“豈曰無衣？與子同袍。

王于興師，修我戈矛，與子同仇。”

詩經《秦風·無衣》。

它體現了秦地尚武、慷慨、悲壯的精神氣質。秦腔高亢、激越、蒼涼的審美，與《秦風》中這種剛烈情緒具有精神連續性。

2026年5月30日，在西安幸福林帶惠民演出活動中，21歲的西演青年團秦腔演員王晶為群眾表演秦腔傳統名劇《游西湖》中的經典折子戲《鬼怨·殺生》。新華社記者 李一博 攝

隨著改編自茅盾文學獎獲獎作品的電視劇《主角》熱播，秦腔這門古老的梆子腔鼻祖，以一種前所未有的大眾文化姿態，強勢闖入“Z世代”的視野。當劇集落幕，熱度并未消散，而是如潮水般涌向現實中的練功房與老戲臺。從熒屏里的光影演繹到舞臺下的肉身苦練，從幕后匠人的默默堅守到青年演員的青春接棒，秦腔正以一種“不供在博物館、長在生活里”的姿態，完成著屬于這個時代的活態傳承。

2026年5月29日，在西安演藝集團青年戲劇團的練功房，20歲的曹雯在練習花槍。新華社記者 李一博 攝

熒屏之內：以“苦功夫”丈量藝術尊嚴

秦腔之魅，從不靠懸浮的敘事或炫目的特效，而在于其程式嚴苛、功底深厚的表演體系。劇中那些令人屏息的身段技巧，并非鏡頭語言的游戲，而是演員用汗水與疼痛反復淬煉的生命印記。

兩獲梅花獎、兩獲白玉蘭戲劇獎主角獎的秦腔表演藝術家李梅扮演李慧娘，演到秦腔經典折子《鬼怨》，她在臺上展現美輪美奐的“慢臥魚”，經過屏神凝息的三分鐘。上觀新聞 圖

秦腔絕活“慢臥魚”。視頻來源：新華社(00:44)

一項看似輕盈飄逸的“慢臥魚”，實則是核心力量與平衡感的極限對抗。一段僅占戲份幾分鐘的“翎子功”，要求演員頸部肌肉長期處于高度緊繃狀態。“把頂把”這一高難度特技，講究的是“掉一次就重來”的反效率邏輯。七尺水袖的拋擲收放，同樣考驗著演員對肢體的精密掌控。“松香入口”“吹火吐焰”等口傳心授的古法技藝，更是對演員生理極限的直接挑戰。

2026年5月29日，在西安演藝集團青年戲劇團的練功房，21歲的張碧瑤在練水袖功。新華社記者 李一博 攝

2026年5月30日，20歲的西演青年團秦腔演員呂金霜在西安幸福林帶惠民演出活動中為群眾表演吹火。新華社記者 李一博 攝

2026年5月29日，在西安演藝集團青年戲劇團的練功房，21歲的秦腔演員王鑫（右）接受中國戲劇梅花獎得主、西演青年團副團長楊升娟指導。新華社記者 李一博 攝

熒屏內的每一處身段、每一句唱腔，最終讓外行演內行不再是噱頭。正是這種對“苦功夫”的敬畏與堅守，讓《主角》成為一場對傳統表演美學的真誠致敬。真正的藝術尊嚴，從來只能用時間與血肉去兌換。

2026年5月29日，在西安演藝集團青年戲劇團的練功房，19歲的李胤彤（左）和20歲的王洋一同排練。新華社記者 李一博 攝

幕后賦能：隱形勞動者與媒介融合的現代樣本

熱播劇只是引子，真正決定文化作品厚度的，往往是那些隱于幕后的技藝支撐者。

2026年5月29日，在陜西省戲曲研究院劇場，樂隊司鼓張博（右）與樂師杜建武在演出前排練。新華社記者 鄒競一 攝

在秦腔的舞臺與片場背后，是一群默默托舉的“裝臺人”與手工藝匠。負責服裝道具的老技師，一件舊戲服的修補與做舊，往往需要耗費數月光陰；指導唱腔的資深秦腔教師，憑借深厚的學養將抽象的氣口與咬字化為可操作的訓練體系；日夜奔波的攝影、燈光與音效團隊，則致力于用現代視聽語言還原西北曠野的蒼涼與悲壯。這些幕后人員的日常勞作與技藝堅守，共同構筑了戲曲演出的底層骨架。

2026年5月25日，在陜西省戲曲研究院劇場后臺，服裝師趙鐵證（左）為演員穿戴演出服飾。新華社記者 鄒競一 攝

2026年5月25日，在陜西省戲曲研究院劇場后臺，化妝師呂晨為著名秦腔演員李君梅貼鬢。新華社記者 鄒競一 攝

2026年5月29日，在陜西省戲曲研究院劇場的舞臺側幕，陜西省戲曲研究院二團團長趙丹紅（右）拍攝演員表演細節。新華社記者 鄒競一 攝

2026年5月29日，在陜西省戲曲研究院劇場后臺，音響師郝利軍（左）、贠江檢查演員佩戴的擴音器。新華社記者 鄒競一 攝

2026年5月29日，在陜西省戲曲研究院劇場后臺，頭帽師陳云龍為演員包頭。新華社記者 鄒競一 攝

媒介融合已成為非物質文化遺產活化的關鍵變量。電視劇的成功并未使傳統文化陷入“自嗨”或博物館式的陳列，反而打通了影像傳播與舞臺實踐的良性循環。影視流量的溢出效應，讓觀眾追劇后自發走進劇場觀看現場演出，形成了文化消費轉型背景下的精神升級信號。

