（來源：消費日報官方平臺）

轉自：消費日報官方平臺

2026中國工藝美術博覽會明日將閉幕。展會上，人們習慣把目光投向大師展區、獲獎作品和熱門打卡點。福州海峽國際會展中心內，國大師展臺前人頭攢動，獲獎作品前快門不斷。但若把腳步放慢，會發現展館里還有許多面積不大的展位，沒有炫目的布景，沒有醒目的招牌，甚至有些靠幾位匠人“東拼西湊”才得以搭建起來。

93歲高齡仍堅持參展的漆藝大師；一路克服困難趕赴福州的磬石匠人；讓退出建筑舞臺的紅磚重回生活日常的非遺傳承人；跨越數千公里而來的新疆紫砂團隊；讓頑石與大漆相遇的年輕創作者……這些“小而美”的展位背后，藏著中國工藝美術最真實也最動人的模樣。

七十年與漆為伴：

九旬大師相信“生活”的力量

展館里，鄭崇堯的展位并不顯眼。這位出生于1933年、已93歲的福建省工藝美術大師，或許是展館里年齡最大的參展者之一。

圖為福建省工藝美術大師鄭崇堯。

圖為鄭崇堯創作的海棠花題材漆畫。

圖為鄭崇堯創作的榕樹題材漆畫。

1956年，鄭崇堯考入福州工藝美術學校漆藝專業。此后，從學生到教師，從創作者到傳承人，他的一生幾乎都與漆藝相伴。他參與過人民大會堂大型漆畫壁畫創作，也見證了福建漆藝從傳統器物向現代漆畫發展的歷程。退休后的30多年里，他依然沒有離開行業，而是繼續創作、辦展、帶學生，活躍在創作和傳承一線。第一屆全國工藝美術展覽上，他代表福建做講解員；今年，他又帶著作品來到博覽會現場。他的展位上陳列著花鳥、山水、人物等不同題材作品。

圖為鄭崇堯創作的惠安女題材漆畫。

鄭崇堯向作者介紹了其中一幅惠安女題材漆畫。為了創作這組作品，他帶著學生深入惠安體驗生活。“惠安女苦啊，尤其是在那個封建年代。當地婦女長年操持家務、耕作勞作、等待出海謀生的丈夫歸來。”那些真實的生活場景最終化作《待歸》等作品中的人物形象。當記者詢問這幅畫是否吸取了畢加索畫派的風格，鄭崇堯回答：“我們不是搞抽象的，每一張畫都要經過體驗。我們希望塑造出夸張的自然美，是夸張寫實的——只有一個墻面，人物坐在床上看遠方；本來矮矮瘦瘦的人，我們給她的形象拉高、美化。這個題材共有4幅，每一張都不相同。”

“藝術來源于生活，沒有生活根本表達不出來。”鄭崇堯說。這句話，大概也是他堅持七十余年創作生涯的秘訣。

一塊石頭的遠行：

三人共同撐起一個展位

如果說鄭崇堯代表的是工藝美術的厚度，那么靈璧磬石展位則讓人看到了傳統技藝的守望。這個展位由亢長賓、遲春磊、高揚三位匠人共同搭建。

圖為三人展位。

為了來到福州，他們共同湊錢租下展位、運輸作品。出發途中，車輛還一度發生故障，幾經輾轉才順利抵達。記者在現場看到，只有一個標準展位的面積，用心擺放著形態各異的磬石雕刻作品。石壺、掛墜、擺件等作品都巧妙地利用了靈璧磬石黑白相生的特點，黑中寓白，白中間黑，將“陰陽相合”的中國哲學表現的恰到好處。

據介紹，靈璧磬石曾被乾隆譽為“天下第一石”，是中國四大名石之一。1970年，我國第一顆人造衛星《東方紅》樂曲所使用的編磬，便由靈璧磬石制作而成。

然而，與悠久歷史形成對比的是，這門技藝正面臨從業者流失的問題。遲春磊介紹，自己自幼隨父學習雕刻。其父遲成明原籍山東萊州，是該市雕刻廠工藝師，1885年作為技術人才被引進至靈璧縣工藝廠，自此多年來始終從事磬石雕刻。如今據遲春磊觀察，當地越來越多從業者轉向直接銷售基本無需加工的觀賞石，愿意沉下心進行雕刻創作的人越來越少。

