳機與硅機是否會彼此融合、理解、分享和尊重？桑火堯表示，其方塊作品和算法時代的機器人理解視覺世界的“最小識別塊一一方塊”，在底層邏輯上是一致的。這場行為藝術以極簡的形式承載著深刻的思考，既提出了繪畫在人工智能時代的全新角色與意義，也探討了關乎智能、情感與身份認同等更宏大且迫切的議題。

展覽現場還有多件代表性新作，例如平面作品《蒼穹》將深邃宇宙與人間煙火雙重并置，營造出永恒而未知的世界，璀璨而悲憫的星辰日月。另一件五聯并置巨制《能量裂變系列》，以曲折起伏的裂變線條，再現物質碰撞般的巨大能量，每聯獨立成章又彼此共振。在裝置領域，鋁板筆觸裝置《宇宙居所》以冷峻的工業質感，精準呼應AI時代當代人的生存氣息。

《桑火堯：筆觸宇宙》不僅是對藝術家近7年創作的系統梳理，更是一場關于水墨如何進入當代、對話未來、觸碰宇宙的深刻提問。

原標題：《如何向活著的人形機器人解釋繪畫？藝術家在浦東美術館演繹行為藝術》

欄目主編：戎兵

本文作者：文匯報 唐瑋婕