怪物馬戲團 | 文

備忘筆記：取標題時，注意使用各種關鍵詞做噱頭：少女作家、獵奇、大尺度、重口味、性感赤裸和蘑菇……充分融合取得反差感。

如果被質疑，就辯解說這做法非常契合《異獸魔都》的價值觀，屬于沉浸式敘述。

以及，不要擔心劇透。這種漫畫，我是不會毀掉你親自去看的樂趣的。

自從“先審后播”出現，大家越來越容易忘記當下有哪些新番，反而一些老番會被重新挖掘。有時候，除了幾部熱度特別高的作品外，新番可能直到完結，大家才知道原來它已經開播了。

可在4月番里，有一部你絕對應該了解的動畫，那就是《異獸魔都》。這部動畫的第二季剛完結，就宣布要制作第三季了。

在口碑上，《異獸魔都》是近幾年最強的動畫之一，在歐美尤其受歡迎，雖然因為風格另類難以走入主流，但有一批忠實的cult粉絲。如果你喜歡電鋸人、貳瓶勉、R級電影、血界戰線等各種作品，那你也該試試《異獸魔都》。

首先要例行強調的是，這個獵奇重口，有時像解剖實驗室爆炸現場的作品，卻誕生自一名（曾經的）少女漫畫家林田球手中——這一點重要嗎？其實很重要，因為它會幫你打破某種刻板印象，而異獸魔都的魅力根源之一，就是打破各種刻板印象。

在這個漫畫里，有大量展現女性肌肉、戰斗力和意志力的情節，同時又有大量毫不羞澀展現女性赤裸身體的場景，以及大量會被理解成大叔感的女性玩笑：豬一樣胖的女房東，想要胸變大的瘦萌妹——你林姐會教你什么叫節奏對立一邊去。

《異獸魔都》是Mappa制作，網飛投資并播出的動畫。它主打的賣點，就是天馬行空的想象力、獨樹一幟的風格和引人入勝的劇情。這漫畫從2000年開始連載，花了18年才畫完，而最初創作它時，林田球不過23歲。

當時，她的大學老師山口晃對她的描述，是一個短發，瘦瘦的，好身材，眼神犀利的少女。你要記住這個描述，它證明了人的精神力量，有時和外形有巨大反差。

經常有人把林田球和創作《Blame！》《希德尼亞騎士》的貳瓶勉一同提及，因為他們有很多相似點。比如林田球的作畫非常硬核，且極具個人特色，一眼就能讓你看出是她畫的東西。此外，兩人的長處，都是極為復雜特殊的世界觀設定，他們分別是現代日漫的奇幻和科幻分類中，你無法繞過的兩個大師。

而且就像是貳瓶勉，有時你很難看懂漫畫在畫什么，因為它太硬了。

《異獸魔都》說的，是在一個奇怪的宇宙中，有兩個不同的世界。一個是人類居住的“洞穴”，其中全是悲慘生活的人；另一個，則是魔法師的世界，里面全是一種看著像人，但其實非人的生物“魔法師”。

這些魔法師會放出一種濃煙，以使用魔法。對魔法師而言，人類毫無價值，所以他們經常穿越到洞穴（記住，本文中的洞穴都不是真的洞），拿各種可憐人類做實驗取樂，把他們變成稀奇古怪的東西。

久而久之，洞穴就成了一個破敗悲慘的地方。可日子還得繼續過下去，于是洞穴也發展出了一套自己的社會體系，人類對各種重口的東西見怪不怪，甚至連死亡都變成某種家常便飯。

可洞穴中，依舊有人反抗。就這樣，我們的男女主登場了，這男主，是如今日漫最奇特的主角之一，因為他長著一顆蜥蜴頭，不記得自己是誰，卻能免疫所有的魔法。

故事開場，便是蜥蜴頭男主“開曼”，和一個金發少女二階堂一同獵殺魔法師。開曼想了解自己的過去，是誰把他變成了蜥蜴腦袋，于是他總將各種魔法師塞進嘴里，然后，一個神秘的男人會在開曼的嘴里對魔法師進行審判，看他是不是自己要找的人。

