北京
2026年5月7日晚，由牛津大學圣十字學院舉辦的 “St Cross Traditional Chinese Folk Music Concert” 于牛津大學 Pusey Chapel 舉行。作為牛津大學世界音樂系列的一部分，本場演出由旅英青年竹笛與簫演奏家陸宗璞攜其組合 “Silk and the Bamboo Duo” 受邀呈現。
演出當晚，現場座無虛席。除了牛津大學師生與學者外，音樂會也吸引了大量英國本地觀眾與國際音樂愛好者到場。許多人此前并未真正近距離接觸過以竹笛與洞簫為核心的器樂演奏，而這場音樂會，則讓他們第一次沉浸式地感受到這種聲音語言所帶來的細膩層次與現場張力。
與許多強調“融合”與“跨界”的演出不同，這場音樂會并未刻意追求戲劇化的文化碰撞，而是讓聲音本身成為舞臺的核心。整場演出保留了大量克制而細膩的表達方式，在教堂天然的空間混響之中，形成了一種極具沉浸感的聆聽體驗。
音樂會演出了《彩云追月》《梅花三弄》《關山月》《春江花月夜》等作品。其中，陸宗璞以竹笛獨奏演繹的《春潮》，成為整場演出最令人印象深刻的片段之一。
《春潮》本身節奏變化極大，對演奏者的氣息控制、速度穩定性與情緒推進能力都有極高要求。演奏開始后，她的手指在竹笛音孔之間快速而均勻地滾動，連續而密集的吐音處理讓整首作品的能量不斷向前推進。隨著氣息逐漸增強，音樂中那種層層翻涌的力量感也被一點點帶出，如同江水不斷向前推動、堆疊、翻騰。尤其在高潮段落中，明亮而極具穿透力的笛聲在教堂空間內不斷回蕩，現場觀眾的情緒也明顯被音樂帶動起來。
而另一段洞簫獨奏《平沙落雁》，則呈現出與竹笛截然不同的氣質。
相比《春潮》的張力與速度感，《平沙落雁》的演奏更加考驗演奏者對于音色穩定性與長線條氣息的控制。簫的聲音本身極其內斂，稍有不穩便容易失去那種沉靜而悠長的質感。演奏中，她并未刻意追求戲劇性的情緒表達，而是通過極緩慢的氣息推動與細微的力度變化，讓旋律像在空氣中緩緩展開。低沉而溫潤的音色在教堂空間中自然擴散，現場甚至安靜到能夠明顯感受到音樂尾音在空間中的停留。
值得一提的是，現場觀眾的反應遠遠超出主辦方預期。
原定約一小時的音樂會，在持續不斷的掌聲中被一再延長。演出結束后，大量觀眾久久不愿離場，持續鼓掌要求返場，最終演奏家們兩次重新登臺加演，現場氣氛極為熱烈。
最后一次返場結束后，仍有許多觀眾圍繞在教堂內，與演奏者交流關于樂器、演奏方式以及作品背后的創作想法。有人好奇竹笛與洞簫之間截然不同的聲音性格，也有人對于演奏中細膩的氣息變化與流動感印象深刻。對于許多現場觀眾而言，這場演出并不僅僅是一場音樂會，更像是一次關于聲音與空間關系的重新體驗。
作為近年來活躍于英國文化藝術領域的青年音樂人，陸宗璞長期致力于東方器樂在國際文化語境中的當代表達。不同于單純強調傳統符號或地域標簽的演出方式，她更關注聲音本身的表現力，以及不同文化背景下觀眾對于音樂情緒的真實感受。
這也正是牛津大學世界音樂系列邀請她的重要原因之一。
近年來，越來越多英國主流文化與學術機構開始關注不同文化體系中的聲音表達方式，而陸宗璞兼具傳統演奏能力、國際舞臺經驗與當代審美視角的演出風格，也逐漸讓她成為近年來英國華人青年音樂人中頗具代表性的聲音之一。
在全球文化交流愈發頻繁的今天，這樣的演出正在不斷打破人們對于傳統器樂的固有印象。而像陸宗璞這樣的青年演奏者，也正以更加開放與當代的方式，讓竹音在新的文化空間中獲得新的生命力。
(來源：中國音樂網)
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