2026年5月，或許是中國影視業的分水嶺。

大屏幕上，《給阿嬤的情書》已成現象級電影，預測票房直奔16億元而去，豆瓣評分高達9.1分。小屏幕上，《主角》開播6天收視率破4%，刷新央視近三年開年劇首播紀錄。

二者大殺四方的背景板，是全行業的“股債雙殺”。

01

意外與精品：拐點時分

5月16日，《主角》平均收視率沖至4.181%，歡網實時峰值?4.4796%?，西北地區峰值?超8.6%?，穩居同時段全國第一。

5月23日，《主角》最高收視率達4.8616%，酷云實時峰值超4.8%，西北地區峰值一度達15.1%。??

怎么看這個平均收視率這個數據？

簡單說，超越了《人民的名義》（3.66%）、《狂飆》（1.54%）等現象級電視劇，在近10年中，是僅次于2025年度的《?六姊妹?》（4.349%）的亞軍。若從大盤占比看，《主角》的7-8集，拿下了黃金時段16.72%的市場份額，幾乎為后9名的總和。

考慮到央一的特殊地位，有人認為《主角》爆火其實是脈沖式的。

其依據數據來源于百度AI：2025年全國電視開機率已跌至約18.3%，較2015年76.8%呈斷崖式下滑??。與此相伴，2016年中國電視機銷售量尚超5000萬臺，2025年僅為2700萬臺，亦創10年新低。

但最有價值的是，“脈沖”正是拐點信號。早如2008年《闖關東》，最高收視率達6.8%，近如2022年《人世間》，平均收視率破3%。這就意味著：電視劇已進入了深度迭代與去粗取精的轉型階段，傳統依靠博眼球的創作方式已然乏力，而“好劇”一旦亮相，市場馬上就會投下贊成票。

電影工業同樣如此。

2024年，香港電影圈陷入普遍悲觀，紛紛將《九龍城寨之圍城》視為救市之作，在此種心理沖擊下，很多內地電影人都認為2025年會是劇烈下墜的一年。但誰也沒想到，《哪吒之魔童鬧海》橫空出世，一舉斬下154.46億元票房。

為什么《哪吒之魔童鬧海》如此成功？

答案是制片方沒有利用《哪吒之魔童降世》的大賣火速搶錢，而是用足足5年時間打磨出近2000個特效、完成了66版劇本修改、動員了超4000名動畫人參與制作。

2026年，脈沖顯然是《給阿嬤的情書》。

這部耗時2年、總投資1400萬元、純素人出鏡的“小透明”，最新票房已達10.8億元，不但連續14天日冠，還在23日創下了1.32億元新高，總票房預測超過16億元，超過1000萬人走進電影院。

在財經界，脈沖最直接的體現是上市公司。

根據2025年披露的財務報告，10家“電影上市公司”之中，光線傳媒（300251）全年錄得凈利16.72億元，成為盈利之王，最大的貢獻正來自于《哪吒之魔童鬧海》。

不難看出，中國影視工業可能高度類似于中國制造業，不但告別了“你生產什么都有人賣”的短缺經濟特征，還正在從“模仿式”的傳統制造升級為“原創式”的智能制造，高質量發展的大幕同樣在影視工業開啟。《主角》與《給阿嬤的情書》能夠在2026年同期爆火，恰恰就是印證了這一趨勢。

由此可以確認的是：“轉型”已成中國影視工業的最大共識。從頂層設計上看，國家廣播電視總局持續推進“精品工程”是堅定的態度所在，從市場表現上看，優秀作品的“脈沖式”票房正在完成商業閉環。

中國影視工業的拐點，正在無限接近。

02

再現“白楊禮贊”：西影厚度

“國運”這個詞真的很神奇，每當中國碰到巨大挑戰的時候，總有人站出來，典型代表是面對美國極限施壓的任正非。而在文藝界，我一直認為是抗戰最黑暗的1941年，于西北創作的《白楊禮贊》。

白楊樹，直通通的，最普通的硬氣就是——參天聳立，不折不撓，對抗著西北風！

在拐點時刻，扎根西北近70年的西影站出來了。

其核心很簡單——“好團隊好作品”。

除去在出品方中領投，“人”是老廠真正的厚度。除張藝謀首次監制電視劇，張嘉益擔綱領銜主演及藝術總監之外，大量西影人繼《裝臺》之后再次出現了。

導演李少飛，師從西影廠知名導演劉惠寧，曾經大火的《道北人》《12.1槍殺大案》、《半路夫妻》《你是我兄弟》均為劉惠寧作品。

三大編劇之一的鄭樺是“體制內西影人”，早期即擔任《天地英雄》等多部西影作品的攝影，本次則深度打磨劇本。震撼的是，其父親鄭重正是西影廠資深編劇，于1981年前后擔任史詩巨制《西安事變》的第一編劇。