你看，這個開場就非常奇特，而且這還只是它奇特之處的冰山一角。

實際上，上面的概括離這作品的全貌還差了很遠，但我們暫時只能這樣簡化了。

《異獸魔都》看似挺小眾的，可它的影響其實一點不小，商業上也成功。雖然藍光銷量不高，但流媒體收入可不低，尤其是網飛對第二季出了大量獨占費。

這里補充一個信息，其實藍光銷量早已不是很多日本動畫收入的大頭了。2024年日本動畫協會AJA公布過一個研究，日本動畫市場里，有接近56%來自海外市場，這一數字還在逐年上升。

而《異獸魔都》就是很典型的全球級cult經典，在歐美和中國都有不少粉絲。雖然豆瓣評分現在很不靠譜，但對《異獸魔都》而言它是靠譜的，這動畫的第一季評分為9.2，第二季則是9.6。要不是馬趴在2020年做完第一季后，把人手分去做巨人、電鋸人和咒術回戰，我們本該更快看到續集。

它的小眾，是那種正好讓圈子不會有一堆破節奏的小眾。而它的高口碑，看似是因為小眾，所以在小圈子里受歡迎；可當你真看進去，會發現這作品是真有東西，它注定不會大眾化，但其中一些設定非常大師。

看一眼《異獸魔都》，你就會弄懂為什么它的影響力很容易走出日本了：它有一種屬于歐美R級電影的尺度和狂氣，可同時，又有一種日漫式的奇特日常歡快感。

首先，這漫畫非常重口味，由于世界觀里的魔法可以治愈重傷，甚至從某種程度上起死回生，導致各角色經常在戰斗時四分五裂，出血量超大，猶如番茄醬狂歡。

同時，魔法效果千奇百怪，極富沖擊性。把人的脖子變得和妖怪一樣長，是最溫和的。這個作品里，人體會被變成漿液和碎塊，被收集在一個桶中，卻依舊活著。同時，人體組織也會被像牙膏一樣擠出來，一點點拼成一個完整的“人”。

撕掉臉皮、全身皮膚剝離、器官被蘑菇替代……全都是家常便飯。在《異獸魔都》里，找到一個完整的人體，難度等于在二游里抽卡一發入魂。

可光靠重口味，作品只能在地下被淹沒。于是《異獸魔都》的作者性便隨之浮現：林田球之所以被視為大師，就是因為所有這些重口在她的筆下，都成了一種奇怪的藝術。

你看過那些血肉朋克、身體恐怖藝術家的作品嗎？異形之父吉格爾算是其中一位，還有很多這樣的藝術家，會用血肉拼出各種恢宏或奇異的裝置藝術，看著像地獄藝術大學的優等生們來凡間寫生了。

之前我，就是這類藝術的代表，這電影的導演還是星戰和侏羅紀公園的特效師。

而《異獸魔都》從建筑，到服裝、角色和法術設計，都帶著這種藝術的風韻。看多了，你腦袋里想到的不會是“臥槽這好重口”，而是“這東西到底是怎么被設計出來的？”

畢竟，林田球是東京藝術大學的繪畫科班出身，而且她是極少數沒有助手的長篇連載漫畫家。她有很多另類的作畫方式，讓整個作品充滿地下藝術的氣息。比如在創作彩頁和封面時，她其實是把背景和角色分開畫的，用了一堆拼貼畫、厚涂，甚至立體手工品等東西融合，然后拍攝或掃描成封面，非常的先鋒。

這也是為何馬趴要用三渲二去做《異獸魔都》的動畫，因為那種復雜、骯臟的風格是原作的精髓，動畫必須復刻這一點。可手繪復刻是近乎不可能的——除非你是大友克洋，拿著《阿基拉》的預算。

林田球也確實深受大友克洋的影響

這漫畫的原名，其實是個表達“泥漿和淤泥”的自創詞，因為林田球就是喜歡這種復雜又臟兮兮的風格，像是泥漿厄運金屬樂。

同時，林田球又在這種重口味的底色下，加入大量喜劇和日常戲份，讓《異獸魔都》的故事就像其畫風一樣，復雜而風格融合。

這個作品有一條非常懸疑的主線，但很多時候，它都是一些宛如異世界日常番的小支線。有時故事搞笑得可以當成喜劇來看，而有時，又有戀愛漫的甜度。所以在動畫里，每個小故事都有自己的小標題，出現的時候融入環境，像是公路片小短劇。

