你看到的不僅僅是AI

也是我看過的電影、聽過的音樂

讀過的書和寫過的字

最近一周，你大概被一條“國產版愛死機”AI 短片刷屏了。

《喪尸清道夫》，在 3 分半的時間里構建了一個復古金屬 + 科幻廢土的原子朋克世界，機器人男主清理喪尸、駕駛鴕鳥、遇到真愛，充滿《愛、死亡與機器人》的狂想味道。

《喪尸清道夫》正片

作品發布兩天，播放量迅速破千萬，并且傳播至海外平臺，引發了全世界觀眾的討論。

好萊塢 AI 導演 PJ Ace 看完這條片子后大呼“這是我多年來看過最棒的 AI 短片之一”，他的“全網重金尋人”，將這股熱潮帶到一個全新高度。

截至目前，《喪尸清道夫》在抖音單平臺播放量已經突破7000 萬，全網播放量穩穩破億。

更神奇的是，導演在評論區分享，這支短片是他一個人用 10 天時間手搓出來的，主要 AI 平臺用的是小云雀，全部算力成本價值人民幣3000 元。

他是怎么做到的？怎么把控提示詞？他是一個隱藏的影視專業大神嗎？一時間，全網都對這位 ID 為“Mx-Shell”的 AI 導演充滿好奇。

近期，FoST未來敘事深度專訪了這位導演。

他本名劉梓瑜，1997 年出生的云南人，玩過說唱、攝影，自學做過導演、剪輯，從未接受過影視專業訓練，今年 1 月才正式接觸 AI，用三個月時間打開了一個不一樣的世界。

《喪尸清道夫》導演 劉梓瑜

01.

AI是創作伙伴，“我就是把腦子里的畫面說出來”

《喪尸清道夫》的誕生，并沒有一份嚴絲合縫的劇本。

“一開始其實差點準備放棄了，因為我實在想不出劇本要怎么做。”

劉梓瑜坦言，全片唯一明確的故事靈感，來自經典動畫電影《機器人總動員》，他最初只是想做個機器人的故事。

其他角色、故事展開、打戲等，都是 10 天里邊想邊做的。

《喪尸清道夫》男主，像是瓦力和伊娃的結合體

他將腦海中各種零碎的想法揉捏在一起：喜歡海，就設定一個海邊別墅的開場；

想做點新東西，就刻意避開 AI 界泛濫的賽博朋克、蒸汽朋克，選擇了一種表現復古、核能時代美學的“原子朋克”風格。

想做個有性格的主角，就給負責清掃喪尸的機器人設定了自主意識，讓它像人類一樣穿皮夾克、戴牛仔帽、喜歡跳舞，用表情切換來表現心情。

甚至片中大受好評的“槍戰喪尸”武打戲份，都是其他部分做完之后、他感覺少了點東西，才后加上的。

“要不原本按我的想法，男主騎著鴕鳥、爆炸之后，直接就切 ‘1969’ 那個大全景、到下個階段遇到女主了。”

碎片式想法層層嵌套，組成了一個流暢、驚艷的作品。

數萬網友涌入評論，有人說“幾乎沒有AI味兒，幀數絲滑、轉場流暢”，有人猜測他一定是電影學院大牛。

幾乎統一的觀點是，導演已經是“提示詞的神”。

但令人意外的是，劉梓瑜今年 1 月底才正式接觸 AI，從沒上過影視學院，并且坦誠自己最不擅長寫武打戲。

“我也不太懂武打戲提示詞該怎么寫，就只是大致寫了主角翻滾進入畫面、用什么樣的武器、面對了幾個敵人、分別用什么戰斗方式解決、最后用什么動作收場，總之要一個‘近身搏斗 + 槍擊’的感覺。”

“我讓 AI 幫我優化了這版打斗流程，我再修改細節，才是這段武打戲的提示詞。”

