在上海交響音樂廳，如今有一個比返場曲目更讓人暖心的彩蛋：紅底黑字的“是日返場”。

寥寥數(shù)字，背后是一次次與時間賽跑、與細節(jié)較量的挑戰(zhàn)。

它讓無數(shù)樂迷放慢離場的腳步，舉起手機拍下，曬在朋友圈或社交媒體。它承載著古典音樂的儀式感，凝聚著上海交響樂團對藝術的敬畏、對觀眾的心意，成為國內樂壇獨一份的風景。

“是日返場”

95%現(xiàn)場手寫，熱氣騰騰充滿溫度

“是日返場” 的誕生，始于上海交響樂團副團長王思宇的幕后推動。

幾年前，一位同事去日本三得利音樂廳聽音樂會，演出結束后，發(fā)現(xiàn)門口寫好了返場曲目。返場充滿隨機和變數(shù)，王思宇深知背后的不易，“但他們能做到，我心心念念，也想試一試。”

2022年9月，“是日返場”雛形之一，筆跡來自趙軼凡

2022年9月，“是日返場”雛形之二，筆跡來自王璐

起步之路，滿是摸索。一開始，團隊只能用“笨辦法”，提前和音樂家溝通大致的返場方向。信息不能出錯、傳遞必須及時、工作鏈條環(huán)環(huán)相扣，多重壓力下，團隊不敢在所有演出中推行，只能選部分場次試水。

這份專業(yè)和用心很快收獲回響，樂迷們連連稱贊。以往，觀眾常在社交媒體或微信群里追問返場曲目，答案難免出錯，甚至引發(fā)爭論。一份來自音樂機構的權威“蓋章”，解決了這一痛點。

“我們決定逼自己一把。”2022年9月，新樂季啟幕，上交決心將返場曲目書寫的標準化落地，達成共識：每場都做，且盡量避免提前詢問。這份共識，讓紅紙手寫的“是日返場”，開始批量出現(xiàn)在上交音樂廳，也漸漸成為觀眾觀演的固定期待。

席夫（左二）和趙軼凡（左一）握手

趙軼凡在上臺口幽暗的燈光下手寫“是日返場”

這張紙的背后，離不開上海交響樂團節(jié)目中心項目經(jīng)理趙軼凡的堅守。他也是“是日返場”最核心的書寫者。

“95%是現(xiàn)場手寫，5%是提前預制。”趙軼凡介紹，大樂隊或室內樂的返場曲目，需要提前排練、準備樂譜，變數(shù)較小，相對可控；而獨奏家，尤其是鋼琴獨奏家的返場，充滿了不確定性。

席夫鋼琴獨奏音樂會，一口氣返場10首

最讓人“瑟瑟發(fā)抖”的，莫過于鋼琴大師席夫。今年4月，他在上交音樂廳連開三場獨奏音樂會，分別返場了4首、7首、10首。

“他的腦中可能備了20首，返哪幾首，全看心情，十分隨機。”趙軼凡只能提前做足功課，研究他在北京演出的返場，熟記那些命中率高的曲目，再在現(xiàn)場邊聽邊寫。實在拿不準的，就請經(jīng)紀人幫忙聆聽，或借助音樂APP聽歌識曲，確保信息準確無誤。

怎么判定這一首就是最后的返場？全靠現(xiàn)場觀察——席夫是否合上琴蓋、經(jīng)紀人是否確認、觀眾掌聲的節(jié)奏，每一個細節(jié)都不能錯過。

精神高度緊繃的趙軼凡會趴在上臺口的桌邊，就著一盞燈手寫。工作人員隨時待命，要趕在觀眾蜂擁而出前貼好，與時間賽跑——從上臺口到音樂廳門口，主廳約要30秒-1分鐘，小廳也不超過1分鐘。席夫一口氣返場10首的那一晚，他寫一張、送一張，一共貼了三次。主廳分上下兩層，他要同時手寫兩份。

梅爾尼科夫為返場寫下關鍵詞

趙軼凡謄寫的正式版

和席夫難度接近的是梅爾尼科夫。兩人返場曲目的風格都很寬廣，但席夫返場的巴赫、海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特……他相對熟悉，而梅爾尼科夫返場的斯克里亞賓，則超出他常聽的范圍。于是，他請對方在便簽上速寫關鍵詞，自己再補充為完整曲名，最終形成兩份紙：一份是鋼琴家的手寫版，一份是他謄寫的正式版。