比如，當其中一個角色，花一整季找到傳說中逼格十足，獵殺魔法師的地下組織后，發現他們竟然全窩在黑不溜秋的房間里做手工，當用廢報紙換廁紙的人來后，立刻全員出動。因為這些家伙太窮了，不舍得白天開燈，必須想方設法打工補貼經費。

隨后的劇情，則是他們處理超級肥婆魔法師房東的催債，你會看到在緊張刺激的潛入作戰，以及意外而黑色幽默的獵奇發展中，有人一直拿著刺繡趕工，試圖趕上交貨deadline。最后，當他哭著做完刺繡，祈禱這心血之作能成為好女人的手絹后，你看到它成了某個女裝變態男的內褲。

所以別看《異獸魔都》這么重口味，實際上它的粉絲在一半時間里，都是把它當成喜劇番，乃至戀愛番來看的。

《異獸魔都》的另一個特色，在于其真正的多線敘事。剛才我們概括劇情時，說開曼和二階堂是男女主，實際上他們只是其中一個派系的男女主，隨著故事進行，你會很快分不清這作品的正派和反派。

比如最初，你看到的只是洞穴里受魔法師壓迫，試圖反抗的可憐人類。可很快，你就會開始深入接觸反派的世界，近距離觀察魔法師的生活。

很多日漫都會刻畫反派的日常，比如《咒術回戰》里那些真人和腦花踢球的橋段。可《異獸魔都》的不同之處在于，它是真在把反派當成主角塑造，你看到的不是簡單讓反派有點人性的調味戲份，而是故事完全轉換視角后的一面。

比如，魔法師世界由一個叫“煙”的老大掌控。而這個煙像是一個更親和版的范·迪塞爾，完全把手下的怪人們當成家人對待，而他們互相之間也把對方視作家人，會互相調侃、打鬧，在危急時刻全力舍身拯救對方。

此外，每個成員都個性十足。比如煙老大總是喜歡搗鼓各種發明，且具有一顆企業家的心，愛讓大家一起試驗他的各種坑爹新產品。而他那強大無比的法力，竟是把一切都變成蘑菇。

這些根本不是簡單的“反派故事”，林田球甚至把它說得像是情景喜劇，有些部分能讓人幻視到哆啦A夢。你會看到“反派們”因為真愛，創造奇跡救下對方的戲份，或是出于友情，為同伴深入最危險的虎穴。

有很多把反派塑造成家庭的作品，而《異獸魔都》是極少數能真心讓人感覺到，這家庭非常“健康”的。

這個連載18年的故事，有著超級復雜，且環環相扣的故事線。看過開頭后，你會發現敘述視角在逐漸脫離單純的“正反兩面雙線敘事”，開始發展出第三條，乃至第四條故事線了。

林田球的主線敘事節奏也很出色，故事首先非常懸疑，且她不會挖一大堆坑后吊著讀者不管，而是會一路不斷填坑，同時挖更多新坑，而你能明確感覺到自己在向著最終真相穩步前進。這使得故事回歸主線時，又會一下子變得非常嚴肅。

實際上動畫第二季結束，主線的懸念才揭曉了一點，但這不影響你看這動畫的興奮感。

總之，《異獸魔都》有當今日漫里頂級的多線敘事，以至于看到后期，你都不知道該為誰助威吶喊了。因為所有角色的立場和思維都是合理的，他們全有討喜之處，全都有繼續存在的理由——最重要的是，沒人會被胡亂洗白，自始自終，這都是一部成熟的，重口味的青年漫。

所以《異獸魔都》的主角，到底是誰呢？這就得說到它最大的特色了——牛逼的世界觀塑造。

之前我們說，《異獸魔都》的故事發生在兩個世界間，一個是魔法師的世界，一個是人類居住的“洞穴”。然而實際上，還有第三個世界，那就是惡魔生活的地獄，惡魔很可能是整個故事的源頭，他們被魔法師奉為神明。

換到其他作品里，地獄可能全是殘忍與惡意，魔法師的世界則充滿罪惡和冷酷，人類的洞穴只剩下凝重絕望的廢土。但《異獸魔都》全都不是這樣，它的設計邏輯是：所有生命都需要娛樂、歡快、放松與日常氛圍，于是所有的世界，都發展出了一套自洽的平穩運轉方式。