也許正是這種“新人美”，在他看來，AI 不是一個冰冷的執行工具，反而更像一個創作伙伴。

在每個視頻結尾，他都會一一標注使用到的 AI 模型，就像面對影視項目里各個鏈條上的工作人員。

他也不會把提示詞框得太死，更喜歡留出一部分空間讓 AI 模型發揮，期待它能帶來超出想象的驚喜。

比如片中鴕鳥踩中報紙后那個生動的抖腳鏡頭，就是這種共創模式下的神來之筆。

要說特別“努力”的部分，劉梓瑜認為是剪輯。

他在動作銜接上運用了強烈的短視頻剪輯思維，把控人物的動作與運動軌跡，匹配音樂的節奏感。

反而是外界贊嘆的分鏡能力，對他來說屬于自然流露：

“我真不是凡爾賽，可能我的空間想象能力比較好？我會想象在這個場景里，人站在哪個地方、攝影機從哪個方向拍，之類的。”

“大家喜歡的這些構圖、鏡頭，其實我只是把腦子里的畫面定格、說給AI，再抽幾次卡、抽出接近我腦子里畫面的鏡頭，就是這樣。”

是天才嗎？

聊完之后發現，看似玄妙的天才選擇，背后或許是十余年主創嘗試多種藝術形式的審美積累。

02.

“我不是富二代”，十年審美積累創造爆款

“你看到的不僅僅是 AI，也是我看過的電影、聽過的音樂、讀過的書和寫過的字。”

這是 3 月初，劉梓瑜在第二條 AI 視頻上留下的文案。如今看來，這不僅是對他作品內核的精準概括，更是對他過往十年人生軌跡最好的注腳。

劉梓瑜創作AI短片

《喪尸清道夫》爆火之后，外界給他貼上了各種標簽：“中專生逆襲”、“富二代玩票”。

面對這些聲音，他在采訪中給出了最真實的還原：

“現在全網都知道，我中專畢業，學的是火車駕駛。但我從小就喜歡看電影、美劇、玩音樂，在這些藝術方面，大家都是平等的。”

2017 年，說唱節目 《中國有嘻哈》橫空出世，點燃了中國說唱音樂市場的同時，也點燃了遠在云南新平的、20 歲的劉梓瑜。

他第一次發現說唱也有這么多流派、風格，“太喜歡了”，開始自己寫寫歌詞、做音樂，在當地表演，也上了一些節目。

劉梓瑜說唱表演

包括“Mx-Shell”這個 ID ，也是發第一首單曲時需要一個名字，他覺得說唱圈大家都有一個花名，“用本名是不是太土了？”

于是把本名中間的“梓”拆成“木辛”，加上小名“貝貝”的英文 Shell（貝殼）。

奇妙的緣分是，他當時最喜歡的說唱歌手正是（前）紅花會成員貝貝（李京澤）。

在 AI 短片爆紅之前，他已經在說唱音樂圈做出了成績。

就在前不久，劉梓瑜以“木辛 Shell”為名在網易云發布的原創歌曲，播放量突破了一億。

后來，隨著短視頻的興起，他在一家小型傳媒公司接觸到了攝影、導演和剪輯。他的學習方式非常“野路子”：

“我拿到相機根本不看說明書，全是亂按亂搞。瞎鼓搗一通后，再去搜關鍵詞查教程。我只要把想了解的知識點學到了，立馬關手機去檢驗。”

憑借著極強的探索欲和豐富的閱片量，他逐漸摸索出了自己的鏡頭邏輯。

2024 年，他甚至和朋友們一起拍攝了一部 40 分鐘的禁毒微電影 《騾子》。

《騾子》正片

這部微電影的出品方是他妻子姐姐的地產公司，這也成了外界傳他“富二代”的源頭。

劉梓瑜對此特別澄清：公司是我姐姐家的，我只是在里面正常上班領工資。我不是富二代，不是那種做個片子就敢隨便燒錢的人。

事實上，《騾子》的拍攝成本僅有五、六千元，連姐姐贊助的一萬塊都沒花完。

設備是大家平時在用的，劇本自己寫，剪輯自己做，演員全是朋友，錢基本都花在了請大家吃盒飯上。

《騾子》拍攝現場/受訪者供圖

做 AI 短片也是如此，為了追求更好的畫面品質，他需要大量抽卡，這消耗了不菲的算力積分。

這些錢，大半是他靠周末接婚慶攝影、旅拍寫真的兼職賺來的。

“我是用一個愛好，來養活我的另一個愛好。”

沒有影視科班的系統訓練，但十年的說唱節奏感、攝影構圖感、剪輯邏輯感，以及無數個日夜看過的電影、美劇，最終匯聚成了他天才般的審美觸感。

當 AI 這個強大的工具出現時，他腦海中積蓄已久的藝術能量，終于迎來了大爆發。

03.

