“人們不是一年、三年、五年才來一回，而是每有一個新展覽、一個好活動就會來到這里。希望北京藝術博物館建成開放后，能成為公眾生活的日常。”北京畫院院長吳洪亮說。

北京藝術博物館是“十五五”時期北京市文化工程建設的一項標志性工程，位于北京城市副中心，總建筑面積約11.8萬平方米，于2025年12月31日開工建設。作為項目建設單位北京畫院的院長，吳洪亮表示，由于毗鄰運河故道，他希望這座博物館成為一個24小時永不落幕的“藝術之灣”。

吳洪亮透露，未來，北京藝術博物館將設齊白石等20世紀藝術家的專館、未來展廳、國際展廳，并將打破傳統展館的模式，成為一個融合藝術、設計、非遺、文創、餐飲、研學等多重功能的綜合體，承載國際文化藝術交流等責任。

北京藝術博物館效果圖。受訪者供圖

“觀眾下了地鐵，不用進館就能看到展覽”

用吳洪亮的話說，北京藝術博物館承載著幾代北京藝術工作者的夢想，如今，這個夢想“終于要實現了”。

作為公共文化設施，新建的北京藝術博物館將提供公共文化服務和產品，滿足觀眾的精神文化需求，但這座館的構想遠不止于此。

該項目建設在地鐵M101線站點上方，吳洪亮透露，“觀眾下了地鐵，不用進館就能看到展覽，這種‘倉儲式展覽’，讓藝術在地鐵通勤的瞬間就與人不期而遇。”

吳洪亮用“藝術之灣”來形容這個綜合體，其將以視覺藝術為主體，融合設計、非遺、文創、餐飲、研學等多元功能。特別的是，新建的北京藝術博物館將設未來展廳，用于戲劇、舞蹈、音樂等現場互動表演，與視覺藝術形成互補，構建“共情場域”。

這背后透露出一個根本性的轉變。“以前博物館、美術館是以藏品為中心，大家來看寶貝、看名作，但從20世紀后期開始，全球博物館轉向以公眾為中心，一些展館通過構建展覽活動等綜合元素，讓公眾愿意來，并且待得住。”吳洪亮說。

理想規劃的落地，存在現實的嚴峻挑戰。據介紹，該建筑由北京市建筑設計研究院與國外公司共同設計，由北投集團代建。該建筑地處北京城市副中心，旁邊是運河故道，底下有地鐵，還有一部分藝術商業要共存。

面對一個如此復雜的項目，吳洪亮有太多事要做，藏品征集、籌建展覽、考察文創店運營模式……他說，希望這個文化“微中心”能夠賦能城市生活與價值傳播。

同時，他還關注一個相對小眾的議題——藝術行業中殘障人士的就業，并期待在北京藝術博物館的建設中有所作為。“我們一直在思考，公共文化平臺能不能為殘障人士就業提供機會。”他考察發現，許多接受過藝術教育的殘障人士，畢業后的就業之路依然坎坷。

當下，他正在思考如何在博物館開殘障人士咖啡館。吳洪亮發現，手語的區域性差異、殘障人士個體差異、消費者長期愛心的可持續性，都是要面對的問題。盡管如此，他表示會持續推動，“未來在北京藝術博物館，我會努力實現。從個人心愿來說，我很希望能做成。”

把專業的內容用公眾能懂的語言講出來

與平時見到的藝術館、博物館有所不同，正在建設中的北京藝術博物館建筑由12個放射性花瓣組成，每個花瓣都是開放的，同時設有大屏玻璃配備LED，結合公共藝術戶外開放空間，未來將具備觀看世界杯、開辦戶外音樂節等活動條件。考慮到場館地處運河故道，與環境結合，未來周邊還將建設藝術公園，設置公共藝術作品，甚至可以把藝術家工坊開在這里。

場館的公共區域將一整層面向公眾開放；步入頂層，觀眾將可以在此就餐，眺望綠心公園；南側是張家灣設計小鎮，北京服裝學院已搬入，“未來甚至可以聯動周邊做活動，比如服裝等新品發布會，走走秀。”吳洪亮說。