圖為亢長賓創作的雕刻作品。

圖為高揚創作的雕刻作品。

在這樣的背景下，這個由三位匠人共同支撐起來的小展位，顯得格外珍貴。展位不大，卻擺滿了他們對傳統工藝的堅守。

紅磚退場又新生：

他讓非遺重新回到生活

在“磚一創物”展位前，許多觀眾都會好奇地停下來。因為展臺上的主角，是一塊塊紅磚。

過去，紅磚是閩南古厝的重要組成部分，“無雕不成屋，有刻斯為貴”。但隨著建筑材料更新和環保要求提高，傳統紅磚逐漸退出現代建筑領域。對于許多人來說，它似乎已經完成了歷史使命。但在非遺傳承人伍建東手下，紅磚并未由此消失。

十余年來，伍建東走訪閩南各地古厝，研究磚雕技藝，拜訪老匠人，希望讓這項古老工藝繼續存活下去。“非遺不能只擺在博物館里，高高在上，走進日常生活才會有真正的生命力。”伍建東說。因此，他沒有把磚雕僅僅做成展覽作品，而是將古老磚雕與現代生活結合，開發出茶臺、擺件和文創產品。

伍建東向記者介紹，目前品牌致力于紅磚文化藝術產品的研發,下設非遺手作與文創產品兩個系列。手工磚雕保留著刀痕與溫度，融入個人的創作思維，每件作品都獨一無二，兼具非遺技藝的純粹性與收藏價值。機器雕刻則降低了成本，用于小擺件、文創產品，價格更低，讓更多年輕消費者能夠接觸到磚雕文化。“閩南人喜歡喝茶，素來盛行茶文化。紅磚又有良好的吸水性，因此我開發出磚雕茶臺。用的越久顏色越不同。至于機器雕刻的產品，我從不會打出‘非遺’的牌子。”

圖為獨釣寒江雪主題茶臺。

記者現場觀察到，手工磚雕刻痕深淺不一，更有層次感與立體感，而文創系列由于機器雕刻，刻痕基本處于同一平面。“這塊展現‘獨釣寒江雪’意境的茶臺已經被預定買走了。”伍建東告訴記者。

圖為機器雕刻的文創作品。

從喀什到福州：

新疆紫砂的“全國首秀”

距離福州5000多公里的新疆喀什，也有一支團隊帶著自己的展品來到博覽會。數千公里的距離背后，是地方特色工藝走向全國市場的期待。

這是伽師紫砂的“全國首秀”。相比廣為人知的宜興紫砂，伽師紫砂仍然是一個陌生的名字。為了這次亮相，展團從作品篩選、養護包裝，到展位設計、宣傳物料制作，每一個環節都反復打磨。

圖為阿凡提等人物擺件。

圖為煙灰缸。

圖為茶寵、茶杯等。

與宜興紫砂不同，伽師擁有豐富的富硒紫砂礦資源。伽師西域紫砂陶瓷有限責任公司展位上，一件件紫砂作品帶著濃郁的西域氣息，既有阿凡提等擺件，也有茶寵、煙灰缸、香爐等作品。他們希望借助這個平臺，讓更多人認識伽師紫砂，也讓新疆工藝擁有更廣闊的市場空間。

石頭會說話：

當大漆遇見山河

在“問山見石”展位，令人眼前一亮的是石頭的另一種可能。天然石材與傳統大漆工藝，看似毫無關聯，卻在這里共生。

團隊負責人介紹，早在創立品牌之前，主創團隊便用了數年時間進行技術研發，最終在2019年成功將非遺傳統大漆技藝與天然石材工藝相結合，以此為基礎創作出獨特的風格作品。

圖為山水題材漆石。

圖為敦煌題材漆石。

敦煌壁畫、地域文化、非遺元素，被一層層顏色覆蓋、沉淀、漆于石上，原本冰冷沉默的石頭，開始講述千年的歷史與故事。“將古之傳統文化，漆彩于今石之上”，是他們一直堅持的創作理念。如今，他們的作品已經與懸空寺等文旅項目合作，讓傳統工藝進入更廣闊的文化場景。

工藝美術博覽會不僅屬于大師，也屬于這些默默耕耘的人。他們有著不同的身份、不同的際遇，但在博覽會里，他們有一個共同的名字——匠人。他們的展位或許不大，他們的名字或許尚未廣為人知，但正是無數這樣的堅守與創新，共同構成了中國工藝美術生生不息的底色。