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2026年6月7日

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晚安栗子

巨型畫廊是否可以縮減規模？答案自然是肯定的。佩斯畫廊大裁員事件，引發畫廊業危機、畫廊是否要以商業為第一考量的討論。危機時刻存在，因勢利導是必然趨勢。畫廊是門生意，學術是這門生意的基石，學習和借鑒巨型畫廊調整產業結構的方式，或許更有意義。

·當代親密關系的“兩地書”

·壹美美術館雙展同開

·一場虛構的藝術贊歌

·佩斯大裁員中的產業轉型

·動態藝術先驅勒·帕克逝世

當代親密關系的“兩地書”

1925年至1929年，魯迅與許廣平（景宋）往來通信135封，最終集結成冊出版《兩地書》。2016年起，藝術家李波與佳雲兩地分居，李波于2017年在重慶創作了一件獻給佳雲的作品，最終于2026年6月6日至6月28日在798蔡錦空間展出。

這是一個靜水流深的故事，沒有青春的沖動與激情，恰如藝術家夫婦平靜卻默契的相處，這就是當下極其珍貴的情感的模樣。2016年，李波從中央美術學院畢業，出于對未來生活的考慮，他去四川美術學院工作，佳雲繼續留在北京教書。展出的作品始于2017年，李波在一座無名山開墾出一片心形土地，并立起一面朝向北京的鏡子。這種持續的勞作是他最笨拙的、藝術家式的連接遠方的方式。

然而，當李波興致勃勃地告知佳雲時，她的回應卻是：“我沒感覺，我覺得還不如你多給我打幾個電話。”所有這一切，均呈現在展覽現場。在快節奏以及巨大誘惑的當下，這件看似親密關系中個人化的作品，呈現了社會變遷與個體經驗，甚至當下人們在親密關系中不同站位的思考。2017年，他們結婚了。2026年，他們呈現了藝術項目“兩地書”。

壹美美術館雙展同開

6月9日至8月19日，壹美美術館同時舉辦“視差——曾曦作品展”與“圖層——鞠騰作品展”。作為壹美美術館“青年藝術計劃”的重點項目，展覽由北京實創科技園開發建設股份有限公司主辦，壹美美術館承辦，特邀中央美術學院教授趙炎擔綱策展人，程辰擔任藝術總監。開幕式于6月13日16：30舉辦。

壹美美術館一層呈現曾曦38件/組架上及裝置作品。曾曦用菲涅爾透鏡、鏡面不銹鋼、環氧樹脂等材料搭建觀看的現場，質詢視覺的可靠性、感知的邊界、人與影像的關系等命題。“視差”是其創作轉型后的隱喻：藝術需要一次次偏離視覺慣性，在熟悉的材料中尋找陌生經驗，這是藝術家對觀看的自覺追問。

壹美美術館二層展出鞠騰46件/組架上及裝置作品。趙炎指出，鞠騰的超現實主義面貌不是來自夢境和潛意識，而是來自日常經驗本身。藝術家將90后記憶中的動漫、游戲卡牌、公共雕塑等元素逐一拆解并重新組合。畫中的英雄雕像，如同從老游戲界面里走出的陌生面孔；涂鴉與像素方格交織，像是把童年攢下的貼紙重新拼了一遍。舊時碎片被并置后，講起了新故事。

一場虛構的藝術贊歌

6月7日至6月30日，萬朵云個人項目“贊歌”在今日·蔡錦空間展出。萬朵云的創作將目光投向那些看似無形、變動不居的存在、情感、記憶、身份等復雜而真實的生命質地。通過重置日常物的語境與象征屬性，營造一種“懸置”的場域。展覽由室內和室外兩部分構成，室外與公眾共創的部分，與室內虛構的美術史部分，構成兩個平行世界。

展廳外墻上的鐵門旁邊放著粉筆和一塊黑板擦，路過的人可以停下來寫一句話。突然冒出的念頭也好，贊美的話也好，這塊屬于這個城市中每個人的涂鴉板，始終處于留痕與去痕的動態變化中。在萬朵云看來，黑板永遠在變化，每一刻都是不同的人共同完成的作品。

如果說這塊黑板是展覽延伸到街頭的部分，展廳內的作品則是藝術家獻給世界的聲音。一個金屬聲音裝置，一把椅子，這就是展廳內的全部作品。聲音裝置上刻有“since 1940”字樣，這源于大多數藝術從業者都看過的一本藝術史書《art since1940》。裝置上的按鈕，每按一次就會切換成一段虛構的藝術家、虛構的作品以及美術史評論。

佩斯大裁員中的產業轉型

據媒體報道，佩斯畫廊正在大幅縮減規模：此前逾130位藝術家與藝術家遺產的代理名單中，約50位將被削減；約250名員工中，將有約50人被裁。其CEO直言，當前的畫廊模式不僅壞了，而且已經無法修復。此前也有畫廊主發出這樣的感慨，但佩斯是第一個真正大刀闊斧實現產業轉型的。

“巨型畫廊”模式讓畫廊承擔了過重的管理結構，過長的藝術家名單分散了畫廊有限的資源，藝術家也無法均等地獲得畫廊的服務。削減的中國藝術家名單包括海波、洪浩、劉建華、隋建國、肖昱，而李松松、李黑地、毛焰、宋冬、王光樂、尹秀珍、張曉剛、張洹的名字依然留在佩斯官網。

近年來財務狀況不佳、成本高企是收縮的主因，但收縮與擴張并存。例如佩斯近期高調宣布代理韓裔美國藝術家安妮卡·易、現代雕塑大師康斯坦丁·布朗庫西的遺產項目等。在市場遇冷，但20世紀大師作品愈發受追捧的當下，羅斯科、考爾德、阿格尼絲·馬丁等重要藝術家，成為支撐佩斯對抗經濟周期的硬通貨。這是一個老牌成熟畫廊得以實現長期主義的法門。

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動態藝術先驅勒·帕克逝世

5月30日，阿根廷裔藝術家胡里奧·勒·帕克在巴黎去世，享年97歲。他是動態藝術和歐普藝術的重要先驅之一，其創作以幾何抽象、光影動態為核心，涵蓋繪畫、雕塑及裝置等媒介，1966年獲威尼斯雙年展國際繪畫大獎。他將光、色彩和運動視為改變觀眾觀看方式的材料，常借助鏡面、反射、移動構件和觀眾參與，讓藝術從靜態觀看轉向身體性的體驗。

勒·帕克1928年生于阿根廷門多薩，1943年至1947年就讀于布宜諾斯艾利斯國立美術學院，后移居巴黎從事藝術創作。作為盧西奧·豐塔納的學生，勒·帕克是同組中唯一拒絕在豐塔納《白人宣言》上簽字的學生。他于1960年參與創立視覺藝術研究小組，倡導集體創作與觀眾互動理念。

文字｜藝術栗子