拒絕“割韭菜”，等下一部作品來自我檢驗

作品爆火之后，各種橄欖枝紛至沓來。

“平臺、模型廠商、廣告商……所有你想到想不到的都找來了。”

“還有很多AI模型廠商哐哐送積分，人家也不要求啥，就說希望你體驗一下。我現在積分感覺下輩子都用不完，很感謝大家的支持和認可。”

劉梓瑜生活照，一個有趣的創作者

他的社交賬號粉絲量也在狂漲，10 天漲粉至 45 萬 +。

很意外的是，他沒有選擇“趁熱度割韭菜”，而是一邊直播開源自己的提示詞，一邊拒絕了幾乎所有的商單合作。

“我不想被這些聲音沖昏頭腦，把我捧得太高，說我是天才、中國第一人。”

“也希望大家給我一些時間沉淀一下，如果我交出的第二份、第三份答卷仍然經受住了大家的檢驗，咱們再去考慮深度合作的可能性。”

目前，他唯一接下的商業合作是《喪尸清道夫》的 IP 授權，包括一部電影和一款游戲，并且他都會深度參與其中。

游戲與 AI 互動視頻游戲平臺 Yoroll 合作開發，已經立項、進度較快；

影視版權授權給青丘文化，電影原本計劃走網絡平臺，現在因為短片熱度飆升，片方正在考慮沖擊院線。

《喪尸清道夫》與Yoroll合作開發的游戲海報

至于那位在 X 上重金尋人的好萊塢 AI 導演 PJ Ace，劉梓瑜并沒有像外界期待的那樣“借機飛升”。

兩人通過郵件建立了聯系，交流了作品，但也僅此而已。

“PJ Ace 先生確實提出來，如果我想拍廣告或者電影，都可以告訴他。但我還是想留在家鄉。”

“最近我也看到了一些評論，很多人覺得我好傻呀，這么好的機會你不要，老天爺把飯喂到你嘴里了你還吐掉，這些話我聽著也挺五味雜陳的。”

“但說到底人各有志吧，對我來說，我交了一個好萊塢的朋友，這就夠了，未來不排除會有一些線上合作的方式。身邊的具體的生活，也很重要。”

身邊的生活和線上的爆火形成了奇妙的互文，最近一周，劉梓瑜的時間都被各種采訪排滿了。

但就在 520，他依然遵循爆火前的約定，去現場完成了一對新人的婚慶攝影工作。

生活，還在繼續。

劉梓瑜的成功，無疑是AI 時代技術平權的最佳注腳。

它證明了 AI 正在進一步打碎影視創作的科班門檻，讓那些非科班出身、但具備深厚審美積累的創作者得以嶄露頭角。

但在采訪的最后，這位被全網視為“逆襲典范”的云南小伙，卻發出了最誠懇的呼吁：

“我不希望大家看了我的故事后，覺得學習就不重要了。沒有讀過大學，是我人生一個很大的缺憾。如果能夠回到過去，我一定會選擇好好讀書，去研讀我喜歡的專業。”

“不管你有再高的天賦，都還是得學習，需要去積累。任何東西都不是一蹴而就的，一切都有跡可循。”

在這個 AI 狂飆突進的時代，劉梓瑜用 10 天時間創造了一個奇跡。

但剝開 AI 的華麗外衣，我們看到的，是一個普通人十年如一日對藝術的追求、審美的積淀，以及在喧囂中堅守本心的清醒與真誠。

期待他的下一個作品，期待他的作品能夠經受住市場的檢驗，期待更多這樣野蠻生長但充滿奇思妙想的創作者插上 AI 的翅膀，共同探索敘事內容的未來。

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