4月26日，國際著名藝術家曹俊教授受邀走進中國傳媒大學中國畫博士班，以“似與不似的現代重構”為主題，開展了一場別開生面的藝術專題課程。曹俊教授是在全球藝術舞臺深耕多年的藝術家，作品被多國重要機構收藏陳列，還常年受邀前往耶魯大學、哥倫比亞大學等世界頂尖學府講學交流，具備豐富的國際化藝術創作經驗與跨文化藝術傳播閱歷。本次課堂上，曹俊教授全程脫稿分享，表達從容沉穩、思路清晰透徹，結合數十年藝術創作感悟、親身海外藝術見聞與一線實踐心得，為在場博士生深度解析中西繪畫的核心差異、當代藝術的本質內涵與中國畫的創新發展路徑，為博士階段的藝術創作與學術研究提供了全新思路與方向指引；同時，他立足全球藝術創作發展趨勢，細致剖析了當下中國畫發展面臨的時代機遇與現實挑戰。

講座現場

曹俊教授講座現場一

一、東西審美的對望

課堂伊始，曹教授從跨文化藝術實踐視角出發，精準點明東西方繪畫的本質區別：西方藝術以“為什么畫，要表達什么觀念”為核心，將藝術作為思想輸出、社會觀察的重要載體；而中國畫創作者更多聚焦于“怎么畫得更好”，潛心鉆研書法線條、五筆七墨、傳統賦色，以及筆墨之中蘊含的東方韻味。他進一步提出，東西方審美體系有著截然不同的發展脈絡：西方審美遵循“感官—技術—象征—哲學”的層層遞進邏輯，從視覺愉悅延伸至專業技法打磨，再到符號象征表達，最終升華為哲學思辨；而東方藝術則凝練出艷俗之美、含蓄之美、奇崛之美、殘缺之美四重審美境界。

曹俊《素月分輝明河共影》200×400cm設色金箋2024年

曹教授強調，不要輕視民間大紅大綠的“艷俗之美”，這是藝術創作中最鮮活的生命力來源。齊白石、黃永玉等藝術大師都曾從中汲取創作養分。從事博士階段的藝術研究，更不能遺失這份飽含煙火氣的文化寶藏。含蓄之美是中國畫的靈魂所在，用筆講求“蠶頭燕尾”，布局注重留白意境，八大山人的筆墨氣度，都是我們需要堅守的藝術風骨。奇崛之美與殘缺之美，更是東方獨有的審美智慧，畫梅選曲折枝干，賞枯木萌發新芽，追求的并非表面的完美形態，而是生命蘊含的張力與精神內核。

佚名《繪本：拾玉鐲》23×30cm紙本設色清代

齊白石《蟈蟈葫蘆》24.9×33.8cm紙本水墨1945年

黃永玉《荷》500×600cm紙本設色2009年

二、當代藝術的啟示

談及當代藝術的核心本質，曹教授結合多位世界級藝術大師的經典作品展開深入解讀：路易斯·布爾喬亞終其一生，用藝術作品療愈童年創傷、回望人生歷程，其標志性的巨型蜘蛛雕塑，正是對母親深切懷念與眷戀的情感寄托；達米恩·赫斯特以極具視覺沖擊力的創作形式探討生死命題，作品技法雖不繁復，卻因融入極致深刻的個人生命體驗，擁有了震撼人心的藝術力量；杜尚以一件小便池打破藝術與生活的固有邊界，推動世人重新定義藝術、思考藝術的本質；畢加索年少時便精通學院派頂尖古典技法，卻始終堅持突破自我、顛覆傳統，積極吸納全球多元藝術養分，最終創作出直擊戰爭苦難、承載人類共同情感傷痛的傳世名作《格爾尼卡》。這些藝術大師的創作經歷無不印證：技法是藝術創作的基礎，而觀念、思想與真實的生命體驗，才是藝術作品的靈魂。