三大編劇之一的馬曉勇，同樣是“體制在編”的西影導演與編劇，此前更是借《裝臺》斬獲白玉蘭“最佳編劇（改編）”獎。

除去上述靈魂人物，“黃正經”的扮演者姬他雖是張嘉益表弟，但其童年就是“西影院子里長大的娃”，其父亦是西影早期的優秀制片人。

如果說上述重要人物都在西影血脈，參演的北京電影學院院長扈強、中國戲劇梅花獎得主任曉蕾，則只是西安人，純粹奔著“好團隊好作品”而來。

但行文至此，就有一個問題：

在“飯圈文化”流行之際，西影早就沒有80年代的吸粉效應，為什么還能把這么多名人聚起來？

作為西安影視工業的長期觀察者，金融棒棒糖認為“實實在在干事”是新西影公信力的源頭，而快速兌現的“西影風雷年代影視基地”即為側面。

2025年10月，我們以《》為題，記錄了籌拍《主角》之前的事。但在2026年5月，我們了解了“咋干滴”。

細節一：劇組最終敲定風雷儀表廠舊址之際，距預定進場置景的時間僅剩不到一周，為保障項目順利推進，西影火速聯動西安工投集團，在極短時間內達成戰略合作，快速啟動西影風雷年代影視基地的建設工作，成功保障2024年11月如期進場置景。

100天內，首批核心拍攝置景完成，支撐全劇60%的戲份成功取景。

細節二：在2025年3月開機前，西影兼顧劇組全方位拍攝需求，直擊大型劇組人員多、后勤配套需求大的核心痛點，專項投入升級改造的劇組公寓（400多床位）、年代主題大食堂以及水、電、管網等綜合配套設施，為巔峰期的560余名工作人員提供了充分的生活配套服務。

面對這種實干，西影集團董事長與張嘉益有一段神來之筆式的笑談。

趙：為了你喝一杯牛奶，廠里種了一片草原，養了一群牛。

張：那咱廠可落了草原和一群牛么。

在金融棒棒糖眼里，“有事娘家是真上”，就是西影凝聚力的最佳注解。

03

算法不是王者：舊邦維新

但西影廠這個娘家畢竟不是工程公司，他們最關心的挑戰始終源于衣食父母——大家到底要看什么樣的內容？

這個問題，很現實。

5分鐘要有一個梗，這是我們用計算機算出來的！

要有當下最火的流量明星，還要嗑CP，不然票房上不去！

大數據顯示下一個風口是仙俠片，咱們要拍這個！

電影作品到底是不是工業品？要不要依賴粉絲營銷？這種深層次問題一直刺激著西影的神經。

但西影相信“算法不是王者”，“真情真實真誠”才是藝術作品的校驗器。自此，“新西影”走上了花開三枝之路。

其中重要一枝，“劇”的變化是——堅守“陜西現實主義題材”。

突出代表是深耕以本土優秀作家陳彥為代表的小說作品，同時建立青年編劇庫，徹底消滅“幻想式”內容，要求真正扎根生活，《裝臺》即可視為開篇之作。

與普通商業資本“娃愛吃糖咱就一個勁喂糖”不同，作為接近70周年的國有大廠，西影管理團隊在2022年前后確定了三個理念：

1：“正能量”不是刻舟求劍，而是要用真情實感與觀眾“獲得共鳴”，電影圈絕對不能“自說自話”，孤芳自賞。

2：“方言化”不是落后象征，只有具有地域鮮活力的特征，才能反映廣闊的中國現實。正如《給阿嬤的情書》博得滿堂喝彩之際，誰會介意聽不懂的潮汕方言？

3：“精品化”不是監管要求，而是真實的商業需求。“試問豆瓣9分以上的、央視各類劇王，哪個不是票房大戶”？

在我們掌握的公開信息中有一條很能印證“精品態度”：160天的封閉拍攝期間，多數演職人員不存在“手機自由”，這一切都指向了“真情真實真誠”。

第二枝花，我們曾在《》中有所流露：“坐觀式”XR電影專用座椅讓導演重獲敘事的掌控權。虛擬現實電影的本質還是“講故事”，西影通過《玄奘與龜茲》（已上映）、《石峁鷹熊》、《夢回延安》等項目創作，正在全力探索“空間敘事”。

電影這枝花正在謀求AI創新賦能，不是AI漫劇，也不是AI網大，而是拿龍票的純正院線電影。這其中還包括AI編劇的探索。（詳見《》）

面對生猛的西影，金融棒棒糖不禁感慨：影視話語權遷至北京之后，誰還會回看第一次代表中國走向世界的“土西安”呢？

但事實上，西安愣娃就是這么猛，硬生生讓《裝臺》、《主角》在中國影視界破圈而出！我不覺得這是“技法”的勝利，這應該是“初心”的勝利。

文末，有一句西影格言相送：電影，請回到電影那里去。這句話延展之意是：

好作品，觀眾不會離場。

好作品，市場從不內卷。

而我想告訴那些“把我當白癡”的導演：你不要抱怨觀眾，也不用跪求觀眾，我們的智商已經提高了，這是我的生活，卻是你的生意。

按規律辦，你才有出路。

補記：

西影風雷年代影視基地已成北方橫店：自2025年3月掛牌以來，累計接待大小劇組近300個。

5月1日開園試運營以來，單日接待游客突破6000人次。