提前預制也容易出問題。比如提前寫好3首，音樂家只返了2首，或者演出順序換了，一眼露餡，很容易被觀眾識破，“所以，現(xiàn)場手寫是最穩(wěn)妥的。”

為什么不用效率更高的打印機？打印機遠離上臺口，也容易出現(xiàn)卡紙、缺墨等意外，更關鍵的是，“手寫熱氣騰騰，更有溫度。”

寫錯一個字，推翻重來絕不涂改

“這是智商和情商的雙重考驗。”王思宇笑說，書寫者不僅要有龐大曲庫、懂得借助科技，還要會察言觀色，不讓音樂家產(chǎn)生抵觸情緒。

趙軼凡和“是日返場”文創(chuàng)周邊

趙軼凡并非音樂科班出身。他本科就讀于北京大學西班牙語專業(yè)，從小學習鋼琴，高中開始為合唱團伴奏、擔任助理指揮，是深度的古典音樂愛好者。

更重要的是，近十年來在上交，他長期負責各類音樂會的曲目名稱整理，熟稔規(guī)范和格式。這些積累，讓他書寫“是日返場”得心應手。

除了負責自己的演出項目，他也會伸出手，幫同事的演出項目寫返場，“上交演出太多，不可能只靠一人，我沒法全部包攬。”

趙軼凡有潔癖，寫錯一個字，推翻重來，絕不涂改，每一張紙片都干干凈凈。他的字清秀俊逸，常被樂迷發(fā)在朋友圈或社交媒體上，圈粉無數(shù)。

所有返場曲目都用中英雙語標注：一方面，作品的中文翻譯沒有標準答案，標注英文與作品號，有助精準檢索；另一方面，兼顧外國觀眾，不讓任何一個人的感受被忽略。

“是日返場”四個字，也藏著巧思。最初，他寫的是“今日返場曲目”，后來受一位樂迷朋友常用的“是日”一詞啟發(fā)，簡化為四字，簡潔、正式、書面，有一種古雅之美。

觀眾拿著“是日返場”的紅紙找柳愛莎簽名

如今，“是日返場”早已超越一張紙的意義，成為樂迷與上交、與藝術家之間的情感紐帶。有些觀眾在散場后，會悄悄將這張紙頭揭走，當作紀念。

有一年，小提琴家柳愛莎與上交同臺演出，演出后的簽售會上，一位觀眾拿著她的返場紙請她簽名，令她哭笑不得。鋼琴家劉曉禹演出后，也有觀眾以同樣方式留住這份“現(xiàn)場印記”。

上交的檔案室曾計劃回收存檔，卻始終未能如愿。上千人集體散場時，禮賓人員很難攔住那些熱衷于收藏的觀眾；而若讓趙軼凡再抄寫一份，又會讓他多了一份負擔。

現(xiàn)在，趙軼凡會盡量在寫完后拍照留底，發(fā)布在“是日返場”的小紅書賬號。那些急著趕地鐵回家的本地觀眾、跨城觀演的外地樂迷，也能在線上重溫這份驚喜。因為人氣太高，上交還順勢推出了“是日返場”的文創(chuàng)周邊。

音樂會散場后，觀眾們紛紛舉著手機拍攝“是日返場”

為什么不在音樂廳內的字幕屏上滾動返場曲目？返場字幕確實可以“現(xiàn)搓現(xiàn)打”，但上交更想保留一種“留白之美”。

“有的音樂家會主動宣告，有的音樂家卻不愿劇透。觀眾的音樂素養(yǎng)也各不相同，有人一聽就能辨出，有人聽完一頭霧水。我們不必急著報答案，去干擾他們的音樂體驗。”在趙軼凡看來，貼在音樂廳門口的那張紙，給了觀眾選擇的自由：想看便駐足，不想看也可帶著懸念離場。這份距離感恰到好處。

AI時代，為何仍堅持手寫？“我不排斥或拒絕AI，也會善用科技，但手寫能傳遞心意，有溫度，更真實。” 他坦言，認真書寫、不出差錯、字跡工整，第一時間送出的那種成就感，是科技無法替代的。

就像《給阿嬤的情書》里戳中無數(shù)人的一封封手寫僑批，手寫的“是日返場”同樣藏著一份無言之美。它不是簡單的信息告知，而是上交對藝術的敬畏、對觀眾的真誠，是在快節(jié)奏時代里一份主動慢下來的匠心、一場溫暖的雙向奔赴。