2026年5月23日，7歲的于琦朝在西安幸福林帶“西安有戲·幸福惠民”演出活動的秦腔擂臺賽上演唱《三滴血》選段。新華社記者 李一博 攝

同時，劇組對秦腔原生態環境的嚴謹還原，也促使學界與院團重新評估傳統技藝在當代的傳播語法。當古老的梆笛聲與現代鏡頭語言同頻共振，內容生產策略正從單向輸出轉向平等對話。傳播不再依賴表層奇觀的展示，而是搭建基于人類共通情感的交流橋梁，致力于傳遞一套能夠穿透文化隔閡的審美體系。這種機制性的探索，為傳統文化題材的創作提供了可復制的范式。

2026年5月29日，在陜西省戲曲研究院劇場，樂隊司鼓在演出前練習。新華社記者 鄒競一 攝

舞臺之下：青春接棒與市井煙火的深層共鳴

劇集的熱度并未止步于網絡平臺的點擊率，而是迅速轉化為現實舞臺的生機。在西安多處基層練功房，年輕一代演員正以全新的姿態融入秦腔行列。她們的手掌布滿厚繭，面容卻依舊青春洋溢，這種強烈的視覺反差折射出傳統戲曲行業的代際更迭。如今排演一部經典劇目往往需要耗時三年，高強度的規訓不僅在打磨技藝，更在重塑心性。掌聲與觀眾的認可是支撐她們熬過枯燥期的重要精神燃料。

2026年5月23日，西演青年團秦腔演員張洋（左）、聶柯盟在后臺為演出折子戲《白蛇傳·斷橋》做準備。新華社記者 李一博 攝

更具深意的是，這股傳承熱潮并未走向曲高和寡的精英化路線，而是堅定地扎根于市井煙火。青年院團頻繁登上社區、廣場等地的惠民舞臺，用原汁原味的唱念做打回饋基層群眾。對于戲曲人來說，“騙不了人”是刻在骨子里的職業倫理——臺下十年功的沉淀，無法在臺上靠走位或化妝掩飾。當大量追劇的年輕觀眾因劇情牽引而首次走進劇場，文化消費的線下轉化便成了傳統行當復蘇的積極信號。曾經被貼上“凋敝”“瀕危”標簽的秦腔生態，正經歷一場靜水流深的修復。

陜西西安，非遺主題戲曲展演在西安城墻南門城樓舉行。參演電視劇《主角》的陜西省戲曲研究院演員登臺獻藝。視覺中國 圖

2026年5月22日，上海虹橋藝術中心，陜西省戲曲研究院在滬獻演秦腔傳奇劇《再續紅梅緣》。視覺中國 圖

2026年5月23日，西演青年團秦腔演員王星媛、耿鈺鉒、張碧瑤（從右至左）在西安幸福林帶拍攝秦腔主題宣傳片。新華社記者 李一博 攝

2026年5月30日，群眾在西安幸福林帶惠民演出活動上為西演青年團表演的秦腔傳統名劇《游西湖》經典折子戲《鬼怨·殺生》點贊。新華社記者 李一博 攝

2026年5月15日，陜西西安，英國北愛爾蘭青年學生代表團走進西安易俗社，試穿戲服學習秦腔技巧，沉浸式感受中華優秀傳統文化魅力。視覺中國 圖

2026年3月25日，陜西西安，中國秦腔藝術博物館。館內展出歷代劇本刻本。視覺中國 圖

北京圖書大廈，電視劇《主角》同名原著小說的圖書展臺。視覺中國 圖

當然，傳承之路并非坦途。宏大敘事容易遮蔽個體真實困境，若脫離現實土壤，單一的奮斗敘事極易引發受眾的疏離。真正能打動人心的，不是結論式的價值宣導，而是呈現“主角為何難當”的現實張力。基層藝人與“小角色”演員的真實生存狀態，構成了行業全貌的底色。只有正視這份艱難，尊重藝術規律，傳統戲曲的當代振興才能避開浮躁，走向可持續的深耕。

2026年5月27日，位于陜西省渭南市的西岳華山北峰紀念亭前，演員苗阜、任小蕾、李興、王婉君與秦腔演員以及游客齊唱熱播劇《主角》主題曲。視覺中國 圖

“臺上三分鐘，臺下十年功。”秦腔的生生不息，從來不是靠口號維系，而是一代代藝人用筋骨、歲月與熱愛寫就的沉默史詩。電視劇《主角》如同一面澄澈的鏡子，既照見了傳統技藝在當代的沉浮軌跡，也映出了青年一代接過文化火炬的堅定步伐。戲里戲外，每個人都在為自己的信念加冕；古調新彈，每一道水袖弧線都在訴說著不屈的生命力。當熒屏光影與練功房的汗水交相輝映，我們終將確認：傳統文化從未遠去，它只是在等待愿意俯身傾聽的人，并在每一次真誠的演繹中，完成屬于這個時代的莊嚴重生。

《主角》劇照憶秦娥

圖文來源：新華社、央視新聞、中國新聞網、上觀新聞、秦腔文化博物館、陜西日報、視覺中國