在今年的戛納電影節上，電影《峽灣》（Fjord）斬獲了金棕櫚獎。然而，在電影節期間真正引發最激烈討論的，并不是電影本身，而是人工智能（AI）。在本屆戛納電影節上，全球首部純AI生成的電影《地獄折磨》（Hell Grind）放映，引發廣泛關注。影片全長95分鐘，由15人在14天內，用不到50萬美元的預算做成，讓世人震驚于低成本和良好的制作產出。2026年電影節評委會成員、演員黛米·摩爾（Demi Moore）直言：“AI已經來了，與它對抗是一場注定會輸的戰斗。因此，找到與其合作的方式，我認為才是更有價值的路徑。”

AI電影的“上映”風波

《華爾街日報》近日發表報道，聲稱一部名為《地獄折磨》的AI生成電影正在戛納電影節上展映。這一說法遭到了戛納官方的駁斥，稱影片并未出現在戛納的官方日程中。“正如《Screen Daily》及其他媒體所公開報道的，該項目是在戛納由第三方組織的行業活動中展示的。”一位戛納發言人向媒體澄清道。

制作該片的Higgsfield公司表示，《地獄折磨》是在一個名為“電影市場”的活動中放映的，并稱該活動是“戛納生態系統中經認證的組成部分”。公司創始人亞歷克斯·馬什拉博夫（Alex Mashrabov）在領英上發帖稱“我們剛剛在戛納首映了我們的第一部95分鐘長片”，并稱“幾十年來，戛納一直是新電影獲得合法性的殿堂”。

△《地獄折磨》的電影截圖

無論上映爭議如何，《地獄折磨》都已經妥妥出圈了。這部冒險奇幻電影全長95分鐘，由美國著名獨角獸AI公司Higgsfield依托Seedance 2.0制作完成，講述了四人盜寶小隊意外連接異世界的故事。這部長片據稱僅由15個人在14天內完成，總成本不到50萬美元。而同等體量的特效大片，成本大約在5000萬美元。

早在4月中旬，《地獄折磨》第一支22分鐘短片就已刷屏全網。Higgsfield表示，這則短片由導演艾托雷·佐爾達斯卡利（Aitore Zholdaskali）帶5人團隊在100小時內完成，共生成10701張圖片和16181段視頻，最終篩選出253個合格鏡頭進入成片制作，總成本約6.9萬美元。之后，團隊決定接續首集劇情繼續開發成長片，創作者們將其描述為一次“概念驗證”，旨在展示人工智能如何賦能那些原本無力拍攝電影的創作者。

曾執導《變相怪杰》的好萊塢資深導演查克·拉塞爾提前觀看該片初剪片段后評價：“你們讓我真正共情了片中角色，這在AI影視作品中幾乎難得一見，但（在這部作品里）我融入了角色、融入了故事。”查克·拉塞爾之后宣布成立新公司Neumorphic AI，和Higgsfield簽署戰略合作，并且官宣了兩部科幻新片《Hyperia》和《b》，表示這兩部作品將采用“真人表演+AI生成環境”的方式制作。

Higgsfield聯合創始人兼CEO亞歷克斯·馬什拉博夫（Alex Mashrabov）認為，《地獄折磨》更像是一個行業信號。在他看來，當下已有成熟技術基建，能以傳統制作零頭的成本，把最復雜的影視創作構想落地成真。“作為一名電影制作人，我的主要目標就是講故事，”參與該片制作的阿迪萊特·阿比什（Adilet Abish）在接受《華爾街日報》采訪時表示，“而人工智能恰恰能為你提供工具，向世界展示你的故事。”

電影行業圍繞AI的分歧

《地獄折磨》火上熱搜背后，則是電影行業、尤其是本屆戛納電影節中關于AI技術越來越大的爭議：；另一邊，導演吉爾莫·德·托羅（Guillermo Del Toro）則在戛納的放映活動上對著麥克風大喊“AI去死”。