（美）路易斯·布爾喬亞《媽媽》

895×980×1160cm雕塑裝置1999年

（英）達米恩·赫斯特《生者對死者的無動于衷》

217×542×180cm綜合裝置1991年

曹教授強調，技法是藝術創作的底座與根基，而能讓藝術走得更遠、真正登上國際舞臺的，是作品中獨一無二的個人生命體驗與真摯獨立的深度思考。他借此提醒同學們，若一味埋頭苦練技法、追求低層次的形式創新，極易陷入模板化、套路化的創作困境，即便筆墨技法再精湛，作品也難以打動人心，更無法在國際藝術舞臺掌握話語權。在藝術創作中，既要堅守深厚的中華文脈根基，更要注重作品背后的觀念表達、深度思考與情感共鳴，保持理性的藝術判斷能力。

（西班牙）帕勃洛·魯伊斯·畢加索《格爾尼卡》

349.3×776.6cm布面油畫1937年

三、藝術創作的多元借鑒

面對中國畫在國際上的傳播議題，曹教授結合自身跨文化藝術實踐經驗直言：僅固守傳統筆墨樣式，中國畫難以真正走向世界。國際藝術舞臺看重的是全新的藝術觀念與表達形式，而非重復的傳統技法。中國畫要實現國際突圍，就要回答“為什么這樣畫”的時代命題，用東方思維引發全球藝術共鳴。

藝術從來沒有國界。畢加索吸納非洲藝術元素、梵高深受日本浮世繪影響、林風眠匠心融合中西藝術風格，都是藝術跨界借鑒的最佳例證。因此不必糾結于創作形式是否“正宗”，油畫家可以研習傳統筆墨，國畫家也可以吸收油畫、當代藝術，甚至非洲、南美、穆斯林文化的藝術養分。同時，他也提醒大家，藝術創作要扎根當代生活，切勿盲目復制傳統老舊題材，可合理借鑒人工智能技術，將時代記憶與個人真實感受融入創作之中。

[剛果（金）]佚名面具（盧巴族）

30.5x21.5x11.5cm木雕

(日)葛飾北齋《神奈川沖浪里》

25.7×37.9cm浮世繪版畫

曹教授還以西方藝術史為例，分享了一種打破常規的讀圖與創作方法：維米爾的古典繪畫與羅斯科的當代藝術看似風格迥異，但若剝離維米爾作品的具象內容，截取其色彩冷暖過渡、色塊寬窄對比的局部細節，便能發現羅斯科的創作，實則是對古典繪畫色彩與光影邏輯的深度研究和放大呈現。他以此啟發同學們，在臨習中國古畫時可跳出常規觀察視角，比如將八大山人的山水豎幅構圖轉為橫幅，重構空白與筆墨的布局關系，把傳統經典的構成原理轉化為自身創作的獨特藝術語言，實現東方筆墨與西方當代藝術邏輯的自然融合。

（荷蘭）約翰內斯·維米爾《帶珍珠耳環的少女》

44.5×39cm布面油畫1665年

（美國）馬克·羅斯科《白色中心》

205.8×141cm布面油畫1950年

作為常年深耕藝術創作與研究的學者，曹教授還將融入哲學思考的藝術創作經驗，毫無保留地分享給同學們。他表示，藝術從來不是孤立的技法練習，哲學思想對其創作影響至深——無論是東西方審美背后的哲學邏輯，還是對生命、存在、美的哲學追問，都直接融入他的筆墨運用、構圖設計與觀念表達之中。這種跨學科的融合并非生硬拼接，而是讓藝術作品更具深度、更富精神重量，他也建議同學們多開展跨學科思考，將哲學、文化、時代認知轉化為自身藝術創作的養分。

朱耷《山水圖》62.5×49.8cm紙本水墨清代

針對博士階段的創作提升，曹教授給出了三條切實可行的建議：第一，扎實筑牢筆墨根基，多以兩尺以內的小幅作品練手，每次嘗試創作十張構圖、筆墨均不相同的作品，倒逼自己跳出創作慣性，避免陷入重復套路；第二，堅持廣泛閱讀，藝術理論、藝術家傳記、大師書信等均要涉獵，讀懂《論藝術的精神》等經典著作，深入理解趙無極的中西融合創作理念，知識厚度決定藝術創作高度；第三，堅守文化自信，但切勿固步自封，毛筆、畫刷、各類新材料都可以靈活運用，核心是表達東方精神，引領時代審美，而非一味重復古人。