比如，這世界里，惡魔熱愛開玩笑、蹦迪、研究各種時尚潮流。而魔法師雖然缺乏正常善惡觀，非常社會達爾文主義，但也會舉辦各種節日慶典，把喪尸復活之夜變成游戲，還能拿積分換禮品……

至于人類的洞穴，雖然破敗不堪，卻也充滿溫情，就像女主二階堂經營的那家餃子店。這里的人類也會享受生活，有自己的娛樂和生存邏輯，哪怕被魔法師變成了怪物，也能以怪物的心態活下去。

所以，整個《異獸魔都》彌漫著一種豁達的黑色幽默，讓你不會覺得這是在說三個黑暗世界的故事，而是三個光怪陸離的異世界，都在以自己的方式存在著。

除了生活化的氛圍外，林田球對三個世界的運行方式，也進行了詳盡的設定。比如魔法師雖然碾壓人類，但因為洞穴里會下一種特殊的黑雨，能傷害魔法師，所以他們也不敢在洞穴久留。

同時，惡魔雖然和神一樣強大，但魔法師也能進行一種特殊的試煉，最終變成惡魔，就像是他們也有考公一樣。而魔法師為了賺錢，會賣短暫釋放自己能力的煙霧，讓人類也能使用一點魔法。你看，每個世界都在一定程度上制衡、連接。

后宮劇里，宮女總是靠爭寵上位，實際上歷史上的后宮就像公務員一樣要熬資歷和考核——而異獸魔都的世界觀設定，就有后者那種令人信服的真實感，哪怕它非常超現實。

于是看久了，三個世界仿佛融為一體。洞穴像是黑市和貧民窟，魔法師世界宛如宮殿四起的上流社會，地獄則猶如某種政府行政機關。而你不論想象自己身處其中哪一個，都能生活下去，找到特定的樂趣和事業，雖然它們全都有點地獄。

在詳盡的世界觀背景外，林田球還經常搞出各種天馬行空的小設定。比如魔法師的大腦里有一種惡魔腫瘤，那才是他們的核心；又比如受傷時，可以用一種奇怪的繃帶面具，手一拉，就全自動包扎了。

在這個世界里，大部分惡魔就像一種奇怪的高達，魔法師可以保持人形短暫出來。而一旦進去，性格又立馬變回惡魔：法力無邊，同時找回奇怪的癖好，比如突然在路上唱K。

所以我認為，這作品真正的主角，是看三個世界如何存續，以及沖突的，而一群鮮活的人，又如何在其中生活。

就像我說的，沒有作品像《異獸魔都》，沒有作者像林田球。所以就算在重口漫畫滿天飛的歐美，它也有一批忠實的cult粉。

有時候我覺得，《異獸魔都》的質感，就像是你帶著真身版的沙耶，周末去秋葉原逛人肉快閃店，而大家都不覺得你們有什么奇怪。順帶一提，如果你不知道沙耶是誰，那我覺得你也該去看看《沙耶之歌》，畢竟都看到這兒了，你大概率是能接受的。

特立獨行的林田球，從不露面，但總有種朋克的氣質從筆下透出。她幾乎不畫自己不喜歡的東西，而喜歡的東西又一定要畫下來，并且花18年去精雕細琢，這才催生了這個灑脫又獨特，還復雜嚴謹的作品。

比如一個小趣事是，你知道為什么這作品里，幾乎每個人都戴著面具，而男主是蜥蜴腦袋嗎？其實是因為林田球既不擅長，也不喜歡畫人臉，于是便這么處理了。

你看，這一點也很像貳瓶勉。區別在于貳瓶勉是不會畫人臉但硬畫，直到你的審美也被他扭曲，徹底瓶化，開始從這些線條中看出英氣。

在《異獸魔都》中，經常會出現明明是個萌妹，卻戰斗力爆表，并且變身成某種巨大惡魔造型的劇情。我想，這可能也是林田球自己的愿望吧。

總之，假如你對那些獵奇重口的，怪誕詭異的東西感興趣，但又厭倦了很多此類作品過于強調低級感官刺激，過于快餐化的問題，想同時看到一些復雜的、精致的，乃至藝術化的東西，那就一定要去試試《異獸魔都》。

這個奇怪的作品，就是為此而生的。