奧斯卡獲獎導演史蒂文·索德伯格（Steven Soderbergh）是少數幾位在本屆戛納電影節上公開使用AI技術的導演之一。他跟Meta合作，拍攝了新紀錄片《約翰·列儂：最后的訪談》（John Lennon: The Last Interview）。該片重構了列儂與小野洋子在1980年12月8日最后一次電臺采訪中的對話，其中約10%的畫面使用了人工智能技術。此外，演員瑞希·威瑟斯彭（Reese Witherspoon）等人的制作公司開始投資AI敘事技術與工具，著名導演呂克·貝松（Luc Besson）也宣布要和AI公司合作拍攝作品，已故的好萊塢演員方·基默（Val Kilmer）近期以AI生成的表演復現形式，出現在一部預告片中。

△索德伯格在戛納

△列儂電影的資料

另一方面，部分從業者堅決反對AI。導演吉爾莫·德爾·托羅（Guillermo del Toro）近日表示，他寧愿死也不會在自己的電影中使用AI。攜動畫電影《纏結》（Tangle）來到戛納的塞斯·羅根（Seth Rogen）則認為：“如果你的本能是想用AI來跳過創作過程，那你就不應該當作家，因為你根本不是在寫作。”

就在電影節開幕前，戛納主辦方宣布AI電影不得參與競賽單元評選。然而，關于如何執行這一規定，卻沒有任何具體細節。比如，在后期制作中使用了AI能不能參賽。“我甚至已經不確定這項規則到底意味著什么，或者該如何真正監管它，”索德伯格在接受媒體采訪時表示，“不過，我們可以看看三年后他們是否還會這么說。”

2026年，負責頒發奧斯卡的美國電影藝術與科學學院進一步收緊了有關AI的規則。總的來說，目前奧斯卡的立場比較折中：AI輔助剪輯、特效、聲音處理、語言修正等技術性用途，可以接受；但完全由AI生成的演員表演或劇本，目前基本被排除在核心獎項之外。

AI對電影制作的影響

在負責電影打包與向各國發行商銷售的電影市場里，今年戛納專門設立了“創新村”（Innovation Village），初創公司在此展示人工智能技術，并就AI在行業中的作用展開討論。盡管業界普遍反對讓AI撰寫劇本或制作整部電影，但AI在制作和后期制作中的應用正逐漸獲得認可。

△戛納電影節上有關AI的討論

與此同時，今年電影市場里的AI項目也層出不窮。美國導演道格·里曼（Doug Liman）展示了他執導的長片《比特幣》（Bitcoin）的片段。該片由卡西·阿弗萊克（Casey Affleck）、皮特·戴維森（Pete Davidson）和蓋爾·加朵（Gal Gadot）主演，在影片中利用AI技術呈現場景與背景，同時仍然使用真人演員。里曼的AI公司30 Ninjas負責了制作所需的技術，但他仍然聘請了傳統部門負責人——如攝影師和美術指導——來主導那些AI生成場景的設計工作。

△阿倫諾夫斯基

如果說本屆戛納電影節上誰最擁抱AI，那恐怕非導演達倫·阿倫諾夫斯基（Darren Aronofsky）莫屬。他的制片公司Primordial Soup專注于AI生成項目，目前已經與谷歌DeepMind合作開展多個項目，其中包括達斯汀·耶林（Dustin Yellin）執導并在戛納首映的真人結合動畫短片《晚安，小羊》（Goodnight Lamby）。

“我就直說了，因為大家對這事太恐懼了：沒有這項技術，這些電影——至少是我們目前主導開發的那些——根本就不會存在。這意味著它們不是在取代任何東西，而是在創造新的內容，”阿倫諾夫斯基在僅限受邀者參加的“AI人才峰會”（AI for Talent Summit）上說道，“想要用這項技術做出好東西，需要投入大量的人力、藝術技巧和創作意圖。”

△AI峰會

圖片來自網絡

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