曹俊《春消息》210×300cm設色金箋2022年

（陳列于人民大會堂公共區域）

曹俊《山海之間》243×103cm設色金箋2025年

（陳列于人民大會堂公共區域）

曹教授還分享了自己的創作歷程：從花鳥題材創作到當代山水探索，始終堅持傳統筆墨與當代觀念相結合，深入研究民間色彩、國際新材料，將東方線條與西方構成、色域表達相融合，逐步形成了獨具特色的個人藝術風格，其作品《春消息》《山海之間》被陳列于人民大會堂重要空間。他認為，藝術創作者要像克萊因打造專屬藍色一樣，為中國畫探尋全新的藝術語言，同時保持創作的多樣性，讓每一幅作品都承載獨特的感受與思考。

曹俊《流金旋舞》108×78cm設色金箋2025年

講座尾聲，曹教授以“閱讀”“他山之石”“神性”三個關鍵詞總結本次分享：以“閱讀”拓寬藝術認知邊界，以“他山之石”打破創作局限，以“神性”追求讓作品抵達更高的精神境界。

曹俊《甘露潤八荒》144×104cm布面油畫2025年

隨后，他針對同學們的藝術作品逐一展開深度分析，給出專業誠懇的修改建議，并充分肯定了大家在藝術探索道路上的專業素養。他滿懷期待地表示，希望各位同學能汲取本次課堂的知識與感悟，讓承載東方精神內核的中國畫，在全球藝術的廣闊舞臺上綻放出更加耀眼的光彩。

曹俊《倒瀉銀河》120cm×80cm布面油畫2025年

這場講座，不僅是一堂藝術技法課，更是一場深刻的思想啟蒙。曹教授以自己行走世界的藝術實踐、跨文化的深度思考、融合哲學的創作體悟與同學們真誠交流、悉心啟發、共勉共進，引發了在場學生對中國畫當代發展的深刻反思。

曹俊教授點評學生作品

曹俊教授講座現場二

曹俊教授講座現場三

曹俊教授與同學們合影

參加本次講座的有博士班學生陳豐朝、陳漢青、陳健俶、陳諸葛、董娜、丁哲、范高萁、馮子珊、付玉峰、高瑞陽、韓煦、侯美林、曠文玲、黎泳安、李立國、李鵬輝、李曉宏、林莘翔、凌樂蒙、劉結鋒、劉朋、劉曉桐、苗鎮、樸龍璽、彭子豪、王安、王昌大、王凱、王湘東、王禹璇、楊娜、楊新收、葉阮晨、岳婷、張弦、張喆等。

文/高瑞陽、彭子豪、張喆來源：中國傳媒大學中國畫研究院）

藝術家簡介

曹俊，著名旅美藝術家、紐約拿蘇藝術博物館學術委員會主席、中央美術學院（國際學院）特聘教授、中國傳媒大學國畫專業博士生導師、中國國家畫院中國畫工作室導師。先后獲得巴黎盧浮宮國際藝術沙龍展金獎，世界華人美術金筆獎“時代藝術創新獎”、日本國際元宇宙大會藝術論壇“國際前衛藝術領袖獎”、紐約杰出藝術家獎、洛杉磯杰出藝術家獎。作品參加第十三屆全國美展進京展等中國重要展覽。先后在中國美術館、美國波士頓學院美術館、北京榮寶齋等地舉辦個人畫展十余次。代表作入編中、美大學教材，及《榮寶齋畫譜》。作品《春消息》懸掛于人民大會堂；《荷語凝香》等作品陳列于新西蘭國會及多國使館。先后在日本早稻田大學、荷蘭萊頓大學、美國耶魯大學、哥倫比亞大學、波士頓學院、費爾費爾德大學、羅切斯特工學院、北京大學、中國傳媒大學等校舉辦中國藝術專題講座。