按照計劃，該場館空間及未來展覽將融入中國“一步一景”的觀賞方式，以及非遺“見物見人見生活”的理念。

作為資深的策展人，吳洪亮觀察到一個現象，“人越多，真正的觀看反而可能越少，觀眾觀看一幅畫的平均時間是5秒，如果觀展環境再不好，很難深入觀看并理解作品。”

他認為，策展人要創造“共情場域”，需要通過空間調度、時間線把握，甚至融入表演因素，讓觀眾對一件平面作品的停留時間從5秒延伸到5分鐘以上，看展覽有時是“反效率”的。“當表演藝術植入美術館空間，觀眾看表演最少5分鐘，看過表演后可能又回到藝術作品前，尋找更多信息。這里有傳播學、心理學、人體行為學因素的綜合疊加。相反，如果一個大型展覽中，展覽如同上來就放一本誰都看不懂的書，觀眾是看不下去的。”

類似的探索正在國內外博物館悄然興起，比如圍繞一個歷史謎案，觀眾在入口處領取一份“案卷”，從展廳中散落的線索里尋找真相。在這里，展品不再是枯燥的知識點，而是承載關鍵信息的“證據”。游戲化的任務設定，將枯燥的知識學習轉化為充滿樂趣的探索過程，激發觀眾仔細閱讀文字、觀察細節的興趣。

吳洪亮用一個直白的詞概括這套方法論：“說普通話”。“我們這行得學會說‘普通話’，把專業的內容用公眾能懂的語言講出來，這不是降維，而是真正的專業能力。”

北京藝術博物館效果圖。受訪者供圖

未來，北京藝術博物館將做國際大展

吳洪亮所在的北京畫院，是當今收藏齊白石作品最多的機構，收藏有齊白石畫作與文獻2000余幅。吳洪亮多年來致力于研究齊白石藝術作品，他向記者透露，新建的北京藝術博物館將設齊白石等藝術家專館。

如何將文化藝術IP成功轉化為文創產品及衍生項目？吳洪亮表示，國際上有的國家做得比較好，中國在這方面成熟度還差很多，同樣的東西，在不同地域要有所差異。“文創和展覽一樣，要做在地性研究。成功的衍生品應超越簡單紀念品，成為藝術理念的生活化延伸。”

對于齊白石藝術，吳洪亮還有更大的視野，“讓這個中國家喻戶曉的藝術家走向國際，讓中國傳統藝術走出一條活化的路子，讓現代人接受。”他表示，齊白石在中國幾乎人人皆知，但在國外依舊影響力不大。齊白石應該成為人類文化史的重要藝術家，這個超級IP還有很寬廣的成長空間。

近年來，北京畫院也在國內外齊白石的系列展覽中融入多種新技術，打破欣賞門檻和理解壁壘。在馬年春節前后，一匹脫胎于齊白石畫作《如此千里》的“潦草小馬”走紅網絡，被網友戲稱為“馬彪彪”“像星期一上班的自己”。這個現象級案例，正是吳洪亮和同事聯合多方的共同成果。

擁抱，是吳洪亮對于人工智能等新技術的態度。他引用詩人西川的話：“把竹子種在5G的時代”。“竹子是我們的文化根基，我們當下處在AI時代，應該想的是怎么把竹子種活、種好，而不是拋棄竹子，把竹子砍掉。”他的結論樸素而直接，“擁抱所有新技術，去玩，以最快的速度找到適合的生存之道。”

“未來，北京藝術博物館會做國際大展，重要的是要以我們的研究與策展理念為核心，引入更多人類優秀的作品，也會積極推動新的藝術形式。”吳洪亮說，“每個館都應該有尊嚴、有態度，讓專業的人喜歡，更讓公眾開心，真正成為人們愿意常來的地方。”

新京報記者 耿子葉

編輯 白爽 校對 楊利